音樂和聲
關(guān)于爵士樂和聲理念對即興配彈教學(xué)的啟示
筆者原是搞傳統(tǒng)和聲理論的教師，過去對爵士樂總有一些偏見，覺得不過是歌舞廳里的玩意兒，理論上不可能與傳統(tǒng)音樂理論相比，一直沒有什么研究的興趣。最近，因為有幾個研究生的研究課題，都與爵士樂有關(guān)，才不得不“逼上梁山”，查閱了一些爵士樂的有關(guān)資料。閱讀以后大吃一驚，發(fā)現(xiàn)長久以來困惑著我，想說又說不清的許多問題，原來美國爵士樂在20世紀(jì)80年代前后早已得到了解決，已經(jīng)形成了與古典和聲既有聯(lián)系又有很大區(qū)別的相當(dāng)完善的和聲理論框架。這里，筆者愿意將自己學(xué)習(xí)爵士樂和聲理念的一得之見，提出來與大家共同討論，然后著重談?wù)剬ξ覀兗磁d配彈有哪些啟發(fā)的問題。 歐洲傳統(tǒng)和聲理論框架由法國人拉莫創(chuàng)建于1722年。在18、19世紀(jì)兩百年的發(fā)展過程中，這一理論框架實際上并沒有根本性的改變，理論觀點(diǎn)沒有重大的創(chuàng)新與發(fā)展。美國爵士樂中的多聲部因素，雖然來源于歐洲古典音樂和民間音樂，但由于它是在“新大陸”的社會環(huán)境中創(chuàng)造出來的音樂形式，絕大多數(shù)(特別是早期)的黑人爵士音樂家并沒有進(jìn)音樂學(xué)院學(xué)過傳統(tǒng)和聲理論，因此也就沒有受到古典和聲理論教條的束縛，主要憑聽覺經(jīng)驗與演奏實踐進(jìn)行和聲語言的創(chuàng)造。經(jīng)過幾十年的探索過程，為了適
2012-01-16
探析音樂教育中的和聲學(xué)教學(xué)
摘要：目前，我國音樂的課程改革正在不斷深入開展，和聲學(xué)在音樂教學(xué)中起著不可低估的作用。因此，音樂教師不僅是教給學(xué)生如何歌唱，關(guān)鍵是讓同學(xué)們用一對聰慧的耳朵聆聽美妙的音樂，感悟音樂的復(fù)合元素在音樂中的具體體現(xiàn)。在教學(xué)中，把音樂和聲意識進(jìn)行不斷滲透于和聲教學(xué)內(nèi)容中，這對高校音樂教學(xué)及實踐具有很大的促進(jìn)作用，亦為學(xué)生將來走向社會奠定良好的樂理基礎(chǔ)。關(guān)鍵詞：和聲學(xué)；改革創(chuàng)新；學(xué)生主體；實踐；音樂音響伴隨著高校音樂教育事業(yè)的迅猛發(fā)展，音樂學(xué)界不斷探討音樂產(chǎn)生與構(gòu)成因素、和弦連接與相關(guān)理論。因此，單一的教學(xué)形式遠(yuǎn)未能適應(yīng)新時期音樂高素質(zhì)人才需求。教育部于2006年11月頒發(fā)了《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)教學(xué)指導(dǎo)綱要》，為當(dāng)代高校和聲音樂專業(yè)教學(xué)指引了光明前程。高校和聲音樂教學(xué)是音樂專業(yè)課教學(xué)的重要課程，在音樂教育中具有主導(dǎo)作用。筆者根據(jù)自身教學(xué)實踐，并對和聲教學(xué)狀況進(jìn)行膚淺分析，有幾點(diǎn)見解如下：一、和聲課是音樂專業(yè)課的主要基礎(chǔ)課程和聲之所以被稱為音樂的血肉，因其是多聲部音樂的音高組織形態(tài)；它與旋律的體現(xiàn)形式是兩種以上或一系列音符同時鳴奏的和
2012-01-16
對于拉威爾《水的嬉戲》與德彪西《水中倒影》兩首鋼琴曲的和聲比
： 內(nèi)容摘要：文章主要從調(diào)性及和聲材料兩方面剖析拉威爾《水的嬉戲》和德彪西《水中倒影》這兩首鋼琴作品，比較了兩者在和聲手法應(yīng)用上的異同，來說明鋼琴曲中印象主義走向成熟的特征。關(guān)鍵詞：拉威爾 德彪西 水的嬉戲 水中倒影 調(diào)性 對置 平行 全音階《水的嬉戲》（Jeux d’eau）是拉威爾早期最具代表性的作品，完成于1901年，主要描繪清晨的陽光映照在噴泉上所反射出來的景象。《水中倒影》（Reflets dans I’eau）是德彪西在1905年所作的《意象集》第一集中的第一曲，主要描繪在靜靜的水面上，映出奇妙的倒影，吹起一陣清風(fēng)，飄下一片樹葉，泛起微波漣漪，閃爍著鱗光，倒影時隱時現(xiàn)。關(guān)于拉威爾《水的嬉戲》與德彪西《水中倒影》的和聲手法，筆者主要從調(diào)性與和聲材料兩方面進(jìn)行比較。一、調(diào)性拉威爾《水的嬉戲》調(diào)性處理手法的特點(diǎn)，主要以功能性和聲進(jìn)行明確全曲的中心調(diào)（E大調(diào)），同時又運(yùn)用各種手法盡可能地削弱它的功能性，以增加色彩性，使調(diào)性處于模糊、不穩(wěn)定的狀態(tài)。如第1—4小節(jié)，第一主題在初次呈示
2011-11-09
探析旋律與和聲的完美結(jié)合
【摘 要】肖邦對過去的音樂體裁進(jìn)行的發(fā)展與革新，使夜曲得到發(fā)展并具有自己的個性特點(diǎn)，c小調(diào)夜曲更是充滿了戲劇性的激情，內(nèi)在的張力，演奏時應(yīng)注意力度變化情緒的層次要求，情緒轉(zhuǎn)折后激昂慷慨，全曲達(dá)到高潮 【關(guān)鍵詞】肖邦 夜曲 旋律 和聲 在世界歷史中，鋼琴音樂占有舉足輕重的地位。也有無數(shù)的出色音樂家為之做出貢獻(xiàn)甚至奮斗終生。有為“鋼琴詩人”在世界音樂史這條長河中發(fā)出耀眼的光芒，他的音樂像純凈的水晶，像清澈的泉水，蕩滌著人們的靈魂，使情操高尚起來。他的音樂早已超出了他的時代，是19世紀(jì)波蘭最偉大的民族作曲家和愛國主義音樂家肖邦。 一、對肖邦及夜曲的認(rèn)識 肖邦(Chopin.Fryderyk，1810—1849 )，他創(chuàng)造了19世紀(jì)浪漫主義最理想的鍵盤風(fēng)格。他的音樂史主觀內(nèi)向的，帶著憂傷的色彩。他的音樂風(fēng)格。他的音樂是主觀內(nèi)向的，帶著憂傷的色彩，音樂風(fēng)格非同一般的具有個性特點(diǎn)，他的某些因素使人清楚的辨認(rèn)出只屬于他;肖邦的旋律基本上是聲樂性的，這種旋律提供裝飾性的可能性，但卻是一種依據(jù)和聲變化、轉(zhuǎn)調(diào)、節(jié)奏變化和裝飾性變奏的方面的自我發(fā)展;肖邦的和聲概念同樣具有顯著的特征，它獨(dú)特的和聲實踐完
2011-10-27
關(guān)于論和聲學(xué)與和聲風(fēng)格的辯證關(guān)系
【摘要】“和聲學(xué)”和“和聲風(fēng)格分析”是兩門相似卻不同的學(xué)科，相似是因為兩者皆以和聲技能為基礎(chǔ)，不通則因為兩者學(xué)習(xí)的著重點(diǎn)不同。音樂學(xué)習(xí)者一般先學(xué)“和聲學(xué)”，再學(xué)“和聲風(fēng)格分析”，學(xué)習(xí)方向也由“和聲學(xué)”的技術(shù)研究轉(zhuǎn)向“和聲風(fēng)格”中的“風(fēng)格”研究。文章即通過“和聲學(xué)”與“和聲風(fēng)格”的分析，得出二者的辯證關(guān)系：和聲學(xué)是和聲風(fēng)格的技術(shù)基礎(chǔ)，和聲風(fēng)格是和聲學(xué)的理論延伸。【關(guān)鍵詞】和聲學(xué)；和聲風(fēng)格；辯證關(guān)系一、和聲學(xué)“和聲學(xué)”對于了解和學(xué)習(xí)音樂的人來說，并不是一個陌生的字眼兒。從學(xué)習(xí)音樂的那一刻，可以說我們就和“和聲學(xué)”發(fā)生了或多或少的聯(lián)系。初學(xué)音樂時，我們并沒有專門學(xué)習(xí)“和聲學(xué)”這一門學(xué)科，因為對于初學(xué)者來說它具有一定的難度。但是，這并不代表我們沒有接觸到“和聲學(xué)”這一學(xué)科的內(nèi)容，比如：基礎(chǔ)樂理中的音程、和弦、調(diào)式等；鋼琴中譜中柱式和分解和弦、和弦進(jìn)行等；聲樂中的合唱與伴奏等等。只是我們沒有把“和聲學(xué)”這個詞單獨(dú)提出來而已。然而，當(dāng)我們有了一定的音樂基礎(chǔ)后，突然學(xué)習(xí)“和聲學(xué)”這一門學(xué)科，猛然有種陌生感和距離感。其實不然，它只是作為了“一門學(xué)科”提
2011-10-15
關(guān)于和聲學(xué)中的“和聲禁忌”及其規(guī)避方法
【摘要】和聲學(xué)是藝術(shù)類院校的必修課之一，更是學(xué)習(xí)曲式、配器課的基礎(chǔ)課程。在傳統(tǒng)的和聲學(xué)課程中有很多“和聲禁忌”需要注意，這些“禁忌”要避免出現(xiàn)，否則會使整部作品失去和聲音響的魅力，也對以后學(xué)習(xí)曲式、配器和即興伴奏課帶來困難。 【關(guān)鍵詞】和聲；和聲學(xué)；“和聲禁忌”；規(guī)避 “和聲”的定義即主調(diào)音樂中使音樂立體化，色彩更加絢麗多變，使音響更加豐滿的一種不可或缺的表現(xiàn)手法。它具有多個聲部立體結(jié)合同時發(fā)響的形式，這種多聲結(jié)合有著很復(fù)雜的手法和技巧，研究這些手法和技巧規(guī)律的學(xué)問即稱“和聲學(xué)”。現(xiàn)階段和聲學(xué)在高校音樂專業(yè)課程中是一門很重要的必修課，也是音樂專接本考試、音樂考研必考的科目之一，更是學(xué)習(xí)曲式、配器、鋼琴即興伴奏課的基礎(chǔ)課程。筆者經(jīng)過對普通高校音樂系學(xué)生的調(diào)查，得知學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生中，大概有70%的學(xué)生對和聲學(xué)這門課程的學(xué)習(xí)感到吃力。吃力最主要的原因是和聲學(xué)中的“和聲禁忌”太多、太繁瑣，不知如何去規(guī)避這些錯誤。如何更好地了解和規(guī)避和聲學(xué)中的“和聲禁忌”，筆者根據(jù)多年學(xué)習(xí)和教學(xué)的經(jīng)驗，如下進(jìn)行分析： 一、“和聲禁忌”有哪些及其規(guī)避方法 1、“聲部脫節(jié)”，即四部和聲的上方三聲部（縱向來
2011-10-15
淺議普通高校和聲教學(xué)芻議
論文關(guān)鍵詞:和聲學(xué)教學(xué)內(nèi)容課程結(jié)構(gòu)論文摘 要:和聲學(xué)這門學(xué)科的發(fā)展已經(jīng)歷了300年，形成了一套科學(xué)的、完整的理論體系。和聲是多聲部音樂寫作的基礎(chǔ)，也是高等院校音樂專業(yè)的一門必修課程。本文就當(dāng)前普通高校和聲課程教學(xué)當(dāng)中存在的一些問題，針對教學(xué)內(nèi)容的整體安排以及課程結(jié)構(gòu)設(shè)置等方面提出一些看法。自從拉莫于1722年完成他的第一部理論著作《還原到其自然原則的和聲學(xué)》至今，和聲學(xué)這門學(xué)科經(jīng)歷了300年的發(fā)展，形成了一套科學(xué)的、完整的理論體系。和聲學(xué)是研究多聲部音樂寫作技巧與創(chuàng)作原則的作曲技術(shù)理論課程，是高校音樂專業(yè)的一門重要基礎(chǔ)課程，同時也是必修課程之一。長期以來，普通高校音樂專業(yè)和聲學(xué)課程教學(xué)一直沿用音樂學(xué)院的模式，以四部和聲寫作訓(xùn)練為主要內(nèi)容。誠然，這樣非常細(xì)致、系統(tǒng)的訓(xùn)練，對于作曲與指揮專業(yè)的學(xué)生來說是很有必要的。然而對于普通高校音樂專業(yè)的學(xué)生來說，這種教學(xué)模式就不相適應(yīng)了。普通高校音樂專業(yè)的和聲課一般開設(shè)一年。此外，學(xué)生入學(xué)時的基礎(chǔ)也不盡相同，有的學(xué)生甚至連基本樂理掌握得都不夠扎實。在這種情況下，高校的和聲教學(xué)如果還走以“四部
2011-08-19
高校音樂專業(yè)和聲學(xué)教學(xué)中現(xiàn)狀思考
摘 要：和聲學(xué)是高校音樂基礎(chǔ)教育中非常重要的一門理論課程。但是，和聲課教學(xué)存在著不少問題。和聲教學(xué)迫切需要進(jìn)行改革。文章對影響教學(xué)效果的各個方面進(jìn)行分析，并提出了自己的改革探索。關(guān)鍵詞：和聲學(xué) 高校 教學(xué) 改革 “和聲學(xué)”(harmony)是目前全國高等藝術(shù)院校音樂本、專科的公共必修課程。主要學(xué)習(xí)和研究西方多聲音樂中的和弦結(jié)構(gòu)、和弦流動狀態(tài)以及多聲音樂語言與風(fēng)格運(yùn)用的規(guī)律和邏輯。其中以18世紀(jì)—19世紀(jì)西方古典主義至浪漫主義時期的和聲理論與和聲語言運(yùn)用的規(guī)律為研究的基礎(chǔ)。和聲學(xué)是曲式與作品分析、對位法、配器法的先行課程，在音樂理論教學(xué)中具有非常重要的地位。然而，和聲課難教、難學(xué)，基本已經(jīng)成為全國音樂專業(yè)廣大師生的共識。和聲教學(xué)中存在哪些問題？如何解決這些問題？以下結(jié)合我多年的教學(xué)經(jīng)驗，談?wù)勎易约阂恍┏醪降目捶āＲ弧⒑吐晫W(xué)教學(xué)過程中的問題（一）和聲講解過程中的問題1、和聲教學(xué)中老師難以把和弦的音響感覺教給學(xué)生。學(xué)生對所講解的知識很少甚至沒有相應(yīng)的內(nèi)心聽覺，和聲學(xué)理論知識與實踐相結(jié)合很難實現(xiàn)。這極大地
2011-02-21
高職音樂專業(yè)“和聲學(xué)”現(xiàn)狀與對策思考
摘要：根據(jù)高職音樂專業(yè)和聲教學(xué)所存在的問題，建立培養(yǎng)學(xué)生綜合能力為高職和聲學(xué)的教學(xué)目的，由原來和聲學(xué)“純理論”的教學(xué)模式，發(fā)展為營造“多彩”的和聲教學(xué)。關(guān)鍵詞：高職音樂專業(yè)；和聲學(xué)；現(xiàn)狀；對策“目前，我國和聲學(xué)教學(xué)所存在的問題，已成為滯后我國音樂事業(yè)特別是專業(yè)音樂事業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵性問題之一。”和聲學(xué)對于我國以“線性”音樂思維方式為主的學(xué)生來說，必須強(qiáng)調(diào)多聲部音樂思維能力的培養(yǎng)，使其對音樂文化有更深層次的分析與理解。1 高職中和聲要求很象學(xué)院派在大量的高職和聲教學(xué)改革的文章中，經(jīng)常有關(guān)于目前和聲教學(xué)存在問題的論述，其中幾乎一致的認(rèn)為高職和聲教學(xué)一直沿用音樂學(xué)院的模式是當(dāng)前和聲教學(xué)存在的最大弊端之一。進(jìn)而分析兩者在教學(xué)對象、教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)方法等方面的不同，從而得出改革的具體措施。筆者認(rèn)為，此種提法雖然有一定道理，因為教育要適應(yīng)人和社會的發(fā)展是一條基本規(guī)律。隨著教育對象的客觀條件的不同，教育內(nèi)容、教育方法等也應(yīng)作相應(yīng)的調(diào)整。但是我們決不能夸大其負(fù)面作用，音樂學(xué)院的和聲教學(xué)體系毫無疑問是經(jīng)得起歷史考驗和具有完整而體系化的訓(xùn)練方法。在把
2010-07-08
淺析陳培勛樂曲作品中的和聲手法運(yùn)用
論文關(guān)鍵詞：陳培勛 粵調(diào)鋼琴曲 和聲手法 偏音論文摘要：陳培勛的五酋粵調(diào)鋼琴曲創(chuàng)作于20世紀(jì) 50年代。是他的代表作的重要組成部分．作品集中地反映了作曲謇的創(chuàng)作觀念、技法廈風(fēng)格特征。他在作品中所運(yùn)用的和聲手法。尤其對所謂偏音的處理上是很有特色的。本文對陳培勛的作品廈其和聲手法運(yùn)用進(jìn)行深入研究，以期對我國五聲性和聲手法的運(yùn)用問題有一更明確的認(rèn)識。一、 作品中偏音的突出與強(qiáng)調(diào)偏音(三度間音)，即“4”(清角)、“#4”(變徵)、“7”(變宮)、“7”(閏)四個音。早在唐朝，就有了偏音的記載。杜佑(通典)中云“自殷以前但有五聲，自周以來加文武二聲，謂之七聲。五聲為正，二聲為變。變者，和也。”王仲(琴學(xué)概論>中說“殊不知五正音而外，有變宮、變徵、清角、清羽(即閏音)四個偏音。”…這表明我國傳統(tǒng)音樂是以五聲為主的。即便在七聲音階中，正音也占統(tǒng)治地位，而偏音只作為一種裝飾 (經(jīng)過、輔助、環(huán)繞等性質(zhì))，效奉五聲之勞。對偏音的和聲處理問題在民族調(diào)式的和聲寫作中占有重要的位置。旋律與和聲有融合的一面，也有不融的一面，在陳培勛的作品中就體現(xiàn)了這一點(diǎn)。陳培勛(
2010-03-04
論德彪西作品中和聲手法的多樣性
論文關(guān)鍵詞：德彪西 和聲手法 革新 多樣性論文摘要：德彪西創(chuàng)造了以色彩表現(xiàn)為主的印象主義和聲的新風(fēng)格。他的和聲語言及運(yùn)用手段相對古典和聲學(xué)來說是一種創(chuàng)新和發(fā)展。德彪西的美學(xué)思想及其在音樂題材和內(nèi)容表現(xiàn)上的追求，使和聲如同印象主義畫家筆下的色彩一樣五彩斑斕，成為他的音樂語言的主要素材。一、 對比手法的多樣化德彪西在他作品的和聲中，常采對比式的和聲手法，即用一些短暫的、次要的新音樂材料來構(gòu)成一種新穎、美妙的和聲效果。如歌曲《美麗的夜晚》的開始處，圍繞著 E大調(diào)主三和弦，穿插進(jìn)了加六度音的E大調(diào) Ⅶ級小三和弦和 Ⅲ級小三和弦，在主和弦的四次出現(xiàn)中，插入了降號變音范圍內(nèi)的小三和弦、附加大六度的小三和弦與增三和弦，使 E大調(diào)具有了不同于自然音調(diào)式的和聲色彩，以表現(xiàn)夕陽下 玫 瑰 色 的河 水 與 輕 微 晃 動 的麥 田的情景l(fā)l J(眥 。德彪西在其它體裁的作品中，同樣使用了對比的和聲手法。如《金魚》的最后終止，德彪西使用了同主音大、小調(diào)主和弦的對置，但他卻把同主音自然大、小調(diào)的全部標(biāo)志——不同的三、六、七級音集中起來對置，使對置的
2010-03-04
談肖邦24首前奏曲的和聲手法及其表現(xiàn)意義
[論文關(guān)鍵詞]肖邦 前奏曲 和聲手法 音樂表現(xiàn)[論文摘要]肖邦是波蘭杰出的作曲家和鋼琴家，一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，他是 1 9世紀(jì)浪漫樂派的重要代表人物。本文試圖通過分析研究 《24首鋼琴前奏曲》的和聲手法，探索肖邦的這些和聲手法在音樂表現(xiàn)方面的作用。對于肖邦 24首鋼琴前奏曲的研究，近幾年來國內(nèi)的文章中較多的涉及到，但大都是從藝術(shù)特點(diǎn)、風(fēng)格特征以及音樂形象方面去探討這部作品，而深入分析研究這部作品的和聲手法以及這些和聲手法與音樂表現(xiàn)的關(guān)系方面的內(nèi)容則較少。本文試圖從調(diào)性、和弦、和聲進(jìn)行、持續(xù)音以及和弦外音等方面對 肖邦前奏曲的和聲進(jìn)行分析，并對這些和聲手法及其音樂表現(xiàn)作用進(jìn)行研究。l839年肖邦在地中海上的馬約卡島完成了他的二十四首前奏曲 (作品2 8)，在肖邦的所有鋼琴音樂作品中前奏曲不僅在形式上最為短4，fu獨(dú)特，在內(nèi)容上也顯得十分深刻和豐富。前奏曲屬于肖邦音樂創(chuàng)作的中期作品，在這 24首前奏曲中每首作品的情緒及音樂表現(xiàn)都有所不同，有一些是描寫明朗而喜悅的心情；另外一些是感傷的悲歌，盡管這些作品表達(dá)的是一種十分傷痛的情緒，但其音響
2010-03-04
簡析郭任遠(yuǎn)作品的和聲手法
【論文關(guān)鍵詞】郭任遠(yuǎn) 和聲 民族風(fēng)格 音樂創(chuàng)作【論文摘要】本文針對郭任遠(yuǎn)音樂作品中豐富多樣的和聲手法進(jìn)行論述，總結(jié)出他在傳統(tǒng)和聲與民族風(fēng)格結(jié)合以及和聲運(yùn)用的感染力和豐富性三個方面的和聲特色．郭任遠(yuǎn)教授，1927年5月21日生于香港，中國音樂家協(xié)會會員、中國高等藝術(shù)院校視唱練耳學(xué)會理事。早年在北平燕京大學(xué)音樂系學(xué)習(xí)，師從馬思聰，而后赴法留學(xué)，在法國國立巴黎音樂學(xué)院與法蘭克音樂院學(xué)習(xí)視唱練耳、和聲與鋼琴，并以優(yōu)異的成績畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院。回國后長期任教于沈陽音樂學(xué)院，1 993年至今任煙臺師范學(xué)院音樂系教授。1984～1997年間曾應(yīng)邀赴中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、上海師大、東北師大、西南師大、星海音樂學(xué)院附中、天津音樂學(xué)院、音樂學(xué)院等學(xué)校講學(xué)及舉辦個人作品音樂會，其中在上海音樂學(xué)院講學(xué)授課長達(dá)一年之久。講學(xué)內(nèi)容包括和聲理論與鍵盤和聲、鋼琴曲寫作、作品分析與視唱練耳、即興伴奏等。郭任遠(yuǎn)的音樂作品包括鋼琴、聲樂、管弦樂，現(xiàn)已由中央音樂學(xué)院學(xué)報社及遼寧教育出版社正式出版了四本作品選集。郭任遠(yuǎn)的音樂真摯、熱情、清新而淡雅。從作品的題材
2010-03-04
傳承而不拘泥 博眾而又獨(dú)特——淺析拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲中的和聲特點(diǎn)
論文關(guān)鍵詞：和聲手法 復(fù)雜化 獨(dú)特論文摘要：拉赫瑪尼諾夫(S．Rachmaninov)歌曲中的和聲語言豐滿、復(fù)雜，充滿色彩性；他的作品遵循傳統(tǒng)，始終堅持以三度疊王的功能和弦為基礎(chǔ)，融入各種裝飾性的手法。本文結(jié)合“拉氏”作品的相關(guān)片段，具體從一般意義上的和聲復(fù)雜化；線條因素及其基礎(chǔ)上的和聲復(fù)雜化；持續(xù)因素及其基礎(chǔ)上的和聲復(fù)雜化幾方面闡述了拉赫瑪尼諾夫和聲繼承傳統(tǒng)而不拘泥傳統(tǒng)，博采眾長而又風(fēng)格獨(dú)特的基本特征。在群星璀璨的l9世紀(jì)俄羅斯音樂大師中，謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫(S．Rachmaninov1873—1943)是一個顯赫的名字。作為作曲家，拉赫瑪尼諾夫的音樂，似一根紐帶，具有極強(qiáng)的俄羅斯音樂傳承性。他的身上既有與柴可夫斯基及其它俄羅斯音樂家一脈相承的浪漫主義氣息，也有德奧后浪漫主義及各種現(xiàn)代主義的思潮。在拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌 曲的鋼琴聲部中，和聲成了表達(dá)歌詞形象的重要因索。具體的說來，其和聲特點(diǎn)主要表現(xiàn)在一般意義上的和聲復(fù)雜化、線條因索及其基礎(chǔ)上的和聲復(fù)雜化、持續(xù)因索及其基礎(chǔ)上的和聲復(fù)雜化等三個方面，下面我們就結(jié)合實際作品具體談?wù)劺宅斈嶂Z夫
2010-03-04
王建中鋼琴作品的和聲手法
[論文關(guān)鍵詞]王建中 鋼琴作品 和聲手法 三度疊置 非三度疊置 音程 和弦 五聲性[論文摘要]王建中鋼琴作品主要運(yùn)用 5種和聲手法和表現(xiàn)形式；三度疊置和 弦；五聲式音程與和弦；附加音和弦；復(fù)合和弦；多音和弦。其和聲的運(yùn)用基本特點(diǎn)是根據(jù)音ft．作品 內(nèi)涵揭示、風(fēng)格表現(xiàn)、意境渲染、情緒抒發(fā)和韻味體現(xiàn)的需要，大膽運(yùn)用三度和非三度疊置的不同結(jié)構(gòu)不同色彩的和聲，充分發(fā)揮和聲藝術(shù)在 多聲音樂中的結(jié)構(gòu)組織作用及 色彩性功能性，靈活多樣，不拘一格，隨意調(diào)遣，盡情揮灑。王建中先生是我國著名的鋼琴音樂作曲家。他根據(jù)民族民間樂曲、歌曲旋律、外國樂曲改編和自己創(chuàng)作的鋼琴音樂作品，在中國鋼琴音樂中占有重要地位。“他的鋼琴獨(dú)奏曲無論是根據(jù)民歌改編或是創(chuàng)作的，無論是采用何種技法，均具有既豐滿又細(xì)膩、既濃郁又清新的和聲色彩和民族風(fēng)格。他以嫻熟的鋼琴寫作技巧，流暢自如的樂思，將每首樂曲編織得充滿生機(jī)，獨(dú)具個性，媚媚動聽，極富聽賞效果。”… 由于他的鋼琴作品在廣大聽眾 中具有較高的演奏率和廣泛的影響力，所以王建中的名字總是同中國鋼琴音樂聯(lián)系在一起。“他的作品不僅被音樂院校作為常用教材 ，
2010-03-04
旋律與和聲的完美結(jié)合
【摘 要】肖邦對過去的音樂體裁進(jìn)行的發(fā)展與革新，使夜曲得到發(fā)展并具有自己的個性特點(diǎn)，ｃ小調(diào)夜曲更是充滿了戲劇性的激情，內(nèi)在的張力，演奏時應(yīng)注意力度變化情緒的層次要求，情緒轉(zhuǎn)折后激昂慷慨，全曲達(dá)到高潮【關(guān)鍵詞】肖邦 夜曲 旋律 和聲在世界歷史中，鋼琴音樂占有舉足輕重的地位。也有無數(shù)的出色音樂家為之做出貢獻(xiàn)甚至奮斗終生。有為“鋼琴詩人”在世界音樂史這條長河中發(fā)出耀眼的光芒，他的音樂像純凈的水晶，像清澈的泉水，蕩滌著人們的靈魂，使情操高尚起來。他的音樂早已超出了他的時代，是１９世紀(jì)波蘭最偉大的民族作曲家和愛國主義音樂家肖邦。一、對肖邦及夜曲的認(rèn)識肖邦(Chopin.Fryderyk，1810—1849 )，他創(chuàng)造了19世紀(jì)浪漫主義最理想的鍵盤風(fēng)格。他的音樂史主觀內(nèi)向的，帶著憂傷的色彩。他的音樂風(fēng)格。他的音樂是主觀內(nèi)向的，帶著憂傷的色彩，音樂風(fēng)格非同一般的具有個性特點(diǎn)，他的某些因素使人清楚的辨認(rèn)出只屬于他；肖邦的旋律基本上是聲樂性的，這種旋律提供裝飾性的可能性，但卻是一種依據(jù)和聲變化、轉(zhuǎn)調(diào)、節(jié)奏變化和裝飾性變奏的方面的自我發(fā)展；肖邦
2009-12-15
喬惟進(jìn)和聲教學(xué)改革探究
摘 要：本文以喬惟進(jìn)教授的和聲教學(xué)改革的主要內(nèi)容和已取得的成果為研究對象，在整理、分析、研究其已有相關(guān)成果的基礎(chǔ)上，對其和聲教學(xué)改革的理論進(jìn)行全面、客觀、系統(tǒng)的研究，并總結(jié)歸納其改革的理論意義和實踐價值，闡明自己對和聲教學(xué)的觀點(diǎn)和看法，為以后和聲教學(xué)提供參考，為全國的和聲學(xué)教學(xué)改革提高和聲教學(xué)的效率和質(zhì)量略進(jìn)綿薄之力。關(guān)鍵詞：和聲教學(xué)改革 改革理念 改革內(nèi)容 理論意義與實踐價值一、引言筆者在長期研修和聲學(xué)的過程中發(fā)現(xiàn)，南京藝術(shù)學(xué)院喬惟進(jìn)教授在和聲教學(xué)改革方面取得了顯著的成果，特別是他的和聲教學(xué)理念、教學(xué)方法、教學(xué)形式、訓(xùn)練手段和具有典型意義的習(xí)題寫作個案的研究，都具有原創(chuàng)性和可操作性。喬惟進(jìn)教授曾擔(dān)任南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院作曲系主任和南京藝術(shù)學(xué)院附中校長，所涉及的教學(xué)對象較廣，長期從事本科作曲專業(yè)和聲主課的教學(xué)，并擔(dān)任作曲專業(yè)和聲方向的研究生導(dǎo)師，能及時的將自己的研究成果運(yùn)用到教學(xué)中。特別是通過對實踐教學(xué)，更加體會到他在教學(xué)過程中實施的一些舉措及教學(xué)理念非常值得借鑒，他在和聲教學(xué)過程中所取得的成績和所采取的改革措施都值得研究。
2009-11-14
電腦音樂技術(shù)在高師音樂和聲課教學(xué)中的應(yīng)用
內(nèi)容摘要 ：高師音樂和聲課面臨著課程改革、電腦音樂技術(shù)迅速發(fā)展等新形勢。在高師院校的音樂教學(xué)中，黑板和鋼琴一直是和聲教學(xué)的主要輔助手段。但采用這種方式進(jìn)行和聲課教學(xué)，學(xué)生常常有“看不見，摸不著”的心理困惑，學(xué)生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規(guī)戒律。通過現(xiàn)代化教學(xué)技術(shù)和軟件提高教學(xué)水平， 綜合利用它們各自的特殊功能，對學(xué)生進(jìn)行視聽一體化的多媒體和聲教學(xué)，有助于學(xué)生全面、扎實地掌握和聲課知識，是順應(yīng)時代發(fā)展要求，解決教學(xué)中目前所存在問題的有效途徑。關(guān) 鍵 詞 ：電腦音樂技術(shù) 高師和聲課教學(xué) 科學(xué)和藝術(shù)是兩門截然不同的學(xué)科，但從遠(yuǎn)古時代起，人類藝術(shù)發(fā)展就不斷地從科學(xué)的進(jìn)步中獲益。在21世紀(jì)的今天，隨著人類第三次技術(shù)革命的代表——電腦技術(shù)的迅猛發(fā)展，電腦作為一種高科技應(yīng)用工具，正以日新月異的面貌滲透到人類社會的各個領(lǐng)域，對社會生活的各個方面都產(chǎn)生著積極的影響。在音樂教育領(lǐng)域中得益于音序軟件(Sequencer)、MIDI(Musical Instrument Digital Interface)和多媒體(Multimedia)技術(shù)的發(fā)展與成熟，基于蘋果(MAC)、P
2009-02-02
高師《和聲學(xué)》課程教學(xué)創(chuàng)新之我見
內(nèi)容摘要：和聲是音樂構(gòu)成要素之一，其重要性是不言而喻的。和聲學(xué)是高師音樂教學(xué)中的基礎(chǔ)學(xué)科。如何增強(qiáng)學(xué)生對和聲學(xué)的學(xué)習(xí)興趣，提高和聲學(xué)的教學(xué)質(zhì)量，是高師和聲學(xué)教學(xué)工作者所面臨的重要課題。關(guān) 鍵 詞：和聲學(xué)教學(xué)創(chuàng)新和聲學(xué)是一門理論性極強(qiáng)的學(xué)科，邏輯的嚴(yán)密性、組織的完整性、內(nèi)容的連貫性、體系的穩(wěn)定性堪稱所有作曲技術(shù)理論課程之首。和聲學(xué)是高師音樂教學(xué)中的基礎(chǔ)學(xué)科，和聲是音樂構(gòu)成要素之一；它結(jié)合著旋律、調(diào)式、織體、配器、音色、復(fù)調(diào)等而具有明確的表現(xiàn)作用。[1]在和聲學(xué)的教學(xué)環(huán)節(jié)和實踐中，其重要性是不言而喻的，如何增強(qiáng)學(xué)生對和聲學(xué)的學(xué)習(xí)興趣，提高和聲學(xué)的教學(xué)質(zhì)量，是高師和聲學(xué)教學(xué)工作者所面臨的重要課題。一、教學(xué)觀念要創(chuàng)新轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，以學(xué)生為主體，強(qiáng)調(diào)能力培養(yǎng)。運(yùn)用新的課程觀、教材觀、教學(xué)觀，努力實現(xiàn)和聲課程在音樂理論課教學(xué)的作用和價值。和聲課教學(xué)不能依靠以往教學(xué)經(jīng)驗和習(xí)慣，一味地追求規(guī)則的沿用，要從教學(xué)實踐的范例中啟發(fā)學(xué)生，激發(fā)他們對和聲學(xué)的學(xué)習(xí)欲望。讓學(xué)生熟練地掌握以三度疊置結(jié)構(gòu)為主的和弦材料、結(jié)構(gòu)特性、和弦之間功能的關(guān)系系統(tǒng)；聲部
2009-01-09
《“鍵盤體”和聲寫作指導(dǎo)》賞析
內(nèi)容摘要：王日昌著《“鍵盤體”和聲寫作指導(dǎo)》這本教材對傳統(tǒng)的和聲學(xué)教材有所改進(jìn)。它以較詳細(xì)的賞析，從“章節(jié)安排”“各章內(nèi)容”“七大特色”“專家鑒定”四個板塊，顯現(xiàn)了該教材的創(chuàng)新之處，對和聲教學(xué)改革起到了促進(jìn)作用。關(guān) 鍵 詞：章節(jié)安排 精簡化 創(chuàng)新性 學(xué)術(shù)鑒定《“鍵盤體”和聲寫作指導(dǎo)》（下簡稱《指導(dǎo)》）這本教材是由東北師大音樂學(xué)院作曲系王日昌副教授著寫，東北師大教材科于2000年3月印刷的。筆者從19歲到33歲，看了不知多少本和聲教材，卻只有這本教材令筆者贊嘆不已！原因是其章節(jié)科學(xué)合理，內(nèi)容簡潔精煉，脈絡(luò)清晰明確。一、 章節(jié)安排科學(xué)、前衛(wèi)“和聲學(xué)”是研究各種和弦如何在作曲中應(yīng)用的學(xué)問（魯兆璋語），那么寫“和聲教材”就應(yīng)以和弦種類的由簡到繁為章節(jié)順序，才最科學(xué)、最前沿。王日昌老師的《指導(dǎo)》的章節(jié)順序正是這樣安排的——序論、正三和弦、副三和弦、屬七和弦、副七和弦、副屬和弦、置換和弦、變和弦、和弦外音、轉(zhuǎn)調(diào)、民族調(diào)式和聲。每一章節(jié)內(nèi)容的闡述都與以往的教材有所不同。二、各章內(nèi)容明確至極《序論》 對和聲學(xué)、和
2009-01-10
論小型音樂作品創(chuàng)作中的和聲運(yùn)用
內(nèi)容摘要：和聲學(xué)理論知識是進(jìn)行多聲部寫作的基礎(chǔ)課程，如何在多聲部創(chuàng)作中來具體運(yùn)用好和聲實踐，是每個初學(xué)音樂創(chuàng)作者必須思考的問題。文章從和弦的選用、和弦的結(jié)構(gòu)與布局，以及多樣性處理低音與終止方面作了一些歸納。關(guān) 鍵 詞：音樂創(chuàng)作 針對性 創(chuàng)造性 多樣性 和弦在實際音樂創(chuàng)作中如何應(yīng)用和聲，和聲學(xué)教程是難以概括的。這是因為音樂創(chuàng)作具有一定的創(chuàng)造性，因而在和聲運(yùn)用上就有一定的復(fù)雜性。蘇夏曾出版過一本《和聲的技巧》，謝功成、馬國華、童忠良、趙德義曾合著一本《和聲應(yīng)用教程》。雖然兩本著作均接觸到了一些和聲應(yīng)用問題，但前者只是闡述了一些有關(guān)和聲技法的表現(xiàn)手法，沒有從實際創(chuàng)作中系統(tǒng)地闡述對整首作品如何配置和聲。后者的著作所闡述的內(nèi)容是和聲的理論與創(chuàng)作中的橋梁知識，但與真正的具體創(chuàng)作中如何運(yùn)用和聲仍然有一定距離。因此，本文從具體創(chuàng)作角度出發(fā)，特從如下幾個方面歸納和聲的應(yīng)用問題。一、針對性選擇和弦和弦的選用具有一定的目的性，一般來說是根據(jù)旋律的走向、風(fēng)格、意境所決定的，具體作法上表現(xiàn)在如下幾個方面。1.靈活性選擇和弦
2009-02-02
高師和聲學(xué)教學(xué)
“目前，我國和聲學(xué)教學(xué)所存在的問題，已成為滯后我國音樂事業(yè)特別是專業(yè)音樂事業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵性問題之一。” 和聲學(xué)對于我國以“線性”音樂思維方式為主的學(xué)生來說，就必須強(qiáng)調(diào)多聲部音樂思維能力的培養(yǎng)，使其對音樂文化有更深層次的分析與理解。 長期以來，高師和聲學(xué)教學(xué)在“純理論”的狀態(tài)下繁衍。作為高師音樂專業(yè)基礎(chǔ)理論課，如何走出低谷，適應(yīng)飛速發(fā)展的社會需要，是和聲學(xué)教學(xué)中亟須解決的問題。 全日制義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)的實施，為和聲學(xué)教學(xué)提出了更高更新的要求：培養(yǎng)學(xué)生解決問題和分析問題的能力，培養(yǎng)學(xué)生將抽象的理論知識運(yùn)用于實踐的能力，培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識理解能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神與創(chuàng)造能力等。教學(xué)內(nèi)容的實施、教學(xué)理念的更新、教學(xué)方法的完善，都必須把培養(yǎng)學(xué)生的能力放在首位，構(gòu)建起適應(yīng)于時代發(fā)展的音樂教育事業(yè)的和聲學(xué)教學(xué)體系。 一、和聲學(xué)教學(xué)滯后的原因 1996年，筆者有幸參加了音樂教育專業(yè)研究生課程班的學(xué)習(xí)。當(dāng)時參加學(xué)習(xí)的共有全國各地音樂專業(yè)教師近40人。在和聲學(xué)的學(xué)習(xí)中，絕大多數(shù)教師對基礎(chǔ)和聲學(xué)掌握得不夠理想，因此在深入學(xué)習(xí)和聲時力不從心。反思問題的原因有兩個方面：一是對和聲學(xué)教學(xué)重視程度不夠，二是教學(xué)方法
2008-03-11
傳統(tǒng)和聲的另類演繹
內(nèi)容摘要 ：文章以《小提琴協(xié)奏曲》為例，對菲利普·格拉斯從傳統(tǒng)和聲的角度出發(fā)，在終止式的處理與和弦連接等方面進(jìn)行了分析與闡述，旨在說明傳統(tǒng)和聲在簡約作品中的作用與地位。關(guān) 鍵 詞 ：菲利普·格拉斯簡約派傳統(tǒng)和聲終止式和弦連接 菲利普·格拉斯（Philip Glass）是美國近現(xiàn)代音樂史中最重要的簡約派作曲家之一，迄今為止，他創(chuàng)作了大量的歌劇、管弦樂作品、室內(nèi)樂作品、聲樂作品以及眾多的電影音樂，尤其是他對歌劇形式的改革與創(chuàng)新更是在古典音樂史上揮灑出濃重的一筆；同時，他的和聲語言也別具特色，尤其在終止式的處理與和弦連接等方面有著鮮明的個人色彩，這些特點(diǎn)在《小提琴協(xié)奏曲》中均有所體現(xiàn)。《小提琴協(xié)奏曲》是受“美國作曲家交響樂團(tuán)”(American Composers’Orchestra)的委托創(chuàng)作于1987年，共分為三個樂章，采用傳統(tǒng)管弦樂隊編制，由于它沒有像菲利普·格拉斯其他的作品那樣加入大量的電聲樂器而營造出華麗濃重的氣氛，因此顯得極為細(xì)膩與清新。 這部作品在和聲運(yùn)用方面的特點(diǎn)首先體現(xiàn)在終止式方面： 這是構(gòu)成第一樂章序奏部分的兩個模進(jìn)樂句的終止式，其和弦結(jié)構(gòu)與正格終
2009-01-22
試析德彪西《為鋼琴而作》之“前奏曲”的和聲特性
內(nèi)容摘要：文章對德彪西《為鋼琴而作》這部樂曲的前奏曲的幾個具有重要特色的和聲進(jìn)行分析，說明了其印象主義風(fēng)格的和聲特性。關(guān) 鍵 詞：德彪西 《為鋼琴而作》 和聲材料 和聲特性17世紀(jì)中期至20世紀(jì)初，音樂體系經(jīng)歷了古典——浪漫——浪漫后期——十二音體系這四個變化階段。17世紀(jì)中期，以巴赫為代表的大小調(diào)傳統(tǒng)和聲占了很大部分。到了浪漫主義時期，這種傳統(tǒng)和聲更是充分地應(yīng)用于貝多芬后期、勃拉姆斯等人的作品中。當(dāng)體系被過分利用后，作曲家就期望出現(xiàn)一種新音響。從巴赫發(fā)展到貝多芬，再從貝多芬以后派生出兩個方面的發(fā)展。一個是德國的，從瓦格納到勛伯格；另一個是法國的德彪西。勛伯格早期稱為表現(xiàn)主義，德彪西稱為浪漫主義。這時期的音樂出現(xiàn)了大量的遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、調(diào)性連接，它并不是沿著大小調(diào)的路子走。古典主義、表現(xiàn)主義的核心是屬主關(guān)系，而印象主義的和聲曲式與古典主義相違背。即使低音有純四度存在，也絕不是屬主關(guān)系，不能確立中心。德彪西對調(diào)性作用采取回避的方法，但他的音樂還是有調(diào)性，調(diào)的中心還是存在的，似乎還是古典風(fēng)格，因此產(chǎn)生一種新的樂風(fēng)。德彪
2009-02-05
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