書法欣賞可以幫助觀者開闊眼界，領略其中蘊含的美。任何一幅作品，我們一眼就可以掃過去，甚至也評論一番，但這不能算是真正的欣賞。藝術欣賞要有一段時間用來感受、思考、理解，從而加速心理活動的運轉(zhuǎn)，尤其是對于經(jīng)典作品，更應反復觀賞、玩味，方可有所得。宋《續(xù)書斷》中記載，一次歐陽詢出行看到索靖寫的碑，第一次大體看了一下就過去了，覺得不過如此，第二次經(jīng)過時，先是坐了下來仔細地品味，越看感覺越好，干脆就住了下來，在碑旁過了三天三夜才肯離去。這足以說明一件好的作品，只有仔細觀賞品味才能體會其深刻藝術內(nèi)涵。書法欣賞的過程，是觀賞者與作品乃至書家精神交流的“藝術再創(chuàng)造”過程。這里僅從幾個方面談談書法作品欣賞的條件和方法。

一、整體把握

學習書法先從基本點畫開始，然后學習結(jié)體，再是章法布局。而欣賞書法作品，與創(chuàng)作相反，欣賞必須從整體開始，再到局部，繼而深入內(nèi)核。正如聽一個人的名字就聯(lián)想到這個人的音容笑貌整體風采一樣，古人說書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼有者方可紹于古人。在觀神采后，再兼之于形質(zhì)，此為欣賞書法的訣竅，而斤斤于點畫者是難以得其真諦的。書譜中對書法有很精辟的論述：“能古不乖時，今不同弊”，這就是說拾取古代的風貌時要注意不要違背時代的要求。一幅優(yōu)秀的書法作品，首先應能從整體上感染欣賞者，如果失去了整體美，局部的“美”也失去意義。就像合唱隊里的各聲部演員，即使每個人的聲音都高亢、優(yōu)美，但失去了旋律，不管高、中、低音，也就失去了音色和諧的美。書法作品的整體美，即一幅作品的章法布局之美。集點畫成字，集字成行，由行聯(lián)篇，構(gòu)成章法。章法安排是否做到均衡協(xié)調(diào)，照應嚴謹，一幅作品的成功與否，章法布局是一個重要因素。在書法技巧中雖是一個獨立的部分，但又與運筆的節(jié)奏、墨韻的變化、筆力和氣勢、結(jié)構(gòu)和意境等各方面都有著密切的聯(lián)系。一幅作品就是一個整體。如王羲之的《蘭亭序》，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，終篇筆意顧盼、首尾呼應，在布局上達到了上下承接、通篇團聚不散的藝術效果。

二、局部分析

章法包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關系處理。但是，作為整體效果是由局部的、單個的字與線條構(gòu)成的，如果單個的局部的字與線條不美，那么整體的美也就無從談起。應該說“單個的線條是美的，組合得好，就達到了更高的美”。在這里我們把“局部分析”分字法、筆法和墨法三個方面來談。

1.字法。字法即字的結(jié)構(gòu)安排，也就是“集點畫成字”。通過正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構(gòu)成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結(jié)體不好，也難稱得上好的作品。

2.筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態(tài)規(guī)范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為“凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的”。這種力度，在傳統(tǒng)書學中稱為“筆力”。判斷點畫有無“筆力”——也就是書法線條的審美條件，主要是以“圓”和“澀”為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結(jié)實，具有浮雕感，能表現(xiàn)出充實圓勁的力度。 圓的線條是中鋒用筆的結(jié)果，即古人所說“令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出”寫出來的筆畫。“映日視之，有一縷濃墨正當其中。”也就是古人“折釵股”“錐畫沙”“印印泥”所比喻的效果。如果用筆偏側(cè)（指一偏到底），寫出的線條（點畫）則扁、薄、浮、弱，拋筋露骨，就無美感可言。再談“澀”。用在書寫中的用筆上，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現(xiàn)得越充分，線條就越顯示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不僅是圓的，而且也是澀的。因為屋漏的水沿著墻壁（土墻）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面沒有阻力，而是在毛糙的墻面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水線產(chǎn)生了或左或右、直中見曲、似滯還流的水痕，這正契合了書法線條澀的表現(xiàn)。“圓”和“澀”也是有內(nèi)在聯(lián)系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地制造逆勢澀行。古人有“橫鱗豎勒”之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產(chǎn)生一定的阻力；這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。

另外，書法線條的節(jié)奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節(jié)奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現(xiàn)在書法上，不但表現(xiàn)在線條的長短、輕重上，還表現(xiàn)在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。

3.墨法。墨法即用墨的技巧。墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點，才是理想的用墨。沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。唐孫過庭說：“帶燥方潤，將濃遂枯”，也點出了用墨的關鍵處。“燥”“潤”“濃”“枯”又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩云：“墨氣淋漓幛猶濕”，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。以上只是談了書法欣賞中幾個主要方面的基本規(guī)律和方法，目的是為學習書法的同學們提供一些參考和借鑒。