現(xiàn)代西方繪畫的概念和表達(dá)技巧

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隨著中西藝術(shù)交流的深入，西方寫實(shí)素描或明暗素描對(duì)中國(guó)人物畫的影響越來越大。多年來，在中國(guó)畫的教學(xué)實(shí)踐中，筆者深刻認(rèn)識(shí)到，西方繪畫的概念理解或表達(dá)技巧對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展有其優(yōu)缺點(diǎn)，即“雙刃劍”。一方面，西方繪畫，特別是西方現(xiàn)代繪畫的一些概念，在一定程度上與中國(guó)繪畫有一定的一致性或相似性，有時(shí)甚至成為現(xiàn)代中國(guó)繪畫創(chuàng)新發(fā)展的有利因素或參考系。另一方面，西方寫實(shí)素描中透視、結(jié)構(gòu)、空間、造型等概念和因素的濫用，不僅不利于水墨素描中筆墨的造型和表現(xiàn)，而且大大降低了寫生的藝術(shù)性和表現(xiàn)力，體現(xiàn)在水墨人物畫的素描訓(xùn)練中，即許多素描作品被“演變”變成了不倫不類“水墨素描”中國(guó)畫的味道喪失了。因此，為了在更大程度上保持中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)質(zhì)量和審美取向，不失去中國(guó)當(dāng)代繪畫的文化身份，除了進(jìn)一步挖掘和發(fā)展自己的傳統(tǒng)外，還需要合理吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)概念，水墨人物素描也是如此。

首先，素描是一種心理解釋

沒有中國(guó)傳統(tǒng)人物畫理論“寫生”類似的概念是這個(gè)概念“寫神”或“寫真”。根據(jù)西方藝術(shù)理論，繪畫屬于造型藝術(shù)，而在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論中，只有“形”沒有概念“造型”概念。一般意義上，“形”指物體的外部形態(tài)，而物體的外部形態(tài)，“造型”以某種方式塑造物體形狀和內(nèi)部結(jié)構(gòu)。雖然“寫生”與“造型”兩者都是進(jìn)口產(chǎn)品，但由于西方現(xiàn)代繪畫與中國(guó)繪畫有一定的相似性，客觀地加速了中西繪畫概念的整合和吸收。因此，現(xiàn)代西方繪畫的一些概念和表達(dá)技巧對(duì)中國(guó)繪畫具有一定的應(yīng)用價(jià)值或啟示作用。阿恩海姆曾在《藝術(shù)與視覺》中對(duì)待過“形”分析特別適用于現(xiàn)代水墨人物畫的素描。他認(rèn)為“形”它是眼睛掌握的物體的基本特征之一，它涉及到去除物體空間位置和方向的外部形象。換句話說，形狀不涉及物體在哪里，也不涉及物體是側(cè)立還是倒立，而主要涉及物體的邊界線。不難看出，畫家的視覺中“形”而客觀真實(shí)“形”不一樣。如果在水墨人物素描中運(yùn)用這種觀察和理解方法，將有助于素描過程中形狀的刻畫和人物造型的體現(xiàn)。中國(guó)畫的“形”隨著繪畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，“形”與“造型”邊界越來越模糊，“形”不再僅僅指模特本身的形狀，還包括人物結(jié)構(gòu)形式、畫面結(jié)構(gòu)形式、筆墨形式等方面，或人物外部形象特征與筆墨的統(tǒng)一。這種按藝術(shù)規(guī)律構(gòu)成的筆墨結(jié)構(gòu)，是一種藝術(shù)規(guī)律構(gòu)成的筆墨結(jié)構(gòu)，“筆出己意”概念形式是主體自然采集客體后的精神物化存在。素描塑造的形象實(shí)際上是畫家精神感受的形象。從這個(gè)意義上說，“寫生造型”它是一定概念的產(chǎn)物，是客觀形象的藝術(shù)表現(xiàn)。

現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)和繪畫創(chuàng)作特別強(qiáng)調(diào)素描的重要作用。徐悲鴻認(rèn)為，素描是所有造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。如果藝術(shù)家不在素描的重要環(huán)節(jié)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，它將不可避免地導(dǎo)致自己能力的固有缺陷，并乞求復(fù)制和模仿。因此，以素描作為鍛煉人物造型能力的手段，其積極意義不言而喻。但是，如果寫生只以寫實(shí)能力為訓(xùn)練造型能力的基礎(chǔ)，其思維意識(shí)和審美判斷只會(huì)以再現(xiàn)模特本身的客觀形象為標(biāo)準(zhǔn)，體現(xiàn)在作品中，即簡(jiǎn)單地將中國(guó)畫的水墨材料與西方畫的光影素描相結(jié)合，形成所謂的中西結(jié)合“水墨素描”。在素描教學(xué)的具體實(shí)踐中，我們發(fā)現(xiàn)素描造型能力與水墨造型能力之間沒有必然的關(guān)系。當(dāng)然，這里的“素描”通常所謂“明暗素描”。素描造型強(qiáng)的人，不一定適應(yīng)毛筆造型，反之亦然。水墨人物的造型理念應(yīng)體現(xiàn)畫家對(duì)中國(guó)畫造型的特點(diǎn)、內(nèi)涵和對(duì)傳統(tǒng)視覺審美習(xí)慣的理解。只有以這種態(tài)度引導(dǎo)水墨人物畫的素描，觀察和表現(xiàn)才不會(huì)過分依賴客觀對(duì)象，造型才能真正獲得一定的獨(dú)立性，具有筆墨的趣味性。當(dāng)然，藝術(shù)概念既不是憑空的想象力，也不是基于所謂的游戲態(tài)度，它服從于對(duì)主體的心理暗示或?qū)腕w的審美感受。從這個(gè)角度來看，素描的價(jià)值內(nèi)涵是對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的心理重新解釋，是畫家反映的反映“客觀現(xiàn)實(shí)”名字，行表現(xiàn)“主觀現(xiàn)實(shí)”之實(shí)。

二，“取勢(shì)”與“取質(zhì)”

雖然藝術(shù)是主觀意識(shí)的產(chǎn)物，但它最終應(yīng)該屬于技術(shù)層面，體現(xiàn)在水墨人物的素描過程中，即觀察和表達(dá)這兩個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。中國(guó)畫最大的藝術(shù)特點(diǎn)是線條造型，基本技術(shù)是通過豐富多變的線條穿插來展示物體的形象結(jié)構(gòu)。中國(guó)畫線條痕跡形成的外部輪廓使形象具有強(qiáng)烈的平面特征，這與西方畫焦點(diǎn)透視法所顯示的三維空間感有本質(zhì)的不同。在西方繪畫的處理中，人物的外部輪廓需要模糊，其目的是反映身體的轉(zhuǎn)折點(diǎn)和空間，但對(duì)于中國(guó)于中國(guó)繪畫，為了強(qiáng)調(diào)主觀感受，人物輪廓和結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折點(diǎn)的關(guān)鍵部分往往被寫實(shí)，不同的繪畫概念和審美特征決定了不同的行為方式，如何所謂“看”決定了怎么“畫”。水墨素描、三維空間、明暗水平等現(xiàn)實(shí)因素去除，如果這些因素與水墨素描混合，必然會(huì)造成許多塑造矛盾，這需要素描主觀改變素描的觀察和處理，然后形成“中國(guó)畫”形式觀察與筆墨構(gòu)成系統(tǒng)。北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中有這樣的論述：“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之取其勢(shì)，近看之取其質(zhì)”人物寫生也類似。然后他說：他接著說：“山水大物也是人之觀者，必須遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，才能看到山川的形勢(shì)氣象。”可見，取其勢(shì)得其氣象精神。與郭熙對(duì)山川自然的觀察、表現(xiàn)和概括手法一樣，水墨人物的素描造型也需要“取勢(shì)”和“取質(zhì)”。