豫劇
豫劇藝術傳統與現代的美學品格
任何一個劇種都有自己的基本特色，這些特色使它和其他劇種有了區別，使它具有了任何劇種無法取代的審美價值。根植中原沃土的豫劇，凝集著中原地域特有的風土人情，散發著濃重的泥土芳香。豫劇沿著歷史的長河而流動，伴隨著時代的變遷而演進，逐漸質樸、渾厚、奔放的藝術品格和自然、率直、簡約的美學特性。在豫劇藝術發展歷程中，無論是傳統戲還是現代戲皆顯示出其共性的風貌又有著各自豐姿。 豫劇是從中原農村發展起來的，在長期的勞動實踐和審美活動中，豫劇的表演藝術雖然幾經變化，但始終保持扎根于生活，從生活出發的優良傳統。它的表演是以重再現的表現手法，把寫實和寫意結合在一起，求得形似的同時著力于意味的傳遞，而那些含有寫實性因素，往往給人留下印象深刻的中原鄉土氣息。縱觀豫劇的發展史，除了繼傳統中四功五法的程式表演和古老劇種在武戲方面的特技表演，還廣泛吸收了河南民間曲藝、民間舞蹈雜技和技巧，并創造性的加以運用，呈現出歌舞化、虛擬性、節奏性、技藝性等戲曲表演的基本特征外，其粗放質樸的表演程式，自然真切的虛擬動作，夸張變形的人物行動等則是豫劇獨有的品格。傳統豫劇的表演動作來自三個方面：一是生活，二是民間舞
2013-01-12
關于對當代中國豫劇的兩個冷思考
一、用哲學的眼光來看當代豫劇藝術的困境人類歷史，從奴隸社會到封建社會都是一元社會，除了當時社會的主流思想外，其他的各種思想都受到禁錮，甚至迫害，伽利略因堅持哥白尼的日心說而葬身在宗教的熊熊烈火之中，中國清朝的文字獄也是對思想的一種封殺。就如魯迅先生所說的那樣大家都沉睡在一個封閉的小屋內，只要有人醒來馬上就會面臨黑暗和死亡。隨著經濟的全球化，現代社會越來越開放，各種思想也蜂擁而至，所以歷史上存在的一元結構的社會慢慢開始瓦解，多元思想正在或已經形成。隨著這種社會結構的根本變革，人們的價值觀也開始發生質的變化。多元社會顯然是一把雙刃劍，我可以從中受益，但也會使我們存在很多困惑。從利的方面來看，我們可以更多的去了解國外的思想，文化和生活方式，在一定程度上，優劣互補，這樣會使我們的存在更加的豐富多彩。但是我們也同時也會面臨很多難題，這樣的難題主要有三個方面：第一是價值的泛化，這是必然的，因為在一元社會，我們無所選擇，而當社會復雜多樣了，那么我們的選擇肯定也多了起來，所以導致價值的泛化，比如我們以前買衣服，男子基本就是中山服，只要揀一條合適大小的就行，而現在衣服的
2011-10-29
關于我用二胡在豫劇伴奏中的一些體會
二胡是我國民樂大家族中最具代表性的弓弦樂器之一，它音域寬廣，音色圓潤秀美，音質剛柔多變，富有歌唱性，有很強的表現力及濃烈的感染力，被廣泛地應用于我國民族音樂的演奏和戲曲音樂的伴奏當中。一般情況下，二胡的內外弦音程為純五度。在獨奏中，二胡的定弦音高一般為“D A”，特殊情況下可例外：如著名的二胡獨奏曲《二泉映月》，其定弦就為“G D”，但也有一些須特殊表現的樂曲，定弦也可為純四度。二胡屬自然變調樂器，在定弦為“D A”的情況下，可演奏任何調高的樂曲。在戲曲伴奏中，二胡的定弦可根據戲曲劇種的調高、調性來確定。二胡在戲曲音樂中的使用，和其它民族樂器相比，其應用范圍更為廣泛，幾乎所有有文場伴奏的劇種，其樂隊編制中二胡都占較大比重。在這里，我僅談一下自己使用二胡在豫劇伴奏中的一些體會。在豫劇伴奏中，二胡一般使用“5 2”弦，也有用“6 3”弦，還可定“7 #4”（D A）弦的。我以前曾用“6 3”弦，但用過一段時后，發現一些問題：在伴奏中“老少配”的使用過于頻繁，還有就是音域受到了一定的限制，在豫劇—特別是豫西調—伴奏中使用較多的低音So，全部要用中音So來代替。這樣演奏起來
2011-10-24
淺議豫劇的基本概況與發展
我國是多民族的國家，幅員廣闊、歷史悠久，勞動人民創造了燦爛的文化、藝術。河南豫劇就是其中之一。豫劇，前身河南梆子，是河南省地方戲最大的劇種，也是全國四大劇種之一，因河南簡稱“豫”。故把河南的代表戲曲成為豫劇。豫劇的形成大概有三百年歷史了，與我國的昆曲相比聞世較晚些，據老一代藝人的傳說和某些記載，受昆曲梆子戲（陜西、山西）的影響，加之地方口音的民間小調逐步發展形成的，大約在明朝末年，清朝初年開始流傳于民間。形成河南之腔（梆子腔）。新中國成立后，在河南梆子的基礎上，經過幾代老一輩藝術家的不斷改革和創新，正式更名為豫劇，這標志著豫劇藝術產生了飛躍性的發展和變化，也標志著一門戲曲藝術新的開始全面繁榮。豫劇音樂樸素大方、高亢奔放、鄉土氣息濃厚，有著鮮明的地方特色，群眾喜聞樂見。豫劇的唱腔音樂結構屬板式變化體，基本聲腔板式有：慢板、二八板、流水板、非板這四大正板，但在這四大正板的基礎上伴隨著歷史的發展，經過本劇種的前輩藝人無數次的發展和變化，形成了四大正板的各自的變化板。一、慢板：慢板是豫劇中常用的板眼之一，它的節拍是一板三眼，即4/4
2011-10-06
淺議豫劇《尋兒記》中孫淑林人物形象的塑造
豫劇《尋兒記》是我的恩師張寶英繼承發展崔派藝術的一部力作。《尋兒記》以—個平民化的故事，草根式的人物，深層地詮釋了慈母之愛，大愛無邊。該劇于上世紀九十年代初由我省著名戲劇家石磊先生重新整理改編后更名為《尋兒記》，后被拍攝為立體聲戲曲電視劇藝術片，影響甚為廣泛。 該劇主要講述了山西平陽孫淑林逃荒河南洛陽，千里尋字淪落知府家為奴。不想這洛陽知府竟是她失散十七余年的長子張龍冠，后改為常天保，本該母子相認，但其妻常氏不認婆母，數九寒天趕孫氏出門。丫環春蘭仗義相助，將她送到洛陽通判周子卿家存身。周正是其次子張鳳斌，周妻溫良賢淑，訂下送湯之計，讓婆婆與親子團聚。周聞兄長不人親母，便攜母越衙告狀，八府巡按竟是失散多年的父親張文達。經過對常氏夫婦的教訓之后，逐母子、夫妻、婆媳一家團圓。劇中的主人公孫淑林既有中國傳統女性善良、大義的其性；又有堅韌、不屈的品性。從行當上劃分孫淑林歸屬于唱功老旦，而豫劇則以唱為主，崔派以哭見長。如何演好孫淑林，讓人物更立體、更豐滿，多層次地展示一個慈母的心路歷程和命運軌跡。在反復研讀劇本，逐步融入角色后。我決定以聲腔藝術為主，形體動作為輔
2011-08-25
試析傳播擴散理論對豫劇文化市場機制發展的啟示
論文關鍵詞:傳播擴散豫劇文化市場啟示 論文摘要:豫劇既是一種文化現象，更是中原人民基于深厚的生活基礎的文化創新產物。本論文借助創新擴散理論，對豫劇的傳播擴散進行了系統的研究，揭示了其擴散的一般規律，并得出了對當代像劇文化市場機制發展的啟示。 豫劇是中華民族文化藝術的瑰寶，它以區域特色的藝術形式傳達著中華文化的血脈精神，是數百年來深受廣大人民群眾喜愛的文化娛樂形式。豫劇既是一種文化現象，更是中原人民基于深厚的生活基礎的文化創新產物。正是作為創新事物，豫劇在傳播中不斷被采納，并由采納者進行二次創新，投人擴散性的傳播與新的采納，從而形成了我國最有影響的戲曲形式之一。由此，本論文借助創新擴散理論，對豫劇的傳播擴散進行了系統的研究，揭示了其擴散的一般規律，在藝術與傳播學結合的研究上做出了有益的探索。本文通過豫劇傳播擴散分析和研究，主要得出以下結論與啟示: 豫劇的區域擴散驗證了創新擴散S曲線的合理性 豫劇產生和發展的過程，經歷了由“北曲—弦索—河南調—土梆戲—豫劇”的演變，經歷了宋、元、明歷代文化的長期積累，經歷了其他劇種如昆曲、弋陽腔、羅戲、卷戲、秦腔等的啟迪融合，并在明末清初開始形成。早
2010-10-28
淺析豫劇各行當的演唱藝術
摘要：從演唱方法和發聲技巧的角度簡要分析了豫劇的生、旦、凈、丑四大行當的唱腔藝術，以及各行當有代表性的著名豫劇表演藝術家的用聲特點和發聲方法。關鍵詞：演唱方法；生行；旦行；凈行；丑行豫劇的行當早期為四生、四旦、四花臉。四生即是：大紅臉(須生)、二紅臉(馬上紅臉)、邊生(二補生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、閨門旦)、彩旦、老旦：四花臉即是：黑頭(凈)、大花臉(凈)、二花臉(凈)、三花臉(丑)。豫劇的生、旦、凈、丑各角色行當在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韻味表現了各類角色的性格特征和人物形象。一、生行唱腔大紅臉和二紅臉都屬于須生，其發聲方法大致是以真聲為主的“大本嗓”唱法或以假聲為主的“二本嗓”唱法。豫西調演員王二順就是用大本嗓的發聲方法發揮了他嗓音洪亮，音域寬廣的特點。豫西調的須生在唱法上大多采用大腔大韻，吐字清晰。還有足帶有“夾本音”的大本腔，即是以真聲為主結合運用假聲的發聲方法。另外，著名表演藝術家唐喜成獨創了以假聲為主的二本腔和介于真假聲之間的“夾板音”相結合的唱法，中音到高音過渡的不露痕跡，高音挺
2010-07-02
淺論戲曲動畫對豫劇的傳承與延展
論文關鍵詞豫劇形式娛樂性戲曲動畫論文摘要用豫劇動畫的形式傳錄中原文化，是對戲曲的一種延展。這種現代化的傳媒技術應成為對傳統民間藝術進行宣傳推廣的創新手段。戲曲動畫最大限度地擴展了動畫藝術在21世紀數字時代的實踐，其交互性、文化性和娛樂性的特點，創造著人與傳統文化、人與戲曲藝術的新關系與新環境，也帶來了新的創作方式和藝術語言。“每一種藝術形式的產生必然會經歷一個由實用到審美，以勞動為前提的發展過程，這似乎是每一種藝術形式的必由之路。”隨著戲曲動畫的發展普及，在這個新的藝術平臺之上，其特有的藝術形式與表現語言也將會豐滿成熟。現在，如何進一步分析這種表現形式的藝術性，爭取在設計創作中得以理性的認識，亦成為一個需要關注與研究的問題。而戲曲本身就是一門比較深奧的藝術，有很多的程式，戲曲動畫能夠把戲曲本身的藝術性表現出來已經很難，要在動作、唱腔上表現出原本的風格和特色，進而溶入動畫的影視元素。1、豫尉形式戲曲動畫對中原文化的傳承河南是中華民族的重要發祥地之一，悠遠燦爛的歷史文化不僅造就了眾多的物質文化遺跡，同樣也孕育了豐厚
2009-09-12
