寫生
關于運用寫生提高學生的繪畫能力
在長期的美術教學實踐中，我發現很多低年級學生都喜歡畫畫，而且畫得不錯，有的學生甚至能在幾分鐘內就創作出機智勇敢的“喜羊羊”、活靈活現的“灰太狼”、活潑可愛的“蠟筆小新”、惟妙惟肖的“變形金剛”等形象。但隨著年齡的增長，他們的繪畫水平卻不見得有多大提高。比如，畫一間房子，仍停留在“三角形下面加正方形”的水平上；畫最喜歡的人物，都是圓臉大眼；畫傲然屹立的松樹，總是幾個三角形疊加在一起；畫連綿起伏的高山，就是幾條單調重復的弧線。針對這種情形，我洞察學生的內心世界，通過寫生教學，幫助他們擺脫思維定勢的束縛，提高了他們的繪畫水平，取得了顯著的教學效果。一、認識寫生練習的重要性寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，20世紀中期以來的“寫生”，更是異彩紛呈：有作為提高技法的寫生，有作為收集素材的寫生，有作為體驗生活的寫生，也有作為創作方法的寫生。同時，寫生是小學美術課的重要組成部分，非常適合兒童的生理和心理特點，學生愿意接受，并可隨時隨地進行訓練，方法簡便易行，可為兒童畫創作提供更多理性的思考和豐富的素材，為今后的進一步學習打下堅實的基礎。我校使用
2012-08-17
關于論水彩畫風景寫生應關注的幾個要素
摘要：水彩畫格調清新、明快、自然、生動；工具簡便、實用；作品便于保管、攜帶；非常適合風景畫寫生的訓練。在基于創作實踐的水彩畫風景寫生中，我們應掌握水彩畫風景寫生的一般方法，明確水彩畫風景寫生的自然特性因素，注重水彩畫風景寫生中形式語言的運用，推動水彩畫風景寫生中的情感表達。使水彩畫風景寫生達到一個新的境界。關鍵詞：創作實踐水彩畫風景寫生 一般方法自然特性形式語言情感表達水彩風景寫生是美術創作者貼近自然、觀察自然、捕捉自然、體悟自然的最直接方式。從水彩畫創作實踐的角度出發，深化對水彩畫風景寫生的研究是更好地掌握色彩基本的色光規律和色彩寫生技法，在構圖、造型、色調等方面師從自然、師從造化的關鍵因素。結合多年水彩畫風景寫生研究的切身體會，我認為以下幾點應該成為水彩畫風景寫生中特別關注的要素。一、掌握水彩畫風景寫生的一般方法水彩畫風景寫生的主要目的是描繪特定的時空關系。與所有的藝術形式一樣，水彩畫風景寫生也有其固有的基本規律可以遵循。因此，在水彩畫風景寫生中，我們應該掌握經過實踐驗證的一般方法，提高風景寫生中的效率和效
2012-05-24
關于強調寫生重視生活
【摘要】強調寫生，重視生活，是中國畫的生命所在。所謂畫壇上一些老生常談的東西，它不生動，不會長久。而只有那些從寫生、生活中來的充滿新的生活情趣和嶄新的時代氣息的作品，才會受到群眾的歡迎，才能經受住時間的考驗。【關鍵詞】寫生生活趨勢生活是一切文學藝術取之不盡，用之不竭的唯一源泉。中國畫這門藝術也不例外。因此，深入生活不斷寫生，收集素材進行創作，才能使中國畫藝術不斷發展，不斷前進。然而當今畫壇，中國畫仍充斥了一批從筆墨到形式都是老生常談的東西，比如，畫山水只有籠而統之的“大好河山”等等。所作的畫缺乏生活，也沒有噴薄欲出的創作激情，感動不了自己，就更不可能去感動別人，很難在群眾中留下長久而深刻的印象，更不可能在畫壇上留下優秀的傳世之作。再觀中國歷代有成就的畫家，無不都是師造化的寫生高手，十分重視并大力提倡觀察生活、強調寫生的。據記載，顧愷之“畫人數年不點睛”，人問其故，答曰：“四體妍媸，本無關妙處，傳神寫照，正在阿睹之中。”顧愷之認識到人物面部的傳神最關鍵也是最難處是眼睛的刻畫，所以他在畫眼睛時非常的慎重。可見，早在東晉顧愷之時就十分注意寫生的
2012-02-28
中職風景色彩寫生教學分析
摘 要：風景色彩寫生是中職美術專業教學大綱規定的重要課程。它得益于室內寫生的基礎和經驗，但風景寫生為室外寫生，室外寫生的光、色復雜多變，且難以把握，但卻可以彌補室內寫生色彩學習的不足，還可開拓學生的視野。通過豐富多彩的自然景色來培養學生敏銳的感悟能力和瞬間而得的捕捉力，從而使學生掌握色彩風景造型的基本規律和表現技法，提高學生的色彩感受能力。本文通過對風景色彩寫生教學中存在的問題進行剖析，總結出風景色彩寫生的意義。關鍵詞：風景色彩寫生 激情 理性 藝術個性風景寫生是中職類美術專業的必修課。在風景色彩寫生之前通常會經過一段時間的室內色彩寫生練習。那么，首先看一下室內寫生的內容為瓶、罐、果蔬、花卉、襯布等，光為燈光或透色自然光，作畫時擺放靜物有一定局限性，室內光線也相對穩定。風景色彩寫生來到室外所畫的內容一下豐富了許多，林林種種的植物，各具姿態的山，或靜或動的水，不同造型的房屋建筑等；再加上四季變換春天的嫩綠、夏天的濃綠、秋天色彩的絢爛、冬天色彩的素雅；在晨曦中、在溫暖的陽光下、在濃烈的余暉中各種景物又被染上不同的色彩。可見，風景的色彩寫生所繪畫的景色色彩豐
2012-01-24
關于談用色彩恒常性思維改進水粉畫寫生技法
[摘要]分步處理物體固有色、光源色和環境色的寫生技法能夠降低學生受到的“色彩恒常性”影響，并能避免傳統教學中將三種色彩關系混在一起的復雜調色和繪畫過程，從而快速提高他們的水粉畫寫生水平。 [關鍵詞]水粉畫寫生色彩恒常性固有色光源色環境色 “色彩恒常性”是指不管光源的條件如何改變，人類的視覺始終認為物體的色彩是恒定不變的。受“色彩恒常性”影響，很多初學水粉畫寫生的學生所畫的物體是單色的，即畫面只體現了物體的固有色，而忽略了光源色和環境色。筆者在長期教學實踐中摸索出一套新方法讓學生更容易、更快速掌握水粉畫的色彩，取得了很好的效果。 一、固有色的構建 通常認為白色陽光下物體呈現出來的色彩效果總和就是固有色。但是，每個物體除本身的固有色外，還受到“光源色”和“環境色”的影響。如何準確觀察、把握和呈現“固有色”就是畫好水粉畫寫生的基礎。 1．固有色的觀察。每個物體在正常光線的照射下，根據素描關系都有三大面，而灰面就是我們要找的固有色的位置面。為了更方便觀察物體的固有色的色相，我們可以通過色彩掃描的方法：單手握拳，拳的中間留個小孔，把拳頭的小孔對準物體的灰面；這時，從小孔
2012-01-12
關于水粉畫寫生教學雜談
目前的美術高考專業色彩考試，一般都是以水粉靜物寫生或是水粉靜物默寫為主。一般說來，在學習水粉畫時，是通過對寫生對象體面關系的分析來表現其明暗、色彩、體積和空間感。我們在掌握其技法的同時，也有些問題需要在教學中注意。 在水粉畫寫生教學中我們應從幾個大問題著手。 １關于色彩感覺能力的培養問題 要畫好水粉靜物寫生，你首先應該注意培養學生的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來。 水粉畫很容易出現的臟、灰、粉、生等毛病，產生這些現象的原因是由于作者對客觀對象產生的色彩缺乏一定的理解。比如，把一塊很漂亮的顏色，放到一幅和諧色彩中去，也可能會顯得臟。一塊在這幅畫中似乎看起來很暗很臟的顏色，放到另一幅畫中卻又顯得十分漂亮。這個例子，稍有繪畫經驗的人都能有所體會，關鍵問題就在于需要我們用色彩關系及其變化規律的原理去理解、分析和表現客觀對象的色彩。 我們都知道，任何有色物體都存在于一定的空間之內，它們的色彩必然與周圍鄰接的物體相互影響，相互制約，從而形成一定的關系，這就是色彩關系。它的變化規律就是固有色與條件色的對立統一規律。 如在我們的靜物寫生中，常可看到這樣的現象，被描繪出
2012-01-12
淺議美術課堂上的水彩畫寫生
【摘要】本文在闡述水彩寫生歷史與創作源流的基礎上，論述了美術課堂上水彩畫寫生的要求、特點與注意事項等問題，認為只有深入生活，取材自然，才能將現實生活轉化為畫面上的藝術激情。【關鍵詞】美術課堂；水彩畫；寫生性；水彩創作從繪畫藝術領域來講，人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂，她輕快的節奏，優美的旋律，獨特的水、色碰撞，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨特的美感，水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新、滋潤、輕快的韻味。當然更為珍貴的是水彩的藝術美感是不可復制的，需要一氣呵成才能真正發揮出水彩畫的寫生的靈動性。一、水彩寫生掀開水彩畫藝術的發展歷史，水彩畫的誕生是以寫生為契機，水彩畫起源于歐洲文藝復興時期，早期的水彩畫主要用來畫草稿及習作。16世紀文藝復興時期的德國藝術大師丟勒，他的水彩畫以其高超的寫生性為水彩畫的獨立發展開拓了道路。十八世紀水彩在英國有很大發展，水彩畫真正成為一個獨立的畫種。十九世紀初，英國成立水彩畫家協會，出現專門的水彩畫展。到了19世紀初葉，英國的水彩畫家通過旅行和寫生，畫家擴展了對自然與
2012-01-12
淺議水粉畫靜物寫生教學
摘 要：水粉畫表現力強，應用范圍廣，是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術語言，是高校入學考試的主要科目之一。它是掌握色彩規律、訓練對顏色把握與控制能力的一個極好手段。 關鍵詞：水粉畫 靜物 寫生 水粉畫表現力強，應用范圍廣，材料費用介于水彩畫與油畫之間，中學生大多能接受。是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術語言，是高校入學考試的主要科目之一。它是掌握色彩規律、訓練對顏色把握與控制能力的一個極好手段。加強我校學生水粉畫靜物寫生尤為重要。可從下面幾點著手： 1.樹立正確的觀察方法。正確的觀察方法就是整體的觀察方法，就是對所要表現的物體的一起觀察，比較觀察，這種方法通過對物體形狀、色彩的整體排列，從而比較準確地確定每一個物體在其中的應有位置，是一種較為客觀有序的繪畫觀察方法。以正確的方法觀察色彩是水粉畫寫生的第一步。 2.選擇最佳的寫生角度。通過觀察，要確定最好的寫生角度；并不一定中間就是好角度，有時45度（甚至90度）都可以找到很好的視角，也不一定平視都好，有時俯視（甚至仰視）也可以找到很美的視角。選擇角度的時候要有一定的構思，是受光、側光還是逆光，通過比較再把它定下來。在無法選擇
2012-01-11
建筑系寫生實習報告
寫生留下了許多美好的回憶，不僅僅在我心中，也深深印在這些充滿希望的年輕人心里 寫生的日子是美好的日子，也是我難以忘懷的日子。我班與另外兩個班的同學一起，在四位老師的帶領下在安徽黃山市黟縣屏山， 宏村，西遞，黃山，以及江西的婺源我系的實習基地進行了持續十天的速寫、 色彩寫生實習。10月7日晚上，我們整裝出發，坐在去屏山的車上，心中有許多說不出的激動，許多憧憬。也許是因為第一次和那么多同學一起坐車，也許是因為第一次那么多人一起到比較遠的地方，也許是第一次去實習，也許....在車上我們全班一起吃東西、一起嬉笑，當到達黟縣境內，已是晚上了，看到那一座座連綿的山，那綠色，那天然的景像就深深地吸引了我們。我們一路上就說說笑笑，時間很快就過去了。到達目的地已經是8點的樣子，老師安排休息，好多同學已經安耐不住這里的吸引就和當地的居民、其他學校的學生交流起來了。在那里聚集了好多院校的學生：有江西的，安徽的，還有其他學院學習建筑、設計、攝影等專業的學生也是比比皆是。第二天，我們自己跟著導游在屏山里轉了一圈，使我們真正的了解了屏山。 天人合一藏風
2011-12-01
關于藝術寫生漫筆——記一次皖南的藝術采風寫生
序言：采風寫生是藝術之旅中的重要驛站，其過程是辛苦的，但也充滿著快樂，收獲肯定是豐富的。自己曾多次去皖南采風寫生，被它那靈秀的山水、別具匠心的建筑、厚重的文化內涵深深吸引著。每次去都隨手歪歪扭扭寫點東西，但成行不成章，這次經過整理終于湊成了一篇，故稱之為漫筆。皖南，古稱徽州，包括今天安徽的黃山市和宣城市、江西的婺源縣等地區的部分。明清時由此發跡的徽商橫霸商界三百余年，有“無徽不成鎮”之說，同時也造就燦爛繁華的徽州文化。現在的徽州境內名勝古跡珠聯玉綴，有許多各具特色的古村莊散落在松竹掩映、溪水環繞的山坳間，其中的宏村、西遞更是因其保護完整的典型的徽派民居而被聯合國教科文組織列入了世界文化遺產名錄。青山碧水、粉墻黛瓦，有“中國畫里鄉村”的美譽，更有明代大戲劇家湯顯祖的詩句“一生癡絕處，無夢到徽州”。天井、馬頭墻是其代表的建筑樣式，木雕、石雕、磚雕被稱“徽雕三絕”。這里曾誕生了新安理學，新安醫學，新安畫派等學派，文房四寶中的歙硯、徽墨、宣紙、湖筆或產于這里或就在其附近。正是這種厚重的歷史、典型的建筑、清秀的山水吸引廣大美術和攝影愛好者前來采風。自己以前雖去過多次，但仍然被
2011-10-29
版畫風景寫生課程教學改革分析
摘要：風景寫生課程是美術院校繪畫專業學生必修的一門重要課程，也是美術創作的一個重要積累過程，尤其對版畫風景創作就更為重要。但受版畫應用工具、材料、場地的限制，版畫專業的風景寫生課程往往設置為水彩、水粉、油畫寫生課程，真正意義上的版畫風景寫生課程沒有設置。這不僅使教學與實踐相脫節，更挫傷了學生的興趣和積極性。作者認為版畫風景寫生教學改革勢在必行。黑白木刻版畫因其使用工具、材料便于攜帶，印制程序簡單，場地要求不高等優勢，可以在版畫風景寫生教學中進行嘗試。關鍵詞：版畫專業；風景寫生教學；黑白木刻版畫風景寫生課程是美術院校繪畫專業學生必修的一門重要課程，也是美術創作的一個重要積累過程，尤其對風景創作有著深遠的意義。對于版畫風景創作來說，風景寫生課程就更為重要了。但就目前為止，風景寫生課程的內容大多根據本專業的需要而設置為水彩、水粉、油畫、國畫風景寫生課程，而具有真正意義的版畫風景寫生還沒有建立。一、版畫專業風景寫生課程改革的必要性因版畫工具材料的特殊性，需要的物品比較多而且帶有一定的危險性，不利于攜帶，加之版畫的制作過程很復雜，需要
2011-10-11
關于油畫風景的寫生與創作
【摘 要】油畫風景寫生是油畫風景創作的主要手段，是藝術家體驗現實生活表現大自然風貌的主要形式。通過油畫風景寫生學習，一方面可以掌握油畫創作構圖的基本規律、觀察方法、分析方法、繪畫色彩的運用和豐富多樣的技法表現；另一方面還能培養畫家即興式的敏銳而生動的審美能力，豐富拓展畫家的審美感受空間以及油畫創作能力的提高。【關鍵詞】油畫風景觀察 寫生 創作一 油畫風景寫生及其意義風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發情懷，引導觀者的參與共鳴，并給予美的享受。風景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協調美觀、情境合理，直接關系到作品的成敗、優劣。對一個風景油畫
2011-10-11
大學生寫生實習報告范文
今年8月份的時候，我們踏上了安徽寫生實習的旅途這。是我們2006級建筑學第一次外出實習。 第一站我們安排在西遞村。從大巴下來，步入村中，走進預定好的飯店，頓時覺得周身清爽，城市的喧囂和路途的塵土都滌蕩而去，未來幾天的寫生也變得更加誘人。放下行李，未做休息，我們便在導游的帶領下，參觀了村中的一些有代表性的景點，之后我們各自繞著村子細細游覽品味。村中的小河和村邊的池水讓我感嘆皖南的靈動和秀麗，畢竟這樣清澈的水在我的家鄉實不多見。 下午，按照計劃同學們開始背著畫具走街串巷尋找合適的景點作畫。其實，在西遞，令人滿意的景色無處不在；幽長的巷子，古老的官宅，斑駁的墻壁，都留在了我們的畫紙上。第一次沿街作畫時，我有點難為情，因為水平實在拙劣的可以，手法更是生澀，真不敢面對過往行人偶爾飄來的眼光。但后來發現，多數人是無暇在乎你的畫作的，即便他們覺得你畫的不好，也只會鼓勵地對你笑笑或簡單指點一下。我也明白過來，正是水平不行才需要多加實習勤加練習嘛，管別人怎么看啊。一下午的時間沒有什么成果，我安慰自己才第一次不要灰心，老師也細心地指出我們畫作的缺點并鼓勵我們多畫。 在西遞我們待了4天，盡管不舍那純樸
2011-08-23
試議歸納色彩寫生與高職藝術設計
論文摘要：歸納色彩寫生是一種適應藝術設計專業教學需要的新的色彩寫生方式。學生面對客觀物象寫生，在注重主觀感受的同時，強調理性分析和發散思維，“遷想妙得”形成裝飾“意象”，通過構圖、構形、構色、構境，突出其形式美的因素，注意程式化地處理，獲得富有裝飾意味的畫面效果。它的主要作用是使造型基礎訓練與專業設計接軌，為繪畫通向設計架橋鋪路，對提高學生色彩造型能力、培養設計裝飾意識和創新思維能力有重要作用。論文關鍵詞：寫生 歸納 藝術設計 方法常聽到一些院校的學生抱怨說：花了不少時間學習色彩寫生課，到專業設計時卻用不上，這道出了傳統繪畫色彩寫生課與專業設計嚴重脫節的弊端。色彩從功能上可分為寫實色彩（也叫繪畫色彩）和裝飾色彩（包括歸納色彩）兩大類。歸納色彩寫生，是指面對客觀物象進行帶有裝飾意味的色彩寫生。作者面對客觀物象寫生，在注重主觀感受的同時，強調理性分析和發散思維，“遷想妙得”形成裝飾“意象”，通過構圖、構形、構色、構境，突出其形式美的因素，注意程式化的處理，獲得富有裝飾意味的畫面效果，這是一種適應藝術設計專業教學需要的新的色彩寫生方式。一、歸納
2011-08-11
關于解析素描寫生的思維過程
摘 要：良好的素描寫生思維過程，即如何正確地觀察，并在觀察中處理好局部與整體之間的關系，對完成一幅好的素描相當重要。素描寫生的思維過程是不斷發展的。關鍵詞：素描 ；思維過程； 觀察；局部 ；整體素描，說得簡單些就是描繪對象的結構與形體，其中明暗色調、質感、量感等素描的表現因素都是圍繞這個中心服務的。比例、透視等知識的把握不過是使寫生的形體更接近對象本身。那么，如何良性有序地完成這樣一個看似簡單的素描過程呢？特別是在素描的基礎訓練階段，建立完善的素描思維過程相當重要。不僅素描寫生之前需要思維導向，就其寫生的全過程，作為認識的心理活動的思維也貫穿其始終。可見，沒有正確的思維導向，想畫出一副令人信服的素描作品是很難想象的。我們知道人的思維包括概括、分析、綜合等一系列心理活動。那么，在這個基礎上，素描的思維過程該是怎樣的呢？我認為，清代畫家鄭板橋描繪墨竹的藝術幻化過程—-——“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”正好符合了素描思維的全過程，而且極有說服力。將鄭氏的幻化思維作為典范可以推而得之，“眼中之竹”就是觀察對象。要畫好素描，
2011-05-09
試論油畫寫生中的情感傳達
論文摘要：本文細致闡述了油畫寫生情感的傳達，深人剖析了油畫寫生當中的各種因素之間的相互聯系與統一。并對寫生要通過對自然的深刻了解、仔細觀察和真切體驗，對自然的投人與熱愛才能傳其精神，進而真切的共鳴與交融，使作品在自然、畫家與欣賞者之問架起溝通情感的橋梁，這一重要關系做出了分析。論文關鍵詞：油畫寫生 色彩語言 構圖選擇寫生是藝術創造的重要組成部分，它本身也是一種獨立的藝術形式，它以自然為表現對象，這里指的表現對象的范圍是很廣泛的，可以是室外的景物，也可以是室內某些東西，人物等等。通過寫生可以使畫家很快地抓住事物變化中最美好的瞬間，把最美好的東西呈現在畫面上。畫畫和做別的事情一樣，一樣會遇到一系列的問題，比如說在油畫寫生中的構圖與色彩等問題。色彩會隨著各種因素的變化而變化，也會隨著地域的不同而變化，比如說色彩是有其民族性的，各個民族也有它們自己的色調，這個很容易體會得到，我們曾千里迢迢去過雪域高原，戈壁沙漠，黃土高原，我們可以強烈地感覺到它們本民族特有的顏色。青藏高原的五彩經帆，潔白雪山，還有純凈天空，已經成為了藏族特有的代表顏色。江南水鄉的那種清新綠色，
2011-04-01
色彩靜物寫生中的幾種能力
【摘 要】目前的美術高考專業色彩考試，一般都是以水粉靜物寫生或是水粉靜物默寫為主。通過這樣的色彩測試，招生院校能夠了解考生的專業素養、造型能力以及考生對色彩的感受與表達能力。在平時的專業訓練中，要多加強寫生練習，以訓練科學正確的觀察與表現方法，從而掌握色彩靜物畫表現中的各種能力。【關鍵詞】色彩靜物 寫生 能力美術高考一般以素描和色彩為主要內容，其中色彩考試主要考察學生以下幾方面的能力：一 對畫面布局的掌控能力，即構圖能力一幅優秀的色彩畫，首先進入觀看者眼睛的就是畫面的整個構圖和空間上的布局。如何布局才能使色彩畫面效果更優美，視覺上更愉悅，就顯得尤其重要，準確地說，構圖布局是最關鍵最重要的一步，合理美觀的構圖是一幅藝術作品取得良好效果的前提。有的學生卻往往忽視這一點，覺得構圖好壞似乎不重要，只要畫得好就行了。這是完全錯誤的觀念。美術高校的色彩專業考試，在評分標準中第一條往往都是提出構圖的具體要求，而且占據相當大的比重。靜物色彩寫生首先要考察的是學生對畫面整體布局的掌握和控制能力，這是學習繪畫者的一種
2011-01-06
大班實物命題畫寫生法初探
【摘要】本文就大班實物命題畫寫生法進行了初探，主要談了三個方面的內容:一是課題的提出。二是大班幼兒寫生能力現狀調查。三是在寫生活動過程中，我們還采取了以下幾點做法。 【關鍵詞】大班幼兒寫生能力 一、課題的提出 繪畫是幼兒園美術中最主要的表現形式。它的種類有命題畫和自由畫兩種。 命題畫就是教師提出繪畫的主題，明確要完成的某種技巧任務和教育要求，幼兒按指定課題完成作品。命題畫也有兩種:即實物命題畫和情節命題畫。在實物命題畫中，幼兒必須學會抓住所畫對象中最一般的東西和外形，進行較詳細的分析。這個過程不僅有視覺、感知覺和肌肉運動參與，還伴隨著一種特殊的思維活動，一種把感性形象和一般普通性概念融合在統一認識中的分析思維活動。它是幼兒情節命題畫和自由畫的堅實基礎。 從目前幼兒園實物命題畫的教學方法來看，仍然是出示范畫、示范講解、幼兒臨摹三段法。這種教學方法的弊端明顯，主要有:一是用臨摹替代了幼兒觀察。二是忽略了幼兒在繪畫過程中的情緒體驗。 針對以上問題，我們提出了“大班實物命題畫的寫生畫法”，即讓幼兒面對實物，通過寫生，來表現物體的結構、形狀、色彩和空間感覺。
2010-04-01
淺談中國當代寫意人物畫寫生特點
【論文關鍵詞】人物畫；特點；技法；創作【論文摘要】本文從人物畫的歷史發展談起，著重研究了中國當意人物畫的寫生技法特點，并指出了寫生時的技法要領，供同行參考。中國寫意人物畫的發展相對比較晚熟，它出現于工筆人物畫已經成熟后的兩宋時期，由石恪、梁楷將書法行草的筆法入畫，以其天才的創造表現的減筆人物畫發展而來的。但在其后的七八百年間再沒有出現一個成就斐然的寫意人物畫大家。“五四”運動以后，隨著西方藝術以及素描理論的系統傳入和影響，以徐悲鴻為代表的學派指出中國畫的出路就在于以西方的素描造型來加以轉化。隨之素描也成為了寫意人物畫的基礎訓練科目。同時，直接以筆墨宣紙放筆直取的意筆人物寫生也成為高校國畫人物的主修課。重視反映現實生活，表現當下精神世界，更推動了寫意人物畫的復興和發展。隨著徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、盧沉、周思聰、方增先、劉國輝等一批批優秀畫家不懈的寫生實踐，中國寫意人物畫可算達到了一個新的高峰時期，其風格多樣、形式活潑、內容廣泛，具備了超越前輩的優勢。1寫意人物畫寫生技法特點從技法層面上講，就“小品”和“創作”比較而
2010-01-08
銷售人員: 寫生意回顧和計劃時常見的誤區
常見誤解一: 生意回顧和計劃是高層經理做的生意回顧和計劃是提高生意管理的工具和手段，是每一個銷售人員都必須具備的基本能力之一，所以不只是高層經理才做的.生意回顧是幫忙我們好好的總結和分析生意，從而發現機會.無論生意是好是壞，在負責生意的過程中都會出現相應的閃光點和不足之處，而回顧就可以很好的幫忙我們總結出成功的閃光點和經驗，而對于不足和出現的問題，我們可以采取有效的改善措施和相關的策略進一步的去解決，從而也能為生意的下一步發展找出機會點.所以生意回顧和計劃對于一個銷售人員要做好生意，做好市場，做好工作都有非常重要的實際性意義.常見誤解二: 生意回顧和計劃是應上級經理要求而做的生意回顧和計劃是我們做好生意的工具，而不是形式，很多銷售人員都會多多少少存在這樣的誤解，是應上級經理的要求才做的，若不是上司要求，自己認為生意回顧和計劃對自己真的不重要.很多時候上司一催再催，而自己認為上司這么做就是想展示他的權力的一種象征，正是這樣自己就為了應付上司，隨便的寫一下就提交了，甚至可笑的是:在某月的生意回顧中出現了月份不對，市場信息不對稱，
2008-03-19
對高校繪畫教學中“寫生”地位的再認識
【摘 要】目前國內高校中的繪畫教育基本上都是以大量的寫生為主。但是這一課程體系逐漸顯現出了許多不適應、不合理的地方。因此我們必須對寫生進行再認識，擺正它應在的位置。在課程設置中減少寫生的比例，增加臨摹和創作課程，提高學生包括欣賞和創造能力在內的綜合能力。【關鍵詞】寫生 高校繪畫教學 再認識眾所周知，目前國內高校中的繪畫教育基本上都是以大量的寫生為主。課程安排基本是從易到難的一系列寫生課，入校從素描靜物開始，畫完人體、雙人體結束，準備畢業創作。這樣的課程設置有著特殊的歷史和現實原因，也經歷了多年的實踐和改進，相當的成熟和完善。但是隨著時代的發展和人們文化生活、文化需求的變化，這一課程體系逐漸顯現出了許多不適應、不合理的地方。其中最主要的是對寫生的一味倚重，而寫生課中普遍重視的也只有客觀的、寫實的、再現性的寫生從而造成了對綜合能力、素質訓練的缺乏。我們每一位美術教育工作者都知道繪畫的目的、美術教育的目的絕不是簡單訓練出復制、再現客觀對象的能力。這種能力在科技發展，圖像制作與復制相當簡單而容易的今天是沒有多少價值的。繪畫和美術教育的目的是創造是創作！創作和創
2009-11-26
論色彩寫生中畫面整體性的把握
摘 要：色彩寫生教學的基本要求，就是要培養學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關系和局部的色彩變化。只有掌握了正確的觀察方法、色彩理論知識及規律并加以熟練運用，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而提高我們的繪畫能力。關鍵詞：色彩寫生 觀察方法 整體性色彩寫生教學的基本要求，就是要培養學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關系和局部的色彩變化。在課堂寫生練習時，經常會遇到這樣的問題，有些學生在作畫之初的鋪色階段容易做到整體地觀察和比較。但是進入深入刻畫時卻很容易陷入局部的觀察。只盯著一個局部而不去和周圍的環境作比較，從而造成畫面色彩只有變化而沒有統一，或者光有統一而缺乏變化。因此，在進行色彩寫生訓練時，必須掌握一個正確的觀察方法，即從整體到局部，在局部與局部之間進行比較，最后再回到整體的方法。這個方法要貫穿寫生的全過程。這里所謂整體，就是畫面諸要素之間相互的依存關系。例如：素描和色彩的關系，結構關系，形體關系，空間關系等等。而這些也就是繪畫要表現的整體要素。
2009-11-13
淺談高師美術教育專業油畫風景寫生教學
【摘要】油畫風景寫生是高師美術教育專業的必修課程之一。油畫風景寫生的教學對于高師美術專業學生的審美修養的培養作用巨大，針對當前高師美術教育專業油畫風景寫生課教學中存在的一些問題 ，從多角度進行探究，提出新的教學思路，以改進現有的油畫風景寫生教學的現狀，促進高師美術教育專業油畫風景寫生教學，并通過風景寫生教學激發學生的愛國主義情懷。【關鍵詞】高師美術專業；風景寫生；教學；研究油畫風景寫生課是高師美術教育專業基礎必修課之一，是課堂色彩基礎教學的一種延續。主要解決學生構圖、造型、色彩等方面的基本能力。“師法自然”不僅能鍛煉學生體會自然，觀察、歸納與表現自然的能力。同時也能提高學生的審美能力，并幫助他們逐步形成正確的審美觀，增強愛國主義精神。然而，自我國美術教育由原來的應試教育向素質教育轉型以來，全國各高校紛紛開設美術專業，并不斷擴展新專業與擴大招生。眾多高中階段文化基礎較差的學生，為了實現大學夢想，大多把藝體專業作為一個捷徑，通過幾個月，甚至幾周的集訓，涌入高校講堂。在這種大學教育大眾化的狀況下，在高師美術教育專業，呈現人數多、寫生基礎差的情況
2009-11-10
淺談寫生教學中觀察能力的培養
內容摘要：文章從教育心理學的角度探討了高校美術專業繪畫寫生教學中觀察能力的培養問題，提出教師在教學實踐中要把科學培養學生的觀察能力和藝術創造能力結合起來，進而提高美術專業繪畫寫生教學的成效。關 鍵 詞：寫生教學 觀察能力 培養 人們認識事物都是從觀察開始，并伴隨著積極的思維。所以，觀察是人們認識世界、增長智慧的主要手段。在美術專業繪畫寫生教學中教導學生主動觀察、善于觀察是提高認識、分析和表達藝術造型能力的基礎。高校美術專業學生的觀察能力是指學生通過整個教學活動，在充分觀察的基礎上，由視覺表象進行判斷、比較、選擇和綜合，對寫生描繪對象的各個構成因素進行整體的認識和把握，進而通過繪畫語言（點、線、面、明暗、色彩等）表現出來。良好的觀察能力是美術造型技能提高的基礎，并且對學生形象思維能力、記憶能力、想象能力、創造能力的發展都有著非常重要的作用。因此，高校美術專業教師應全面認識和把握學生觀察能力的重要性，進而科學地輔導繪畫寫生教學，提高大學生藝術造型表現能力。 一、良好的觀察能力是寫生教學的前提 在美術專業寫生教學中，通常會出現這種現象，即教師過多地強調繪畫中的“感覺
2009-01-22
