摘 要：清代由于處于中西交融的歷史時期，在繪畫教育上也呈現出多種教育形式并存的多樣化特征，本文從分析清代普遍存在的幾種教育模式出發，闡述了其各自的利弊，并且分析說明了對傳統繪畫教育的正確認識有助于對現今美術教育的改革與發展。

關鍵詞：清代繪畫教育 現代 美術教育 啟示

清代的繪畫教育比起前朝具有更加多樣化的特點，這可以說是出于中西文化交融時期整個社會潮流發生轉變的情況下必然會出現的一種結果，而這與正朝著全球化和本土化兩個既矛盾又互補的方向發展的當今社會文化不可說全無相似之處，美術教育不可孤立存在于當前，還要善于從歷史中汲取經驗，做到取其精華去其糟粕，才能取得更好的良性發展。要做到這一點，必須要對清代繪畫教育史有充分的了解和清晰的認識。

清代繪畫教育有如下幾種較為普遍的形式：

一、父子相傳、師徒相授

繪畫教育的開始不論中西，大多以師徒間口傳心授的形式出現，如達芬奇師出安德烈亞.德爾.維羅基奧，王蒙師授趙子昂，這種例子比比皆是，中國傳統的繪畫教育一直是以“父子相傳、師徒相授”的方式進行的，通常又概括為師徒制。在中國古代，師徒傳授作為一種特殊技藝的重要教育方式，培養出了一大批的藝術家，成為了中國傳統藝術得以繼承延續的重要手段。清代時期，口傳心授、師徒因襲依舊是美術教育的主要形式，據《清檔》零散資料，清代畫院畫家中為師徒、父子、兄弟關系者眾多，如父子有冷枚與冷鑒，王玠與王幼學，沈源與沈斌。師徒有金昆與程梁，冷枚與姚文瀚。清代傳統繪畫教育要求師古人、師造化，在諸多畫家年譜記載中能發現許多相近的內容：家學淵源、自幼便在繪畫等方面顯示出過人的才能，名師相授，它從一個側面反映了當時美術教育的一些情況，如：

龔賢，“龔姓在昆山乃一大族，由其祖、父安排，十三歲前后師從南京禮部尚書董其昌習畫”，“余十三便能畫，少時與龍友同師華亭”。及后并受益于惲向、鄒之麟。

朱耷，明室后裔，性孤介穎異絕倫，八歲能詩善書法工篆刻，尤精繪畫，少時能懸腕寫米家小楷。

王翬，六歲“引蘆荻畫壁作枯木老干，有奇杰氣”，七歲“入塾，喜弄筆，隨意點染即成山水”，十六歲“師同鄉張珂習山水”，二十歲“被引見王鑒行弟子禮”，二十一歲“謁王時敏臨所藏宋元名跡”。

王原祁，十歲“作山水小幅粘書齋壁上，得祖王時敏贊許”，二十歲“學畫于祖王時敏”。

從以上諸條可以看出，清代時期的美術教育依然注重師徒傳承，雖然也存在著諸如畫院等其他美術教育的形式，但師徒相授仍舊占據著主導地位，所以才出現傳統中國畫門派林立，異彩紛呈的局面。

二、畫譜傳授

隨著印刷技術的提高，明清之交便有畫譜出現。畫譜以圖文并茂的內容對初學者提供了一個良好的范本，其中以《芥子園畫譜》影響最廣。還有《十竹齋畫譜》、《三希堂畫寶》等多種畫譜刊行于世。如《芥子園畫譜》共分四集，各集首列畫法淺說，次列圖例并附簡短說明，末為臨摹各家畫譜。

全書介紹國畫各科基本技法，編輯比較系統，圖例說明淺顯便于初學，因而流傳很廣。

“信而好古”仍舊是當時學習傳統藝術的重要渠道，臨摹也是當時美術教育中的重要內容。然而僅是臨摹畫譜也有很大的局限性，畫譜刊行，學者依葫蘆血樣，不懂畫理，而且受印刷技術的局限，臨本很難體現真跡的筆墨韻致，初學者只有以訛傳訛，浮于形式。 三、西洋美術教育

由于清代處于一個中西文化交融的特殊歷史時期，清代美術教育在這個大環境下也有了新的變化，突出體現為西洋畫法傳入以后在宮廷繪畫教育中開始產生影響。西洋美術教育并非是從清代才開始傳入中國，明萬歷年間，意大利傳教士利瑪竇進貢明神宗的方物中，有圖畫《天主像》、《天主母像》，這是近代西洋繪畫開始傳入中國的較早記錄。明崇禎二年（1629年），意大利傳教士畢方濟（Francesco Sambiaso，1582年-1649年）撰寫了一篇向中國人講解西洋繪畫技法的著作，名為《畫答》，但影響不大。西洋繪畫在中國開始逐步受到重視，是在清代康熙以后，并與郎世寧在內廷受清帝尤其是乾隆皇帝的賞識器重，有直接關系。郎世寧來華前接受過西洋繪畫的嚴格訓練，是最早來華、技藝最高、且最受清帝重用的供奉內廷西洋畫家。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法于一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，這種新體繪畫也成為乾隆時期最富生氣和影響力的宮廷畫派。郎世寧將歐洲的繪畫技法傳授給中國的宮廷畫家，使得清代的宮廷繪畫帶有“中西合璧”的特色，呈現出不同于歷代宮廷繪畫的新穎畫貌和獨特風格。他還在內廷直接教授、培養了約二十名弟子，據《清檔》記載，雍正元年有班達里沙等六人師從郎世寧學習西洋油畫基本技法和透視法。

鴉片戰爭以后，上海的天主教會開始開辦學校和工藝場，如徐家匯天主堂所設制作宗教工藝品和圣像雕塑的工場，即附設有一所“土山灣畫館”，專門培訓從事宗教美術的人材。該畫館由法國教士任教，傳授鉛筆畫等西洋畫技法。土山灣畫館的美術教育為西洋美術教育模式在中國初設的范例。清末民初在上海大力推廣西洋畫教育者如徐永清，即出自土山灣畫館。1907年，土山灣畫館還印行了《繪事淺說》和《鉛筆習畫帖》等教本，介紹素描等西畫技法，以應社會的需要。十九世紀末二十世紀初，在中西交融的大背景下，廢科舉、興學堂，具有現代意義的學校教育替代了傳統的師徒授受。1906年，李瑞清創建的兩江師范正式設立圖畫手工料，是中國最早設立美術專科的高等學府，其所照搬的日本以及西方學院教學畫種分科體制則成為至今我國仍然沿用的教學模式。

中國的美術教育在文化多元化的今天，單一的學院制必須借鑒多種教學模式來促進自身的改革。以清代繪畫教育為鑒，重視師徒因襲制度中技藝傳承的重要性，重視畫譜傳授的大眾化推廣效果，以及學習西方的繪畫技法及教育管理模式。在強調文化全球化和本土化的今天 ，墨守成規或是全盤西化都不是科學的借鑒，當前社會整個文化體系都在經歷巨變，人際關系、信息的傳達都不再具有傳統的意義，傳統美術教育的模式在被我們借鑒運用過程中必然也要取其精華而剔除糟粕，在充分了解歷史并認識到美術教育發展中出現的教育形式利弊的情況下，需要對傳統美術教育進行現代化的轉型或整合，才能使教改不流于形式。而借鑒也絕非僅指技藝及形式的表現，在清代繪畫教育中，所謂“畫心跡也”，學畫先學做人是傳統美術教育的一大核心，如中鋒用筆心正方筆正，用墨由淡積厚，示為人須厚道，而對于用筆訓練中強調筆墨的控制能力，也成為健全人格心理調節的外在表現。精神層面的修養塑造在當前美術教育中往往被忽視，我們應當以史為鑒，在教學過程中引導學生更多地去感受作品中蘊含的人文情懷和精神境界，不僅追求技術層面的提高，也能做到“師古人心”，尋到一個可以承載精神追求的理想家園。

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