內容摘要 ：聲樂藝術是演唱者通過對作品深刻內涵的理解和體驗，用語言來傳遞情感的藝術很多歌曲感情起伏、復雜，僅靠聲音是不能把作品內涵表現得細膩透徹的，需加上適當的形體動作，借助這些戲曲表演，才能更傳神達意。

關 鍵 詞 ：民族聲樂 聲情并茂 形體表演 聲樂藝術是通過清晰的語言、動聽的歌喉，直接表達人們思想感情的藝術。從古至今，不論戲曲或民族聲樂演唱者，無不把運用唱腔來抒發人們的思想情感作為追求的目標。我國古代野史、雜記之類的典籍中有很多有關演唱中聲情關系的論述，漢代劉安所著《淮南子》中說：“韓娥、秦青、薛譚之謳，憤子志，積于內，盈而發音。”這段話說明古代著名歌手，他們的演唱源于他們內心情感的爆發。我國最早一部具有比較完整體系的音樂理論著作《樂記》中也有這樣一段話：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也?！薄胺惨粽?，生人心者也。情動于中，故形于聲?！雹龠@說明音樂是表達感情的藝術，聲樂藝術更是以聲傳情、聲與情相諧和而存在。我國的民族聲樂源遠流長，科學發展到今天，隨著美聲的傳入，我國的民族聲樂在傳統文化的基礎上，也得到了很大發展，出現了大批為民族聲樂事業耕耘的優秀聲樂教育家、歌唱家。如中國音樂學院的金鐵霖教授，他把聲樂教育標準歸為七個字：“聲、情、字、味、表、養、象”，形成了具有中國特色的、為我國人民所喜愛的民族聲樂學派。他教的學生很多成為當今歌壇的歌唱家，但他的教學范圍畢竟是有限的。現在大學音樂系聲樂專業多數學生，他們平時只注意聲音的訓練，演唱時也是在炫耀技巧，不去挖掘作品內涵，忽視了形體表演與抒發情感的關系；認為只要能把聲音練好就行了，口中唱的，在眼里或形體上看不到，有的在歌唱時無動于衷，一副表情，一種聲音唱到底。有的演唱者喜怒哀樂雖都寫在了臉上，愉快的就喜形于色，悲慘的就帶著哭腔，但卻不動心，胳膊、手如捆著一般，一動不動，這很不利于演唱者進入角色，演唱沒有激情，投入不了感情，更不用說打動觀眾了。 戲曲唱腔與形體表演是不可分的，著名蒲劇旦角演員王存才曾演過《走雪山》一劇，為演好走雪山的表演，他多次去雪地山路行走，但總不盡如人意。有次下大雪，姐姐去看他，他忽生一計，冷冷說：“我忙著呢，你回去吧！”姐姐聽后哭哭啼啼踏雪返回，走了一里多路，忽轉身見弟弟在后模仿她走路。王存才就是這樣在后面認真觀察模仿姐姐的雪中步態和神情，然后再根據劇情設計雪地行走的表演。這說明戲曲演員對借助表演來表達真情實感是多么重視?！扒閯佑谥卸斡谕?，適當的形體動作有助于情感的表達，這對歌唱者是必要的?！雹谶m當的形體表演是情感的自然流露，這與說話說到激動處打手勢一樣是必不可少的，而現在很多人的演唱，有的聲音很亮，但卻不感人，究其原因，就是缺乏情感。聲樂藝術是演唱者通過對作品內涵的深刻理解和體驗，用語言來傳情達意。縱觀古今中外，凡是能得到觀眾喜愛的優秀歌唱家，他們的歌聲無不洋溢著真情實感。唐代名歌手永新在上千人的嘈雜大會上，高歌一曲，“至是廣場寂寂，若無一人，喜者聞之氣勇，愁者聞之腸絕”。這若不是因他們的歌聲聲情并茂，是不會產生如此感染力的。正如偉大音樂家舒曼所說：“只能夠發出空洞的音響，而沒有適當的手段來表達內心情緒的藝術乃是渺小的藝術?！?/p>