內容摘要 ：太極拳不僅是中國體育武術中的一個項目，也是中國人對身體文化與身體藝術的一種解釋。它的行拳原理與狀態對聲樂的訓練有一定輔助意義。文章擬從太極拳的特點為切入口，將聲樂訓練中，預備、姿勢、呼吸、狀態等基本技法，與太極樁功的行拳功法相融、相比較，與聲樂界同行商榷。

關 鍵 詞 ：太極行拳 聲樂訓練 聲樂是一種以人體的各個器官構造組合而成的“樂器”，并用來“演奏”音樂的藝術形式，即人聲的音樂。它是一種由身體運動與音樂結合的產物，也是一種看不見，摸不著，但是可以感覺到的聲音技能訓練。其聲音的好壞，取決于歌唱者的身體運動用力的方向與用力點的位置。也就是說，所謂唱法的技術問題，實際上是指在歌唱過程中，聲音如何通過身體什么部位的擴展、哪塊肌肉的放松，什么地方的用力來獲取最佳效果的問題。筆者在長期的聲樂訓練實踐與觀察中，越來越感覺到：解決聲音本身的問題與解釋身體運動的問題相比，后者則是其矛盾的主要方面。因為，在歌唱中身體肌肉運動的力量與使用技術的方法，直接影響著聲音的整體效果。在聲樂訓練中常會碰到這種情形，不少聲樂學習者盡管有魁梧的身材，有很好的體能，說話有洪亮的音色，但在歌唱發聲時常常表現出姿勢僵硬、手足無措，時常有形無聲，或有聲無形，其聲音效果與身材體形極不匹配。這些問題困惑著聲樂教師的教與學習者的學。 筆者在偶然的一次與練太極拳朋友的談話中，感悟到太極行拳的功法與聲樂的發聲原理和運動狀態較為吻合。如在一些聲樂著述中所提到的“自然挺胸雙肩垂，‘脊梁插著搟面杖’”①松腹吸氣沉“丹田”，擴胸拔背腰擴張，唱高音想著低音，唱低音想著高音……這些都與太極行拳中所說：“虛領頂頸、松肩垂肘、含胸拔背、尾閭中正、氣沉丹田、有上必有下、有左必有右”②等有諸多的相似之理。但因為兩者專業的特點不同還是有一定的區別的（本文暫不作論述）。筆者認為：以習太極行拳之理相對應地解釋聲樂技能之訓練，是一個較好的輔助之法。因此，筆者擬從太極拳的特點為切入口，將聲樂訓練中，預備、姿勢、呼吸、狀態等基本技法，與太極樁功的行拳功法相融、相比較，并與聲樂界同行商榷。 一、聲樂訓練與太極行拳 “太極”一詞源于《周易·學辭》，太極拳起源何時其說法不一。太極拳是一種動靜相配、身心兼修的運動。它是在汲取了我國運動傳統技術和健身術（拳術、導引術、吐納術）精華的基礎上，且糅合內外功于一體，所體現出的心者修內，身者修外，動靜參半，修心則靜，修身則動，從而形成松、柔、靜、緩為特色的拳架。它貫穿著“陰陽”和“虛實”的拳理，在行拳上具有“開與合”“圓與方”“卷與放”“虛與實”“浮與沉”“柔與剛”“慢與快”“左與右”“上與下”“內與外”“大與小”“進與退”③等獨特形式，以求身體各部位平衡、協調發展的藝術性。由于它的行拳原則，不僅與生理的要求和力學的原理相符合，同時，又具有完美的藝術造型和獨特的技術趣味以及它在醫療保健、心理養生等諸多方面的學術價值。因此，贏得了愈來愈多的中外人士爭相習之。 人體是一種絕妙的樂器，它對人類音樂藝術的詮釋、表達、渲染和體現，是世界上任何一種樂器都無法比擬的。“要懂得歌唱器官的‘器樂性’，也就是說，人的自身的歌唱發聲器官也是一種樂器，這種自造的‘樂器’同人工他造的樂器都能在音高、旋律、節奏等方面表現樂曲的音樂性，只是人的‘樂器’除了音樂之外，還多了語言，這就是聲樂與器樂的主要區別。”我們進行聲樂訓練的重要原則所強調的“就是‘整身唱’，‘全身心地歌唱’，學生必須樹立歌唱發聲的整體概念，即在全身放松的基礎上，將歌唱發聲各有關的部位積極調動起來，讓心理與生理運動默契配合，把人的語言所表達的豐富感情融化到優美的歌聲里。”④這里所談到的全身放松，并非是一種“懶散”狀態，而是一種緊張與放松的有機結合，也就是沈湘所說：“該緊的地方就要緊張積極地用力，該松弛的地方就要大膽地放松，把干擾發聲多余的勁兒去掉。”⑤聲樂訓練的過程就是在不斷地尋找身體姿勢與腔體動態合一、氣息運用與聲音位置合一、心理狀態與生理狀態合一等技術細節的“整體、統一、松弛、通暢，全方位協調配合的歌唱狀態，而這種歌唱狀態就是歌唱各部分的最佳組合。”⑥由此可見，聲樂訓練的運動狀態與太極拳的行拳功法的相似之處，就是在于它也是一項身心兼修、腦力與體力相配合的運動，也像太極行拳論所闡釋的“以心行氣，以氣運身，一舉一動，周身俱要輕靈”，⑦這種周身輕靈，神清目爽，則是實現聲樂學習者的感覺神經敏銳，全身上下相隨，各部腔體動作協調，獲得完美歌唱的前提。 二、聲樂訓練與太極樁功 1.無極樁的“靜”與發聲訓練前的預備 太極樁功分“無極”和“太極”兩項。無極是靜功，專做靜止的功夫；太極包括走架及打手，是行動，專做運動的功夫。無極表示一種狀態，就是“天地未分，混沌一體”，以自然現象來比擬人體的狀態。因為太極拳是采用“心靜用意”的練法，使大腦皮層在運動中獲得休息，中樞神經既指揮了全身各器官機能的協調動作，也訓練了神經的靈活性。它通過意識的能動作用，先求松靜，由松入柔，積柔成剛，剛復歸柔，使人回到先天自然靜止態勢。無極樁功講究的就是心神兩靜。故凡上場練太極拳的人，無不先行立正姿勢，兩手自然下垂，下腭內收，嘴唇微合，兩目平視，這就是先求心神兩靜的功夫，也就是渾然一體的動作。只有心神兩靜，寂寂空空，才能存得起真心，養得起真氣。靜功調好后配合“骨升肉降”功法：堅膝頂頭、松胸實腹、意守丹田，此謂三才像也，即天、地、人。練好這個樁式，聲樂訓練前的預備動作，如調心、調身、調氣也就基本完成了。由此所形成的結果是下盤（胯以下）穩穩站在地上；中盤（胯以上）自然是胸腹式聯合式呼吸，松腹吸氣，橫膈膜下降胸擴張；上盤（腰以上）松而空積極向外打開。這就如同我們在聲樂訓練中所強調的“整身唱”與“全身心地歌唱”，即“整身向外舒展的勁兒；腔體上、下貫通的氣兒；整體共鳴（胸腔、咽腔、頭腔、口腔、鼻腔混合而成的共鳴音響）一米長的聲兒。”⑧的歌唱發聲藝術境界。 2.太極起勢與歌唱姿勢 由靜止的無極樁進入盤架運動，叫做無極生太極。如前所述，由無極樁開始，由靜而動，動之則分，進入太極起勢，“兩腳平行分開，腳間距離與肩同寬，兩手緩慢向前平舉，掌心向下，兩肩松沉，兩肘松垂帶動雙臂下落，手心向下落于腹前。”⑨起勢是太極拳架的開始動作，是非常重要的一個功法。太極起勢的腳間距離、兩肩松沉以及落于腹前的細節功位法，對聲樂演唱者尤其重要。前蘇聯聲樂專家捷米采娃說得好：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉。”歌唱的最佳姿態應該是：“身體自然站立，兩腳無須并攏，橫距不超過肩寬，前后距離不超過半只腳長。兩肩放松、打開，胸部自然挺起，小腹微收，雙臂自然下垂。須用臂做動作時，也要保持雙肩的放松。須要雙腿走動時應努力保持上身姿態的平穩。”⑩我們也可以觀察到一些有成就的歌唱家的演唱，他們所表現的歌唱姿勢是一種“松而不懈、緊而不僵、從容興奮、身聲協調”的職業式狀態。而在我們實際的聲樂訓練與演唱中，又常會見到一些站姿聳肩、鎖胸、伸脖子；低頭、哈腰、鼓肚子等僵硬不協調的歌唱姿勢。這些不良姿勢，不僅影響演唱者的舞臺形象，更重要的是對演唱者聲音技巧的整體發揮，起著一種不協調的牽制作用，造成聲音通道不暢、氣息控制失調等非正常狀態。在這樣的情況下，我們可以借太極起勢功法的要領，兼練演唱姿勢的雙腳站穩、沉肩舒喉、氣沉丹田，身體的頸椎、胸椎、腰椎自然形成垂直線，以形成良好的歌唱姿勢與最佳的歌唱狀態。