內(nèi)容摘要：花腔女高音，人稱聲樂金字塔頂端的云雀。她以美妙、清澈、銀鈴般的音色，平滑、勻凈的聲音線條，華麗、靈巧的花腔技巧和超人聲的極限音域?yàn)樘攸c(diǎn)，在歌唱的眾多聲部中鶴立雞群、獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。花腔技巧的掌握必須經(jīng)過一個系統(tǒng)的、科學(xué)的、有步驟的和持之以恒的訓(xùn)練及天長日久的積累過程，方能達(dá)到出神入化的境界。

關(guān) 鍵 詞：花腔女高音 嗓音 技巧 聲樂作品 柔韌性 華彩樂句 訓(xùn)練 花腔女高音（coloratura soprano）在藝術(shù)的歌唱中屬于抒情女高音最纖巧、最靈活的聲部，是女高音中最高而輕盈的一種唱法。花腔女高音有著繁花似錦的燦爛音色和優(yōu)美的嗓音，并有令人咋舌的超高音，一般高音可達(dá)f3，能夠在寬廣的音域中自如地表現(xiàn)華麗、嫵媚的音樂色彩；花腔女高音的演唱特點(diǎn)是擅長唱彈跳、快速的歌曲或樂句；她的技巧表現(xiàn)為華麗而快速的音階進(jìn)行式、分解和弦式、同音反復(fù)式和寬闊音程的頓挫跳進(jìn)，包括各種裝飾音，如斷音、顫音、頓音、滑音、回音等。盡管花腔女高音的音量和力度并不是很大，但細(xì)若游絲般的聲音輕靈、清澈、亮麗、利落，可以穿透各種聲部和龐大的交響樂，飛揚(yáng)到劇場的每個角落，震撼人心。無疑，花腔藝術(shù)是“貝爾康托”的典范和精髓，人們不得不為古今中外的歌唱家們的超凡的藝術(shù)才華和演唱功底所折服。據(jù)此，本文將闡述它的發(fā)展歷程及其訓(xùn)練實(shí)踐。 一、花腔藝術(shù)的歷史淵源 花腔技巧，產(chǎn)生于美聲唱法的黃金時代——17、18世紀(jì)閹人歌手（Castrati）的盛極時期。音樂史學(xué)家潘察基（1840—1904）曾這樣感嘆道：“什么樣的歌唱家啊！你可以想象這種聲音，它既有長笛的甜美又有人聲的溫暖、平和。這聲音又輕松又連貫，像一只云雀飛越天空，陶醉在它自己的飛翔中；向上又向下，同樣的輕松，同樣的連貫，沒有絲毫用勁的跡象或者取巧、變花招的破綻。這種聲音能把情感的音訊立即轉(zhuǎn)變成音響，使人的靈魂駕著情感的翅翼升入無盡的蒼穹。”演唱技巧上有著很高成就的閹人歌手盛行了近兩個世紀(jì)之久，由于當(dāng)時歌劇中的許多角色只能由閹人歌手來承擔(dān)（男童閹割后造成音質(zhì)的變化來代替女聲），他們既不同于假聲男高音和高男高音，也不同于京劇中男唱女的旦角，閹人歌手具有比女子的聲帶更短、更薄的聲帶，同時又擁有男聲的優(yōu)勢——呼吸器官、胸腹的肌肉、肺活量——一個強(qiáng)有力的呼吸支持，因而他們能唱出既高又靈巧的聲音，無需用假聲便能發(fā)出悅耳的類女聲，其特點(diǎn)是音域?qū)拸V，力度與靈活并存；他們憑著嫻熟、高超花腔技巧稱霸樂壇，其代表人物：Folignato、Caffarelli、Farinelli、Senesino、Bernacchi、Caccini等等。這個時期作曲家們專門為閹人的特殊歌唱能力而寫出了許多的偉大作品，例如：蒙泰韋爾迪的第一部歌劇《奧菲歐》中的主角就是由閹人歌手擔(dān)任的；格魯克、亨德爾、莫扎特、羅西尼等著名作曲家的早期歌劇中也都有閹人歌手承擔(dān)的角色。這些作品有無數(shù)的大跨度音程的跳音、快速樂句、顫音以及各種各樣的裝飾音和變化音，高音往往都在high c以上，極力炫耀其驚人的絕技。在一些聲樂中不僅高聲部要唱花腔樂段，而且女中音、男中音，甚至男低音也要加入花腔技巧的行列，如亨德爾的清唱劇《彌塞亞》和男中音詠嘆調(diào)《在桎梏中》等。可見，當(dāng)時追求表現(xiàn)繁飾的旋律和復(fù)雜的花腔技巧已達(dá)到登峰造極的地步。無疑，閹人歌手是特殊聲樂時期的產(chǎn)物。 羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼三位大師在19世紀(jì)初開創(chuàng)的“美聲學(xué)派的新時期”，實(shí)現(xiàn)了意大利美聲學(xué)派的藝術(shù)理想和演唱風(fēng)格，女聲的花腔技巧得到了長足的發(fā)展。值得一提的是，自從找到了男高音的“關(guān)閉”（Close）方法的金鑰匙后，以男高音的歌唱技術(shù)替代了閹人歌手。在西歐歌唱藝術(shù)長遠(yuǎn)的歷史進(jìn)程中，不同時期的學(xué)派和聲樂大師通過探索、研究和實(shí)踐，其聲樂教學(xué)手段、方法和理論不斷豐富和完善，培養(yǎng)出了眾多的世界一流的歌唱家。實(shí)踐證明這些歌唱藝術(shù)和技巧是具有價值和生命力的。 “花腔”的這一概念雖定位于傳統(tǒng)西歐的美聲唱法，但在我國的傳統(tǒng)戲曲、曲藝中近似于“花腔”的唱腔也屢見不鮮、豐富多彩，其產(chǎn)生年代更久遠(yuǎn)、更古老。雖然沒有音響資料考證，但我們可以在劉鶚的《老殘游記·明湖居聽書》中足見一斑，并通過文字來享受到白妞——王小玉精湛的演唱技藝和栩栩如生的表演。同時，對當(dāng)時的歌唱藝術(shù)發(fā)展的情況有所了解。“漸漸地越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際……她于那極高的地方，尚能回環(huán)轉(zhuǎn)折；幾囀之后，又高一層，接連有三四疊，節(jié)節(jié)高起。恍如由傲來峰西面，攀登泰山的景象：初看傲來峰削壁千仞，以為上與天通，乃至翻到傲來峰頂，才見扇子崖更在傲來峰上；乃至翻到扇子崖上：越翻越險，越翻越奇……陡然一落，又極力騁其千回百折的精神，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插，頃刻之間，周迎數(shù)遍。從此以后，愈唱愈低，愈低愈細(xì)……約有兩三分鐘之久，仿佛有一點(diǎn)聲音從地底下發(fā)出。這一出之后，忽又揚(yáng)起，像放那東洋煙火，一個子彈上天，隨他作千道五色火光，縱橫散亂。這一聲飛起，即有無限聲音相和，有如花塢春曉，好鳥亂鳴。”不難看出這位古代藝術(shù)家的演唱技巧已達(dá)到了精彩絕倫的地步和境界。從某種意義上說，我國京劇藝術(shù)中的青衣、花旦和湖南的“高腔”等劇種的唱腔與美聲的花腔技巧確有不謀而合的異曲同工之處。 二、花腔女高音的魅力與表現(xiàn) 1.聲樂作品與花腔技巧相得益彰 在19世紀(jì)以斯卡拉蒂為代表的拿波里學(xué)派，把“美聲”的花腔歌唱提高到一個最高階段，并形成了“華麗風(fēng)格”。這個時期的作曲家們對嗓音的運(yùn)用、發(fā)揮極其敏感，他們常常巧妙地運(yùn)用花腔女高音靈巧的嗓音并富有感染力的極限音域，來表現(xiàn)某種特殊或強(qiáng)烈的感情，其創(chuàng)作的此類曲目極為廣泛。莫扎特、唐尼采蒂、羅西尼、貝利尼、威爾第、普契尼等在這方面有著大量的經(jīng)典之作。如在莫扎特著名歌劇《魔笛》中夜后的復(fù)仇詠嘆調(diào)中，一串串的花腔除了閃爍著閹人歌手炫耀花腔絕技的演唱風(fēng)格的余暉外，還表現(xiàn)了一個母親憤怒和報復(fù)的心。這首詠嘆調(diào)對花腔女高音的技巧要求很高，詠嘆調(diào)中的每一個高音都像一把利刃一樣閃著光芒，作品中大量的快速走句，一字多音，需要嗓音柔韌靈活，再加上多處琶音、顫音和大幅度的跳動及裝飾音型并多次達(dá)到小字三組的f。此外，中段還出現(xiàn)連續(xù)的三連音走句等器樂化的音型和帶有戲劇性的強(qiáng)度變化，使該曲成為花腔女高音的試金石。 約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》中的阿黛莉、貝利尼的歌劇《夢游女》中的阿米娜、唐尼采蒂歌劇《拉美莫爾的露齊亞》中的露齊亞、威爾第的歌劇《弄臣》中的吉爾達(dá)等角色，都由花腔女高音聲部來承擔(dān)。另外屬花腔女高音范疇的抒情花腔曲目更是琳瑯滿目：藝術(shù)歌曲《威尼斯狂歡曲》《春之聲》《燕子》《夜鶯》等等。其中，有著典型花腔技巧的聲樂作品——誕生于法國的藝術(shù)歌曲《燕子》（阿古阿E.D.Acqua，1784—1849作曲），它是音樂舞臺上常唱不衰的曲目，歌曲充滿了古典派的形式美。全曲通過生動、活躍的節(jié)奏，輕靈而又感情含量很高的旋律，特別是中段大量裝飾性華彩樂句，既發(fā)揮了花腔女高音的演唱技巧，又刻畫了憧憬理想生活的女主人公愿隨自由飛翔的燕子遠(yuǎn)去他鄉(xiāng)的心情。完成這首作品需要一定的聲音基本功，要求演唱者聲音要在氣息的依托下走動，輕盈而自如、晶瑩而透徹；既注意每個字清晰，又保持聲音線條連貫；華彩樂段需唱得干凈、利落、飄逸，做到上行音階喉頭穩(wěn)，下行音階聲音位置統(tǒng)一；同時，演唱者需具備漂亮的音色和極富樂感的嗓音，才能使聲音如同生雙翼般，在云端起落回繞自得，在晴空翻飛相錯而行。 在中國當(dāng)代聲樂作品中，出于作品思想內(nèi)容和感情表達(dá)的需要運(yùn)用花腔技巧手法創(chuàng)作的聲樂作品豐富多彩，有的作品以富于彈性的節(jié)奏、輕快的速度作為創(chuàng)作手法，恰到好處地表現(xiàn)了生動活潑、熱情奔放的情緒，如：哈薩克民歌《百靈鳥你這美妙的歌手》、施光南的《林中小鳥在歌唱》。值得一提的是，吉林藝術(shù)學(xué)院的尚德義教授對花腔女高音這一聲種及其作品的特點(diǎn)進(jìn)行了比較深的研究和潛心的創(chuàng)作，他吸取了民族民間音樂中的花腔因素，把花腔技巧非常自然地運(yùn)用于民歌音調(diào)中，使聲樂旋律的發(fā)展更加靈活自如，更加生動精巧、富有鮮明的民族特色和表現(xiàn)力，繼《千年的鐵樹開了花》后，他創(chuàng)作了具有彝族風(fēng)格的《火把節(jié)的歡樂》、東北風(fēng)格的《今年梅花開》、西部風(fēng)格的《七月的草原》《牧笛》、蒙古族風(fēng)格的《小鳥飛來了》等作品，令人耳目一新。他另外兩首花腔女高音作品《科學(xué)的春天來到了》《春風(fēng)圓舞曲》，給人們以明朗、舒暢、清新和充滿自信的感受。在當(dāng)代聲樂作品中具有典型花腔技巧的還有姜一民的《軍營里飛來一只百靈》、徐景新根據(jù)民族器樂曲改編的《春江花月夜》等曲目，它們給當(dāng)代中國聲樂作品的創(chuàng)作增添了活力和全新的風(fēng)格。 2．花腔演唱人才輩出 隨著閹人歌手逐漸衰微，自18世紀(jì)末第一次由女聲（F.Federici）在羅馬登臺出演歌劇起，女高音歌唱家人才如雨后春筍。她們擺脫了意大利傳統(tǒng)中的那種空洞的炫技式表演，進(jìn)而把歌唱的戲劇性和深刻的內(nèi)容與高度卓越的技巧融匯在一起，并且力圖通過她們的演出實(shí)踐達(dá)到聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的理想境界。如19世紀(jì)涌現(xiàn)的帕斯塔、葛里西、托西、瑪利勃蘭、帕蒂、梅爾芭等杰出女高音歌唱家，近代聲樂家中最卓越、著名的希臘“全能女高音”——瑪利亞·卡拉斯（M.Callas），從花腔女高音唱到女中音，盡女聲歌唱家之能事，被譽(yù)為20世紀(jì)“花腔藝術(shù)的典范”——繼卡拉斯之后又一位古典美聲歌唱家——瓊·薩特蘭，對她來說，她的駕馭復(fù)雜的花腔技巧如同一位高超的器樂妙手一般游刃有余，她將聲樂與戲劇實(shí)現(xiàn)了比較完美的結(jié)合。蓋爾·羅賓遜、麗泰·夏、貝佛利·雪爾史、凱瑟林·巴托和周淑眉等都是這個領(lǐng)域中的佼佼者。 在我國老一輩音樂家中，被稱為中國的夜鶯和百靈鳥有：著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、孫家磬等，上個世紀(jì)末我國音樂學(xué)院的教授們紛紛在這一專業(yè)領(lǐng)域里培養(yǎng)出了大批的人才與新人，在國際、國內(nèi)聲樂比賽中屢屢獲獎，引起世人矚目。如：沈湘教授的學(xué)生——迪里拜爾；葛朝祉教授的學(xué)生——黃英；周小燕教授的學(xué)生——高曼華；謝紹曾教授的學(xué)生——陳小群；郭淑珍教授的學(xué)生——幺紅、研究生——吳碧霞；王秉銳教授的學(xué)生——鄭詠等等。2005年在中國寧波舉辦的國際聲樂比賽中，新人吳艷蜮以《茶花女》中詠嘆調(diào)——《也許他是渴望見到的人》和《拉克美》中詠嘆調(diào)——《印度鈴歌》兩首高難度的花腔女高音曲目一舉奪冠，她那嫻熟自如的花腔技巧和駕馭作品的能力充分顯示了作為一個花腔女高音的扎實(shí)功力，征服了所有的評委和觀眾。