內容摘要：此文通過對聲樂演唱中聲與情之間辯證關系的分析，指出了以聲傳情、以情帶聲對歌唱的重要作用，并進一步指出了如何達到聲情并茂這一歌唱的最高要求和基本原則。

關 鍵 詞：聲樂演唱 聲 情 一切藝術都是“情動于中而形于外”的，聲樂演唱藝術尤其如此。歌唱的本質是人們情感的表現，演唱者通過運用熟練的發聲技巧，以真摯的情感、優美的聲音生動地表達聲樂作品的思想內容來感染觀眾，引起其感情共鳴。聲樂演唱作為一種藝術表現形式，是由“聲”與“情”的高度結合來體現藝術審美感情的。“聲”與“情”在藝術表現中作為統一的表現整體，其中“情”是起主要作用的，“聲”是傳情的手段，也是傳情的保證。脫離開“聲”與“情”的內在聯系，孤立強調某一方面，將很難達到理想的歌唱藝術效果。 一、以情帶聲 在歌唱藝術中，“情是對演唱者的一個重要美學要求，是對演唱水平一個重要衡量標準。“聲無情聲雖美則淡如白水，聲有情聲似有生動人心弦”。有“情”的歌聲才具有藝術感染力，有“情”的歌聲唱出來才會感人肺腑，打動人心；無“情”的歌聲是空洞的、蒼白無力的，“有情曲則活，無情歌則滯”就是這個道理。 在古代唱論中就非常注重對情感的要求。清《樂府傳聲》中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得之情尤重。……唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別。即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”文中指出，唱曲一定要唱情，否則即使聲音再美妙也不會讓聽者感動。所以沒有情感的演唱，即使有好的聲音條件和高超的發聲技巧，也會使人感到這只是在賣弄聲音和技巧而已。要想把“歌”唱好的關鍵還是要以情帶聲，“情真歌亦美，音美情更真”。 如何獲得歌中之情，筆者認為: 首先演唱者要深刻理解聲樂作品的內容和主題，體驗作品所處的歷史背景和情境，以及作品中人物的性情、神態等。這樣“情”自然就會有的放矢。在演唱中要唱出人物的感情，還必須要結合演唱者自己的情感，要想歌聲有情，首先演唱者應感動自己，這樣才能感動觀眾。著名歌唱家郭蘭英在演唱《繡金匾》時，當唱到“三繡周總理，人民的好總理”時，她眼中飽含熱淚，感情真摯，尤其唱到“鞠躬盡瘁為人民，我們熱愛你”時聲淚俱下，充沛而真摯的感情中，迸發出飽滿有力而令人動容的聲音，使聽者為之感動。這正是“一聲歌到情融處，毛骨蕭然六月寒”，所以只有以情帶聲的歌唱，才會產生巨大的藝術感染力。 二、以聲傳情 歌唱是用人聲來表現人類思想感情的藝術，它以唱情為主，但要想唱情，必須借助于“聲”，沒有聲之功，也難以達到傳情的目的。 雖然我們把“情”擺在主導地位，但決不能忽視聲音的作用。聲音是表達情感不可缺少的重要手段，“情”只有通過“聲”才能得以完美地表現。試想，如果演唱者的發聲方法、歌唱技巧掌握不好，基本功不扎實，對作品駕馭和控制能力不強，即使情感再真摯，也很難得到好的演唱效果。所以，只有熟練地掌握歌唱技術，才有可能去完美地表現情感。 歌唱技術主要包括：呼吸、發聲、共鳴、語言、潤腔等幾個方面。作為歌唱的基本要素，呼吸、發聲、共鳴是一個有機的整體，我們通過正確地運用和控制氣息，把聲音送到已建立的發聲管道和共鳴腔體中，從而形成優美動聽的歌聲來。它們三者組成的發聲整體，其中若某一部分處于不協調的狀態，都將影響歌唱。所以，我們要科學地協調它們之間相互聯系、相互影響、相互制約的統一關系，使之緊密地結合在一起，這樣才能建立起正確的歌唱發聲狀態。 歌唱是音樂與語言相結合的藝術。優美動人的旋律通過與自然、清晰的咬字吐字相結合，才能塑造出深刻、豐滿的藝術形象。同時，生動清晰的語言對抒發和表達歌曲中的情感也起著決定性的作用。所以正確掌握語言的基本功，是歌唱者的重要素養之一。