內容摘要 ：文章主要從三方面來論述設計素描教學中學生創造性培養的重要性及其方法。首先談了傳統設計素描教學的兩個誤區，接著分三點來闡述創造性培養的方法，從而說明對學生創造性的培養是設計素描教學的關鍵所在。

關 鍵 詞 ：設計素描 創造性 靈感 現代設計，是運用美學原理，從事人類生產物質文化和精神文化的一門綜合性應用科學。設計素描在現代設計活動中，是設計師進行立體與空間設計表現的最單純、最常用、最直接的繪畫語言，而創造性思維是設計素描的一個最重要的表現特征。 那么，如何在設計素描教學中對學生進行創造性思維的培養呢？針對這一問題，我們展開了對工科院校藝術設計專業素描基礎造型課程的研究，課題組成員認為，對學生創造性的培養，是教學中的精髓與關鍵，是藝術生命力的鮮活表現，在設計素描的教學中，應該將設計素描與繪畫素描區別開來。 事實上，相對于充滿激情的繪畫藝術，有人將設計素描形容為冷素描。因為設計素描的表現效果體現出一種理性、嚴密、準確的表現風格，表達描繪者冷靜、理智的心境。不要誤以為這種準確性是呆板與僵化的。其實，在設計師周密的思考與一絲不茍的表現作風下，包含著設計者巨大的創造激情與創作的欲望。這種創造性更含蓄、更理性。同樣地，我們在教學過程中，更應該把創造性的培養貫穿于整個設計素描的訓練中。在以往的教學中，教師都是擺好一組靜物讓學生畫，而學生在一般情況下都是循規蹈矩地將靜物描繪出來，就其作品本身而言是有可取之處的。但是，作為設計專業的素描基礎訓練來講，這種單一的訓練方式是遠遠不夠的，是不能很好地培養出學生的創造能力的。 在以往的設計素描教學中，我們認為有兩個誤區不利于學生創造性的培養。 首先，教師在傳統的素描教學中，只注重寫生訓練，而忽略想象表現的訓練方法，將技巧訓練與創造性的訓練等同起來。固然，在設計素描教學中，寫生訓練是很重要的環節。學生通過觀察、感受存在的客觀事物，在透徹了解其形態、透視、構造、比例、肌理、材料及空間關系的前提下，用線條、明暗將視覺感知的對象準確、生動地表現在畫面上的學習過程，是一個對客觀真實的描寫過程。通過這種寫生實踐，學生認識的設計形態就越多，觀察力、判斷力也隨之提高。如圖1，這是一幅較好的傳統意義上的繪畫素描作品。但就設計專業的學生而言，更應該注重結構與創想的訓練。如果僅僅單純地守持習作性素描的一隅耕土，而不注重畫面構成的講究，不進行創想性素描的思維訓練，學生的創造性是難以得到大幅度提高的，而學生的作品也容易形成千人一面的局面，缺乏個性。這樣培養出來的學生，缺乏想象力與靈活性，阻礙了其創造性的發展。 其次，學生知識面窄，眼界不開闊。從高考培訓的素描訓練進入到大學設計素描的訓練，很多學生還沒有完成思想上的轉變，繼續著高考訓練的那一套，只知道為畫畫而畫畫，認為畫畫與其他學科沒有聯系，進而忽略了美術史論、美學原理的學習。整天只知道“傻”干、“苦”干，這樣一來，他們的技術有可能提高，而畫面的修養卻難以上去，畫出的畫匠氣十足，更不用說富于創造性了。而這種狀態下培養出來的學生充其量只能成為“設計匠”而非“設計師”。 針對以上這些問題，課題組成員深入教學第一線，依據工科院校藝術設計專業學生的特點，通過自己的教學實踐，提出了以下培養學生創造性的措施，供大家討論，以求拋磚引玉。