科學與藝術在作品中的完美體現

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平面設計在世界各國的生產和發展都有共同的規律。它們都是隨著商品的產生和科學技術的進步和社會的發展而產生的。科技進步帶來的溝通手段的創新，對平面設計的發展起著重要的推動作用。然而，各民族的傳統審美觀也對本民族的藝術發展產生了巨大的影響，中國傳統審美觀對當代中國平面設計的影響不容低估。

從中國文化發展的歷史經驗來看，一個國家和民族文化的發展要想立于不敗之地，就必須勇于吸收、繼承和融合。無論是從中國早期中國文化的形成到漢代文化的高峰，還是盛唐文化受到西部地區的影響，印度文化的發展都表明，只有有勇氣吸收，才能發展，只有敢于繼承，善于融合，才能真正成為自己文化的主人。縱觀設計發展的歷史，我們可以發現任何時代的設計都與當時的文化息息相關。正如鮑列夫在《美學》中所說：“藝術設計的過程需要重新組合對象，甚至可以從各個方面借助對象。”在平面設計藝術方面，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要體現當代人的內在精神追求。在平面藝術的設計中，我們還應該在民族傳統文化中找到其他民族無法企及的思維優勢和獨特風格。藝術總是談論內在的延續，藝術形式的產生和包容，需要特定的歷史文化背景，包括民族生活方式、習俗、倫理、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深深鎖定在民族心理和精神上，調整和限制民族文化的發展和外國文化的干預。正因為如此，作為中國當代平面設計藝術，傳統美學在設計師的作品中總是受到潛移默化的影響。分析這些影響，肯定一些積極因素，將有助于中國特色當代平面設計的發展。

20世紀初，中國現代平面設計不同程度地受到英國、美國、日本和東歐等國家的影響。在原有的基礎上，作品的意識形態和藝術性得到了提高。從20世紀末到現在，隨著改革開放的深入和文化交流的日益頻繁，網絡技術的發展進一步促進了信息的傳播。世界各國優秀的平面設計理念為當代中國平面設計師提供了良好的參考。然而，生活在文化底蘊豐富的中國土地上的當地設計師，在更大程度上不可避免地受到中國傳統審美觀念的影響。從他們的作品中，我們可以發現，傳統的審美觀為中國當代平面設計師提供了大量的營養，對其思想的建立和作品風格的形成起著非常重要的作用。影響當代中國平面設計師的傳統審美觀念主要來自以下幾個方面：

首先，在中國歷史上，自先秦諸子以來，許多哲學家都是漢魏王充、劉謝、清朝王夫之、葉謝等的美學家，他們的作品中有很多美學思想。除了哲學家、著名詩人、畫家、戲劇家、書法家留下的詩歌理論、繪畫理論、戲劇理論、書法理論、音樂理論外，還包含了豐富的審美思想，“而且往往是美學思想史上的精品”。這些珍貴的思想遺產材料豐富，涉及面廣。例如，香港平面設計師金岱強的作品中呈現的“素雅”“別致”其實實際上是由傳統儒家美學宣傳的“天人合一”“恬靜淡泊”審美影響。設計師在處理這種風格的設計時，一定要遵循老莊的風格“大象無形”“大音希聲”否則，觀眾就不可能感受到相應的審美形象。

2、中國傳統藝術（詩歌、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑等）不僅有自己獨特的體系，而且傳統藝術往往相互影響甚至包含。“例如，在詩歌和繪畫中，我們可以找到園林建筑藝術所給予的美或園林建筑所要求的美，園林建筑藝術受到詩歌和繪畫的影響，具有詩意和繪畫意義”。每一門藝術都有自己的審美獨特性，在審美也有許多相似之處和相似之處。這一特點使當代平面設計師能夠更廣泛地接觸到傳統工藝產品范圍之外中國傳統審美觀念的本質。例如，當代書籍裝幀設計大師呂敬仁先生在設計時，經常將傳統建筑或傳統服裝設計的審美理念融入書籍裝幀設計中，使作品具有超越平面的立體美。

3、除了美學的理論形式外，古代勞動人民創造的大量工藝產品也體現了豐富的美學思想。雖然自先秦諸子以來，創作過程一直被歸類為“形而下”這個范疇，但他們的藝術理念和美的理想仍然從他們祖先熟練工匠的高技能中展現出來。正如馬克思所說，他們是按照美的規律創造的。古人強調“技進乎道”從實際操作的高超技巧中，我們可以總結出美的規律“道”。技能的神化，進入道，也出入道，道是技能的基礎，技能是道的外在表現和刺激因素。這種道與技術的辯證關系實際上是當代科學與藝術的辯證關系，這種辯證關系也受到當代平面設計師的重視。當代高科技的快速發展為平面設計師的創作提供了巨大的空間。科學與藝術在作品中的完美體現是當代平面設計師追求的新目標。

中國傳統美學可以給當代平面設計師帶來豐富的美學理念、多樣化的傳統文化，并提供大量的信息來給他們帶來新的靈感。繼承和發展所有優秀的文化傳統本身就是當代平面設計創新的前提。脫離傳統美學的物化表現，將傳統美學精神注入設計師的頭腦，與現代意識相結合，是當代設計理念的創新。因此，中國當代平面設計師了解中國傳統文化，研究中國傳統美學，結合當代現實，科學吸收傳統尤為必要。