摘 要:教學工作發現，很多學生在繪畫時作品缺乏新意，脫離生活，技法陳舊，沒有創造性，不能充分發揮自己的想象;筆者經由多年的美術教學認為，在美術教學中引導學生認識生活，走進生活，創設情景，發揮想象，在創作中發揮自己的個性，采用靈活多變的方式積極參與到美術創作活動中來，是美術改革的重要方向。

關鍵詞:生活想象創造力

美術創作教學是美術教學中的一項重要內容，對于培養學生的思維能力、觀察能力、造型能力是很好途徑，特別是激發學生對生活的熱愛并通過美術的形式去表現生活的意識，起到積極的作用。隨著新課程改革的深入，中小學美術創作教學雖然呈現出可喜的結果。但學生對生活的感受和深入還顯得稚嫩，還缺少從自己與自然、與現實生活的體驗中積累感性經驗和創作素材，觸及到創作畫不少學生以重復性的卡通形象和簡筆式的圖解的來表達自己對生活的感受。

生活是的源泉，任何一個藝術家，如果離開生活這個寬闊的海洋，那他們的藝術之源便會干涸。元代畫家黃公望“終日只在荒山亂石叢木中生，意態忽忽，人不測為何，樂而忘返。”唐代畫家王默“扁舟泛海，”以盡覽“海中之水”為趣。美國作家杰克·倫敦早年當過工人、水手、淘金者，廣泛的游歷人生…這些熱愛生活，熱愛自然的人們以豐富的人生告訴酷愛藝術的年輕一代應該學習自然，走進生活。筆者多年的教學經驗，結合學生學習的體驗及素質下的課改精神，得出如下體驗:

一、認識生活，體驗生活

藝術作品的創作離不開藝術家深厚的生活基礎和豐富的學問知識，古今中外優秀的藝術家都非常重視生活對創作的作用。大詩人歌德主張依靠體驗，認為現實比天才更富于天才。魯迅先生也說:“作者寫出作品來，對于其中的事情，雖然不必親歷過，最好是經歷過。”誠然，每個中學生不一定都成為藝術家，但是培養創作的意識是非常關鍵的，它能誘導學生潛在的想象力，表現力，讓一個人的才情得到淋漓盡致地發揮。

生活是豐富多彩、千變萬化、其樂無窮的，但讓學生真正走進大自然，去反映生活，表現生活，就會感到茫然，無從下手，這是因為學生還停留在盲目的無意識狀態中，作為教師就要引導他們體驗生活，認識生活，捕捉生活中最動人的一瞬間。善于從平淡的表面去表現其不平常的美。我要求學生做到三點:1，做一個有心人，仔細留意身邊的人和事;2，努力挖掘其中美好的東西;3，找出其中的新，奇，趣。

平時上課只要有可能，我都盡量讓學生走出教室，走進生活。我們學校地處郊區，田園風光優美。我利用這天然的優勢，走進生活，走向田野，走近農民，農忙季節，我組織學生一起走進麥田，做一回“拾穗者”，體會德國畫家珂勒惠支在油畫《拾穗者》中所體現的對農民的深切關心和無限愛戴之情，然后根據體驗創作一副畫，同學們在經過一次汗水的洗禮后，更加明白生活中的美無處不在，美在晶瑩的汗水中，美在幸福的笑容里，于是他們情不自禁的拿起畫筆，勾勒出一幅幅生動的“豐收圖”，回去以后經過精心整理，畫面少了些許浮躁，多了一份思考與內涵。其中的一位同學描繪的是“希望的田野”，畫面上同學們彎腰拾穗，金黃的麥穗映著同學們火紅的笑臉，畫面色彩亮麗，對比強烈，寓意深刻，名字也起得絕。同學們都說，感覺胸中有太多的東西要表達，生活實在是太美了。還有一位同學描繪了幾位農民在麥田里割麥的情景，他們的臉上是陶醉的笑容，他們的眼里流淌著幸福，畫面以大片的麥田為背景，沒有任何點綴的東西，表面上看顯得“意猶未盡”，其實不然，這位同學獨具匠心，畫面讓人浮想聯翩，寓意深刻，連筆者都嘆為觀止，試想，如果不能讓他們走進生活，體驗生活，去挖掘生活中的動人之出，他們能創作出如此精彩的作品嗎?

二、創設情景，發揮想象

生活是創作的源泉，而想象則是開啟創作的鑰匙。將感受與藝術結合在一起，有利于培養學生豐富的想象力。德國家黑格爾有句名言:“最杰出的藝術本領就是想象，”法國象征主義詩人波德萊爾也指出“沒有想象力，一切功能，無論多么健康敏銳，都等于烏有。”“靈通八極，心接萬物，上天入地，無所不能的想象力以其幻想、聯想等方式出現。”我們中學生應該從小就要培養這種神思的力，這樣對于他將來的藝術創作將有著神奇的不可低估的力量。“俄國畫家蘇里科夫偶爾看到一只黑色的烏鴉停駐在白色的雪地上，后來竟成了創作名畫《女貴族莫洛卓娃》的意象。古埃及獅身人面像是想象的產物，古印度的千手濕婆婆是想象的參物;中國的美女蛇白娘娘也是想象的產物。所以，天上人間，古今中外，神仙鬼怪，花鳥蟲魚都任藝術家馳騁想象。具象反映，意象變異，抽象顯現，都離不開豐富的想象力。”作為中學生，要想有較強的創作能力，沒有豐富的想象力是不行的，沒有想象力的畫如同一朵沒有水分的玫瑰，一條不流動的河流，一輪不發光的月亮，缺少生命之源，只有具有豐富想象力的畫面才如同注入新鮮的血液，魅力四射，韻味無窮。而想象力的培養，源于生活中情景的創設，構思的獨到，學生由于平時進行美術創作訓練比較少，因此，在創設情景方面有一定難度，要善于啟發學生的創作靈感。

三、了解繪畫創作的意義與生活的關系

繪畫創作教學是發展學生如何將生活轉化為藝術作品的過程，也是開發學生創造力的一個極好途徑，它能促進學生觀察力、記憶力和想象力的發展，鞏固已學過的知識和技巧，激發對美好事物的追求與向往。學生的生活世界是廣闊而多彩的，創作時需要學生在平凡的生活中發現美，能對自然美、現實美和藝術美進行鑒賞和評價，并能藝術地表達自己的感受，成為美的創造者和傳播者。而在現在的美術教學過程中出現了一個普遍的現象：學生創作創新能力的匱乏。在構圖過程中缺少截取生活典型與形象特征的捕捉，導致作品平鋪直敘，空洞概念和面面俱到。真正的藝術創造是源于生活，所謂的藝術也要表現生活，自然山川，花鳥蟲魚，人事百態，勞動場景都可以成為學生筆下的描繪素材。培養學生對生活觀察的習慣和對形體色彩線條的敏感，是學生創作的源頭活水，自然現象中所蘊藏的事物形態美是無窮的，認真地加以觀察，就會發現許多新奇的美妙的形和色的存在。

在平時的教學過程中，教師要注重學生對生活的觀察，引導學生感知生活，由心出發，從鮮活的現實生活入手，抓住零碎細小的感受，這樣容易表達作者的切身體會，也就不難發現美在哪里。當我們閱讀米勒《拾穗者》、《晚鐘》畫作時，一定會為畫中的撲面而來的生活氣息所感動。一般情況是這樣：凡是具有表現現實生活能力的，再去畫卡通、神話、童話等一類題材，困難會少一些，如果反過來，困難就大得多。

四、如何從經典作品中導入形式美感

要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現，啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜……只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。但是生活中人物景物隨便占據位置，就很難產生美感，在畫面上就需要通過有秩序地組織和布局，產生正常美的視覺秩序，對比與調和，對稱和均衡，比例與尺度，節奏與韻律等形式美法則在學生創作時需要考慮進去的，運用這些法則就有可能受到立竿見影的效果，使畫面有所改觀。選擇經典作品作為切入點，這些作品經過千錘百煉，凝聚作者的大量的心血，無論思想性、藝術性都達到一定的高度。體現了某些圖式對人的情感和精神的心理影響，為在畫面上營造某種效果或精神指向提供了可能。因此，在課堂教學中運用經典作品導入形式美法則，研究它們的構圖布局、位置安排、取舍關系等。可以大大開闊學生的審美視野。把在這些優秀作品中體會到的精巧構思運用到自己的畫面中。達到豐富畫面的作用。對立統一規律是形式美最高級最簡單的法則，也是最常用的規律，對立統一產生的效果是樸素的辨證和諧。美術教學中的很多內容涉及到形式美感，因而，有了這樣一層鋪墊，學生對的審美視野會有所拓展，學生在面對素材時，可以運用學到的知識來經營畫面，特別是視覺中心的把握，主次的協調，空間深度的控制。 五、素材的提取與草圖的創構

對素材的搜集學生往往感到頭痛，盡管覺得生活的場景無限廣闊，但選取哪個片段，是需要教師深入的引導，可以讓學生放開手腳走進生活去用點、線和色彩甚至相機去記錄眼前的一切，然后集中起來教師與學生一起從藝術規律的角度把握，探討、發現美的所在。教師要善于與學生進行對話，引導他們思考，幫助他們用各自的生活經驗來理解創作畫的要求，通過連續的追問，或詢問認知加工性問題——如解釋、驗證、重新聚焦和限定核心問題，教師就是要幫助學生去關注生活中最感動的細節和精彩的瞬間，把景致之間的微妙差距提取出來讓學生明白，一幅創作畫，不僅有表達主題與意義，還要意趣、生活氣息、真情實感的結合。生活中許多樸實、真誠的形象是由細小的瞬間組成的。因此。素材的提取離不開離不開對生活的感受。當解決了生活“源”的問題，我們就要從中找到“源”的價值，生活的場景并不都是入畫的，不能照搬臨摹，需要去發現那潛伏的美感。從生活的精彩的最有意義的一瞬間開始：都市的時尚景觀，街頭巷尾風俗到市場集市的風貌，同學同伴的舉手投足到喜怒哀樂的表情，父母在家忙碌的身影和建筑工地火熱的場面等等。在觀察的基礎上以簡練的形式畫些速寫記錄哪怕是幾根動態線，更便捷的是用相機去記錄，報紙雜志中的好的圖片也是不錯的參考素材，注意平時收集在創作時需要的某種動態場景也可能從中找到一些答案。從名作中去尋求思路，往往會給學生打通思維的通道，獲得一定的認知。讓學生體會到創作者是如何對素材的進行積累、選取、提煉并自重將它化為高于生活的作品。如席里柯《梅杜薩之筏》，取材于梅杜薩號巡洋艦海上遇難的真實事件，為搜集素材用了半年時間，訪問死難者，研究表現死難場面的畫作，有了素材的搜集就需要草圖的創構，他起先畫了很多草圖試圖去表達苦難，但實際效果并不理想，不能深刻反映本質的內容，后來選擇幸存者由于看到救生船的桅桿而欣喜若狂。《梅杜薩之筏》就是這樣定稿的。中學生在創作畫訓練中對草圖重視得往往不夠，通常的情況是拿起筆直接在紙上進行，席里柯對創作的態度卻給了我們很大的啟示，草圖的創構依賴學生對構圖規律進行遷移，圍繞視覺中心做構圖布局，構圖布局變化樣式繁多，主要有橫向型、斜線型、金字塔型、S形型、圓形等。選擇何種樣式取決于主題表達的需要。

六、繪畫創作的加工完成

對草圖做進一步修改，這個過程完成后就要考慮用何種形式手法去表現，多數情況是學生往往會把創作畫表現成與素材一樣，把像不像作為評價標準。這種情況的普遍將是學生在創作畫訓練過程中沒有收獲，教師的耐心指導在這一時期顯得個格外重要，可以讓學生教師選取的作品與作品素材原型對照，讓學生感受到藝術家是如何對素材進行分析、感受、提煉、夸張。比較簡便的做法是：教師事先備課時選取學生較為熟悉的景物、人物或事件來進行創作，如果用多種表現手法來演繹效果會更明顯，直接讓學生感知到藝術作品與現實生活的距離，藝術史有不同的畫家表現同一事物，同一主題，可以引入到課堂中，是很好的教學材料，學生在創作初始常常會有膽怯的心理，遲遲不敢下筆，盡管謹慎的畫了一些線條和明暗也常常用橡皮擦拭，這時最好建議學生少使用橡皮，因為橡皮雖能起到修改和否定畫面的作用，但也能否定自己的激情和消解自己的創意，當學生畫出第一根線條和筆觸時，后面的進程就要面臨形式法則和創作規律的運用，這里的核心問題是要學會運用把對比手法，創作中沒有對比就沒有一切，著名連環畫家賀友直在給中央美術學院學生上課是曾經提到：畫畫追求什么，追求區別，就是與別人不一樣，是自己創造出來的一種感受。在進行畫面結構時，賀友直還提到關鍵的一點：橫線用直線襯，直線用橫線襯，一橫一直，一個層次，一直一橫，又一個層次。看看那些經典畫作在對比手法的運用上其實是非常講究的，創作手法有繪畫性的也有表現性的，具體要看你要表達的主題需要，江南水鄉的煙雨朦朧選擇水彩表現會更好，要表達強烈分明選擇版畫效果會好的，每個學生都有自己的生活范圍和生活經驗，教師細心的發現學生身上有許多創造力，有的學生對線條比較喜歡和敏感，可以側重用線來表現。具體刻畫要有情緒和氣氛的傳達，主體要突出通常要放在視覺中心位置，背景要虛而不假，起到烘托主體的作用，色彩處理可以與主題成一定對比關系。

總之，初中生的審美觀念逐步得到形成，有了對社會、自然和藝術美的廣泛體驗，是培養創作能力的重要時期，更主要是形成發現的眼光，自覺的在平凡生活中尋找或發現創作目標，并能以適合自己的表現手法來表達自己的感受。

參考文獻：

【1】美術課程標準 教育部 北京師范大學出版社 2001【2】美術創作教程 黃超成 廣西美術出版社 2007

【3】美術教學論 王大根 華東師范大學出版社 2000【4】構圖創作 陳宏 向新元 四川美術出版社 2005