摘要：現(xiàn)當代藝術(shù)內(nèi)容，具備了美術(shù)課程3大類新資源的特點，對高校美術(shù)教學(xué)可謂1個有益補充，也使中等美術(shù)教育獲得堅實的承托。

關(guān)鍵詞：課程資源 現(xiàn)當代藝術(shù) 中等美術(shù)教育 在21世紀，學(xué)校美術(shù)教育更注重美術(shù)與文化及社會的聯(lián)系，更重視對多元文化的認識和理解。開發(fā)新的美術(shù)課程資源成為世界各國美術(shù)教育研究的新熱點。美術(shù)教育界在設(shè)計美術(shù)課程時，吸收后現(xiàn)代課程的特征，走出了狹隘的純粹藝術(shù)的圈子，拓展至更廣泛的范圍①。 1、美術(shù)教育課程資源開發(fā)概況 20世紀90年代，國家教育部門對美術(shù)課程進行了較大范圍的擴展，1992年公布的《九年制義務(wù)教育全日制小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》和《九年制義務(wù)教育全日制初中美術(shù)教學(xué)大綱》已經(jīng)包含了與課程資源開發(fā)有關(guān)的條文。 在新的教學(xué)大綱公布后，美術(shù)教科書從開發(fā)鄉(xiāng)土教材、注意學(xué)科間的聯(lián)系、開展課外美術(shù)活動、增加教學(xué)資料、設(shè)備資源等多角度拓展了美術(shù)課程。但是，這些新的舉措未能從相關(guān)的情境中發(fā)掘其內(nèi)涵，更重視了內(nèi)容，而忽略了學(xué)習(xí)方法和過程。隨著國家對素質(zhì)教育和創(chuàng)新教育的強調(diào)，美術(shù)教育的重要性得到了前所未有的重新認識。2001年7月，九年義務(wù)教育階段《美術(shù)課程國家標準》的實驗稿完成，明確把美術(shù)課程的新資源歸為3大類：校內(nèi)課程資源、校外課程資源、信息化資源。②可以說，新世紀的中國美術(shù)教育，在不斷地努力探求最大限度地開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能、使學(xué)生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力的美術(shù)教育課程資源。③ 課程資源（Curriculum Resources）可分為目標資源與教學(xué)活動資源。④課程擴展是與之相關(guān)的概念，可分為“擴展計劃”和“個別深造”，其中“擴展計劃”目的是為學(xué)生提供機會學(xué)習(xí)除參考書或教科書所容納的基本知識以外的知識，它的資料來源是無窮無盡的。現(xiàn)當代藝術(shù)的學(xué)習(xí)屬于教學(xué)活動資源里擴展計劃的內(nèi)容，并且具備了美術(shù)課程3大類新資源的特點。 2、中等美術(shù)教育與現(xiàn)當代藝術(shù) 1。中等美術(shù)教育的特點 我國的教育結(jié)構(gòu)，從層次上可分為高等教育、中等教育、初等教育、學(xué)前教育；從類型上可分為普通教育、成人教育、崗位培訓(xùn)、繼續(xù)教育、其他類型教育。這里所研究的中等美術(shù)教育，雖然也涉及以上的各類型教育里的美術(shù)教學(xué)，但最具有代表性的是普通中學(xué)、職業(yè)中學(xué)，以及中等師范學(xué)校進行的美術(shù)教育，具有以下特點： （1）以1997年聯(lián)合國教科文組織第29屆會員國大會通過并印發(fā)修訂的《國際教育標準分類法》為參照，把我國教育與國際教育分類接軌，其中2級、3級教育即初級中等教育與高級中等教育，對應(yīng)為國內(nèi)的初中階段教育與高中階段教育，受教育者的年齡約在12-18歲。美國美術(shù)教育家艾斯納把美術(shù)能力的發(fā)展歸納為：機能性快感、圖畫記述、再現(xiàn)、靈感與表現(xiàn)4個階段。他認為美感滿足不同程度地存在于各個階段中，處于第4階段10歲以后青春前期的兒童開始注意作品的美感。瑞士心理學(xué)家皮亞杰認為：兒童認知的發(fā)展變化方式是可預(yù)知的，他們的認知行為與其年齡和成長階段有關(guān)。他把兒童繪畫分為感覺運動期、符號功能期、視覺思維期、具體操作期、形式操作期五個階段。其中第五個階段（12至15歲）的兒童喜歡運用想象對未來進行規(guī)劃，興趣指向未來和非眼前物，價值和觀念變得重要起來⑤。因此，中等美術(shù)教育對兒童審美觀、價值觀和人生觀的形成起著重要的作用。 （2）由于歷史的原因，中學(xué)美術(shù)教育地位曾1落千丈，美術(shù)課隨意被削減甚至取消。在強調(diào)素質(zhì)教育的今天，中學(xué)美術(shù)教育從以前的“小3門”“調(diào)料課”“機動課”的可有可無地位已逐漸成為當今不可動搖的必修課，美術(shù)教育內(nèi)容的單1性、純技能性已被豐富性、藝術(shù)性、趣味性取而代之，美術(shù)教育的大美術(shù)教育觀念得到了發(fā)展。 （3）中等美術(shù)教育就其教育類型而言，既有以美術(shù)本位教育為重點的職業(yè)中學(xué)教育和師范院校教育，也有強調(diào)教育價值的非專業(yè)美術(shù)教育的普通中學(xué)教育，可謂集兩種不同取向的美術(shù)教育于1身。中等師范學(xué)校承擔著幼兒園和小學(xué)美術(shù)教師的培養(yǎng)任務(wù)，更有它的特殊性。 2。目前中等美術(shù)教育里的現(xiàn)當代藝術(shù) 西方現(xiàn)代藝術(shù)是從20世紀開始至第1次世界大戰(zhàn)后1段時期中多種風(fēng)格流派的總稱。它經(jīng)歷了“反傳統(tǒng)——形式創(chuàng)新——形式走向極致”的過程。它的基本形態(tài)因離開了當代人的審美理想，離異了時代精神和社會現(xiàn)實而受到人們厭棄，走向沒落。當代藝術(shù)這1概念是針對現(xiàn)代主義產(chǎn)生的。在上世紀60-70年代，由于波普藝術(shù)及超寫實主義的成就而成為普遍的藝術(shù)潮流，即所謂后現(xiàn)代主義。⑥本文中所提到的“當代藝術(shù)”，特指在中國 90年代以來隨著資訊國際化，藝術(shù)和當代文化背景發(fā)生的種種聯(lián)系。 在中等美術(shù)教育中，根據(jù)不同層次的教育對象選擇初中、高中、職業(yè)中學(xué)、中等師范教科書等教材。教材由國家統(tǒng)1組織編寫，分“人教版”“沿海版”，書中范圖基本沿用多年前采用的作品，形式較陳舊。中國美術(shù)史教程1般只講到清末民初，學(xué)生無法從學(xué)校教育里正式接觸當代藝術(shù)，充其量也只能接受1點零星的信息。 筆者就所在工作單位，對168名本校中等美術(shù)教育的學(xué)生及120名廣東省小學(xué)藝術(shù)骨干教師進行了有關(guān)當代藝術(shù)的問卷調(diào)查。學(xué)生的調(diào)查中，能準確說出當代藝術(shù)的3種創(chuàng)作形式的占58%；能說出1到兩個當代藝術(shù)家的名字或作品的占32%；不能肯定地說出當代藝術(shù)的含義和特征的占100%；希望通過在校的課程學(xué)習(xí)去了解當代藝術(shù)的占93%。教師的調(diào)查結(jié)果：能準確說出當代藝術(shù)的3種創(chuàng)作形式的占21%；能說出1到兩個當代藝術(shù)家的名字或作品的不到1%；不能肯定地說出當代藝術(shù)的定義和特征的占100%；希望通過學(xué)習(xí)去了解當代藝術(shù)的占87%。 被試學(xué)生與教師都有1定的代表性。從上述的調(diào)查可見，學(xué)生比教師對當代藝術(shù)的信息更為關(guān)注和敏感，并且更有強烈的好奇心與求知欲，但兩者都對當代藝術(shù)的特征理解模糊，調(diào)查中還意外發(fā)現(xiàn)，69%的學(xué)生對行為藝術(shù)尤其關(guān)注。 直接作用于調(diào)查結(jié)果的因素有3方面：第1，地區(qū)條件。被試學(xué)生就讀于廣東省廣州市，地處珠江3角洲，經(jīng)濟、文化、資訊較發(fā)達，有利于獲得藝術(shù)的新信息。而被試教師來自廣東省各地，包括邊遠山區(qū)，整體來說條件相對落后于前者。第2，年齡制約。青年學(xué)生精力充沛，個性強，樂于接觸新事物。教師有工作和生活的壓力，容易安于現(xiàn)狀造成惰性，缺乏探求新知識的激情。第3，被試學(xué)生是在校的美術(shù)專業(yè)學(xué)生，包括師范類及非師范類，他們處于穩(wěn)定的美術(shù)學(xué)習(xí)氛圍當中。被試教師是藝術(shù)骨干教師，但根據(jù)各地的具體教學(xué)狀況，有的美術(shù)教師教音樂課，有的音樂教師改上美術(shù)課，音樂、美術(shù)都教的也有之，分散了對美術(shù)領(lǐng)域的注意力，部分教師的美術(shù)知識不全面，對美術(shù)史學(xué)的了解更是停留在求學(xué)時期的水平。 3、在中等美術(shù)教育中引入現(xiàn)當代藝術(shù)的意義 1。開闊視野，強調(diào)包容性和開放性 隨著東西方文化的進1步交流溝通和西方現(xiàn)代藝術(shù)的傳入，不同類型、性質(zhì)的藝術(shù)活動層出不窮，藝術(shù)創(chuàng)作的形式、手段靈活多樣。當代藝術(shù)本身多元化，極具包容性，世界各地的創(chuàng)作很活躍，任何東西都能被納入藝術(shù)的范疇。它可讓適合藝術(shù)的常規(guī)的不同的藝術(shù)觀點共存；它有新的表現(xiàn)形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等，但從不排除傳統(tǒng)的架上繪畫和雕塑方式；它運用新的媒材，如數(shù)字媒介、光、電等，而不單是我們常見的紙、筆、墨、顏料；它告訴當今的藝術(shù)學(xué)科已不再像從前1樣細分，模糊的專業(yè)界線和學(xué)科間的相互交叉正成為藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展大趨勢。我們應(yīng)該讓學(xué)生了解現(xiàn)當代藝術(shù)，讓學(xué)生看到更寬廣的藝術(shù)前景，避免成為新世紀藝術(shù)世界的“井底蛙”。 2。新形式、新媒材的運用有利于創(chuàng)造性思維的開發(fā) 我國現(xiàn)行的普通學(xué)校的美術(shù)教學(xué)大綱，都把發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性和創(chuàng)造力，列為美術(shù)教學(xué)的目標之1。⑦創(chuàng)造之初就是要超脫邏輯的羈絆，偏離思維常軌，這些從現(xiàn)代藝術(shù)作品可以體現(xiàn)。如西班牙畫家達利的著名作品《時間的永恒》，改變了事物正常的邏輯關(guān)系，對事物的本質(zhì)變化進行富有想象的表現(xiàn)；荷蘭石版畫家埃瑟爾的作品《瞭望臺》，從錯視覺的角度打破了生活中的現(xiàn)實存在。我國實行改革開放政策以來，印象派畫家的藝術(shù)探索成果，已經(jīng)十分自然地融入中國藝術(shù)家的創(chuàng)作之中，在油畫或者水墨畫中，都可以看到汲取、融會印象派繪畫觀念和技法而獲得成功的事例。我們不妨嘗試超越習(xí)以為常的、普遍認同的寫實主義的方法去看現(xiàn)代藝術(shù)，也不妨嘗試將現(xiàn)代藝術(shù)聯(lián)系當今的教學(xué)。