論文關鍵詞：中國民族音樂活化傳承多樣性

論文摘要：本文從中國傳統民族音樂在當今經濟社會飛速發展的時代中如何傳承、流變、發展的視角出發，著重論述了中國民族音樂的現狀以及未來發展方向，強調思考與研究應以音樂人類學的學科方法作指導，重視中國傳統民族音樂文化與外來優秀音樂文化成果的結合，并強調了專業音樂工作者在傳統民族音樂發展過程中的重要作用。

在中國多民族音樂文化的美麗長卷中，各族人民用勤勞的雙手和非凡的智慧創造了大量的優秀民族民間音樂作品，從新疆塔吉克族婚禮上傳出的陣陣鷹笛聲，維吾爾族人民使用都塔爾、熱瓦甫、薩它爾等特有民族樂器演奏的“十二木卡姆”，到湖南苗族鼓舞的動感韻點以及云南普米族四弦琴伴奏的“撞胯舞”等，不僅體現了民族音樂文化的地域差異性和多樣性，而且這些不同的音樂文化成為各民族精神凝聚的內核。人們用這些音樂來表達內心的感情世界，為他們的生產服務，豐富他們的日常生活，在中華民族的文明史冊上添寫了濃重的一筆。

時過境遷，當今社會正經歷著一個科技飛速發展、經濟日新月異的時代。在當今這個復雜多變的社會，全球經濟文化相互交融的洶涌浪潮正在刷新著一個更加多樣的的社會生活形態，在此種情形下，人們的生活方式、行為以及思維模式都在相應為之改變和融通，在音樂審美趣味上自然而然也已經與過去大不相同了，更加生活化、現代化。社會政治、經濟、文化的不斷發展，特別是西方文化與現代文明的滲透影響，音樂生態環境及人文觀念的變遷，使得中國傳統音樂面臨著各種各樣的挑戰(古代文明與現代文明、東方文明與西方文明)，正經歷著歷史上最重要的轉型階段。

一、傳統音樂資源豐碩

在思考中國傳統民族音樂的相關問題時，要首先與“音樂人類學”這門學科的專業研究結合起來。“音樂人類學”的英文名稱為“ethnomusicology”，音樂人類學作為-f-]年輕的學科，它的早期名稱叫做“比較音樂學”、“民族音樂學”(comparativemusic—ology)，“音樂人類學”(ethnomusicology)一詞被普遍認可并被用為這一學科的名稱，是從2O世紀50年代才開始的。在我國“音樂人類學”的學科研究中，中國的民族音樂研究是國人不容忽視的重點。

縱觀傳統音樂文化，從不同類別來劃分，中國的民族民間音樂可分為民歌、民族器樂曲、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂等五大類。從原始氏族的勞動號子、先秦時期的編鐘樂舞、漢唐時期的歌舞大曲乃至宋元以來的戲曲藝術，在這其中發現了不少珍貴的各類音樂資料：長沙馬王堆一號墓出土的竽、瑟，三號墓出土的筑等樂器：湖北曾侯乙墓出土的編鐘、編磬等；浙江余姚河姆渡遺址發掘出土的新石器時代的骨笛、陶塤等，還有現存最古老的樂譜一中國南朝梁琴人丘明所傳(6世紀)的古零譜《碣石調幽蘭》，《呂氏春秋》中記載的最早的南方民歌一情歌“候人兮猗”，漢魏六朝時期《樂府》中的相和歌，三國兩晉南北朝時期的“西曲”、“吳歌”，唐代的曲子，宋代的宋詞，元代的小令，明清時期的民歌小調等等。鴉片戰爭以來中國的傳統音樂得到了新發展，在長期封建社會發展過程中，封建統治的象征“雅樂”由于沉于古制而嚴重脫離群眾和現實生活，在人民群眾中已基本喪失實際影響和意義了。此時各種傳統的民間音樂藝術，始終同我國廣大人民群眾保持著密切的聯系，民間音樂藝術在這一時期得到了比以往更為迅速的發展：西洋音樂和學堂樂歌的傳入，城市民歌、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂的新發展……中國近代新音樂文化的初期建設使得群眾文化生活和新音樂活動開始走向初步的繁榮。解放后，反映人民新生活、題材新穎，曲調清新、格調明快的各類音樂體裁富有濃郁的民族和地方特色，充分反映了人民的生活和情感。

2O世紀7O年代末，改革開放的春風吹遍了祖國大地，打開了人們禁錮已久的心門，為凝固的生活秩序注入了無窮動力，交通、通訊條件的不斷改善加速了人們同外界的接觸與聯系，各種現代音樂傳播手段(廣播、電視、音響、音像、網絡等)以迅雷不及掩耳之勢，將形形色色的音樂文化傾瀉性地展示在人們面前，人們品嘗著各式各樣的“音樂大餐”。豐富多變的現代音響效果和技術處理使聽覺神經受到強烈的刺激，得到從未有過的新鮮感，本土傳統民族音樂一時被現代音樂搶占了市場，導致本土民族音樂在與外來音樂的競爭中喪失大量原有的受眾群。對外開放在為地區經濟騰飛帶來機遇的同時，卻給我國民族音樂文化產生諸多影響，我國的民族音樂文化也面臨著諸多挑戰。

二、現代多元音樂流變碰撞

無論是我們在音樂廳中欣賞到的、經過作曲家斟酌揣摩之后創作的專業音樂作品，還是在少數民族地區聽到當地人演唱的原生態民歌，都是不同人內心的真實情感表達，這也正應了羅曼·羅蘭將音樂看作是“靈魂最有力的表現手法之一”的合理詮釋。通過不同的音樂形態，我們可以“從音樂的角度審視人類精神存在的某種延續性”。

在西方音樂世界里從單純的歌曲到形象豐富的歌劇以及有古老傳統的禮拜上帝的宗教音樂，人類精神的最寶貴最重要的運動，總是不斷有音樂藝術隨之作伴，間接地加以頌揚。在歷史發展的長河中，各類文化的變異總是遵循著“該來的終究會來，該走的一定會走”的規律，任何人為因素都無法阻擋其前進的步伐許多發展中的國家和民族在經歷經濟發展巨變的過程中，其傳統文化都經歷了從被忽視到重新回歸的過程。在《貝多芬語錄》中，著名德國作曲家貝多芬曾說過：“藝術世界的目的，和一切創造的目的一樣，是追求自由——進步即使我們現代人沒有我們祖先那樣大膽、剛毅，但種種方法的精煉細密也確然成就了一些事物。”在整個世界藝術的大舞臺上，文化多樣化是交流、革新和創作的源泉。在這其中，只有民族性才有意義，離開世界多元化、多樣化的舞臺不僅其藝術的民族性失去光彩，藝術的世界性也將不復存在。 在西方國家，工業化在第二次世界大戰之后十年達到頂峰，接著所謂第三次浪潮的到來：信息革命，材料革命，生物革命……科學技術的迅猛發展，影響到了生活的各個方面。新的觀念、新的生活方式、新的工作條件、新的人際關系、新的藝術趣味……新事物層出不窮。反映在音樂上，追求新的十才料、新的語言、新的技法、新的內容。l9世紀的民族樂派在這基礎上有了新的發展，歐洲很多作曲家采用民間旋律和節奏，選用本民族的歷史或現實實踐作為題材，進行創作由此形成民族主義音樂運動一直延續到2O世紀。20世紀社會發展速度加快，作曲家對于民族音樂的創新心理要求也加劇了，這時民族主義音樂最大的特點是在傳統音樂的基礎上，與西方現代音樂的創作手法以及技巧相融合，它是西方現代音樂的一個組成部分。在處理民間音樂素材的原則和方法上，20世紀由于科技的發展，更為可靠的記譜方法通過各種傳播形式被記錄下來，這樣就能加強民間音樂的進一步研究，民間音樂的原始模樣以及它的“不規則性”就能夠作為生動翔實的資料去記錄，作曲家們較多地汲取了民間音樂固有的規律和特征，從而形成了自己獨特的旋律特色，流傳廣泛，受到群眾的喜愛。

三、結語

每個國家或民族在漫長的歷史發展中都逐漸形成和奠定了自己獨特的文化根基和文化發展模式，其文化傳統充分體現了本民族的精神實質，有其世代相傳的價值觀，代表著本民族個性與審美趣味，是民族凝聚力的充分體現，因此，必然具有頑強的生命力。一個國家或民族如果完全喪失了自己的文化傳統，那么它也就失去了存在的意義。這也體現了美國比較音樂學領域的美國學派推崇的“文化價值相對論”的內容。歷史的經驗告訴我們，異類文化的碰撞通常相互間能夠汲取彼此的新元素，從而使各自具有了更強的生命力和活力。

中國傳統民族音樂，現在作為中華文化寶庫的核心部分，始終遵循著“洋為中用”、“古為今用”的原則。例如我國少數民族地區，經世世代代口傳心授繼承的群眾音樂作品面對時代的更迭交替，如何保護與繼承它們，專業音樂工作者和廣大群眾做了很多努力，他們運用現代音樂制作方式和演奏、錄音方法錄制的用民族語言演唱的本民族風格的歌曲受到了當代少數民族同胞和廣大人民群眾的普遍歡迎，有些歌曲在當地流傳得很廣，為許多人傳唱，人們感到曲調仍舊那么熟悉，但經改編后卻充滿了新鮮感和時代感，做到了“活化傳承”，使民族音樂藝術健康地在民間及廣大群眾中流傳發展下去，而不是成為博物館里的錄像帶、VCD……

由此現象聯想到，目前我們結合大量的田野工作和實際調查逐漸總結和歸納，在研究過程中把理論方法與我國民族音樂現狀相結合，打破本國音樂原有的封閉狀態，形成內外文化的互動，使本土傳統音樂文化在外來文化的影響與沖擊下向好的方面去融合，形成良性循環。同時，在中國民族音樂的傳承和發展的過程中，專業音樂工作者在其中起到了十分重要的作用。人類社會的音樂文化之所以發展到了今天，音樂的職業活動是這種發展的直接動力。音樂從職人員活動的方式和質與量，直接關系到社會音樂存在的質與量。而音樂從職人員的社會行為質量又與他們所處的社會經濟地位和自身的藝術積累、社會責任感等方面緊密相關。因此專業音樂工作者要不斷拓寬發展空間，借鑒、吸收現代音樂的多元化形式，朝著具有時代性、以新形式來滿足人們新的精神需求的方向發展。這樣，中國傳統民族音樂就可能擁有更多的聽眾群和更廣泛的群眾基礎，一定能夠重新煥發出強大的生命力與活力。