戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是音樂、舞蹈、戲劇三者的結(jié)合，是一種舞臺藝術(shù)。中國傳統(tǒng)戲曲，歷史悠久，早在先秦時(shí)期就已出現(xiàn)了萌芽，后經(jīng)漢代、隋唐、宋元的發(fā)展到明清時(shí)已發(fā)展得非常成熟，時(shí)至今日，已形成了非常完整的體系。現(xiàn)今存有大量的劇目、劇種(如：京劇《霸王別姬》、《貴妃醉酒》，昆曲《浣沙記》，評劇《杜十娘》、《小姑賢》，呂劇《金玉奴》，川劇《紅梅記》等)，這些優(yōu)秀的戲曲現(xiàn)在還在上演不衰，不僅受到中國人的喜愛，還吸引了許多外國友人為它們沉醉。 歌劇起源于西方，它融合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈及美術(shù)于一身，是一門高度綜合的藝術(shù)。歌劇把各種豐富多彩的表現(xiàn)手段盡善盡美地結(jié)合在一起，顯示出獨(dú)特的魅力和感染力，使它在本質(zhì)上區(qū)別于其他的舞臺藝術(shù)。中國的歌劇是在“五四”以后從西方傳入的，中國的音樂家們以民間傳統(tǒng)戲曲為基礎(chǔ)，并借鑒西方歌劇的經(jīng)驗(yàn)，開始嘗試創(chuàng)作符合中國國情的、易被中國人接受的歌劇。中國的歌劇產(chǎn)生的時(shí)間不長，從“五四”開始算只有不到一個(gè)世紀(jì)，我們稱之為中國新歌劇或中國現(xiàn)代歌劇。它兼容吸引了東西文化中的精華即中國傳統(tǒng)戲曲和西方歌劇中的精華，發(fā)展非常迅速，創(chuàng)作了如《白毛女》、《劉胡蘭》、《荊軻》、《小二黑結(jié)婚》、《春雷》、《竇娥冤》、《傷逝》、《紅梅閣》等一大批優(yōu)秀的劇目。 一、中國傳統(tǒng)戲曲與中國現(xiàn)代歌劇的區(qū)別與聯(lián)系 (一)區(qū)別 中國傳統(tǒng)戲曲與中國現(xiàn)代歌劇，雖然都是一種舞臺藝術(shù)，但它們之間還是有著很大的區(qū)別。 第一，中國傳統(tǒng)戲曲和中國現(xiàn)代歌劇就作為“劇”的表現(xiàn)特色來講，戲曲比較重視寫意與傳神，而歌劇則吸收了西方寫實(shí)的特點(diǎn)。 第二，從戲劇的劇本來看。一劇之本是戲劇的基礎(chǔ)，戲曲和歌劇中都有劇本，并且非常重要，是其創(chuàng)作的基礎(chǔ)。中國的傳統(tǒng)戲曲中一般以傳奇故事、歷史人物、傳記趣聞來編寫劇本，由于題材廣泛給戲曲寫作造就了非常大的空間，出現(xiàn)了大批的優(yōu)秀劇目。中國歌劇劇本的編寫就更有優(yōu)勢了，它可以直接把戲曲中已經(jīng)成熟的劇本直接加工使用，也可以選擇戲曲中沒有用過的、歷史上突出的人物與事件來編寫，還可以編寫現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中的典型的人與事，所以在短短的幾十年中中國的歌劇藝術(shù)得以飛速發(fā)展。 第三，在舞臺美術(shù)方面。中國的傳統(tǒng)戲曲一直都是采用小舞臺，布景只是象征性的，非常簡單，主要依賴著演員的表演才華，并不太注重舞臺背景的烘托效果，但非常重視演出的服裝、化妝以及道具。舞臺的空間不固定，舞臺的時(shí)間也非常自由，都隨著演唱的表演而改變。中國歌劇中的舞臺美術(shù)和中國的傳統(tǒng)戲曲不太一樣，一般都使用非常大的舞臺，常用富麗奢華、奇巧輝煌的舞臺背景來烘托氣氛，同時(shí)歌劇中也非常重視演出的服裝、化妝及道具。歌劇中舞臺的空間、時(shí)間都是特定的，常用布景來固定舞臺上具體的空間與時(shí)間，如果要表現(xiàn)時(shí)間、空間的變化，則需要搬動(dòng)改變布景。 第四，在音樂方面。中國的傳統(tǒng)戲曲多采用曲牌體或板腔體，也就是說不同的戲常采用大致相似的唱腔。不同的劇種，不同的流派其唱腔各不相同，運(yùn)腔的方法也各異。戲曲中的旋律一般都是單旋律，經(jīng)多年的歷史發(fā)展與演化，大都非常優(yōu)美、易唱、易記，并形成了許多固定的曲牌。戲曲中非常重視節(jié)奏的運(yùn)用，尤其是打擊樂的節(jié)奏，是全劇節(jié)奏的主線，構(gòu)畫出全曲的抑揚(yáng)頓挫、長短疾徐，節(jié)奏的變化起到了抒發(fā)情感，推動(dòng)劇情的作用。 中國歌劇中的音樂，主要以作曲家專門創(chuàng)作的音樂為其藝術(shù)表現(xiàn)手段。歌劇中的音樂不僅用來伴奏也起到了烘托背景的作用，旋律也多是立體的、交響的。節(jié)奏在歌劇中也是一種重要的表現(xiàn)因素，但一般并不具有其在戲曲中的突出地位。中國歌劇在演唱方法上多沿用西洋唱法，由于中國歌劇中有大量的傳統(tǒng)戲曲因素，因此有時(shí)也采用戲曲的腔調(diào)演唱。 第五，在藝術(shù)的傳承方面。中國傳統(tǒng)的戲曲傳承由“梨園”到“家班”到“科班”再到現(xiàn)在的“戲曲學(xué)校”，自成體系、一脈相承。在“梨園”“家班”“科班”的時(shí)代，師傅口傳心授，一出戲、一個(gè)字、一個(gè)音地教，從唱腔、身段到眼神，親自示范，這本有利于戲曲的發(fā)展，但由于當(dāng)時(shí)學(xué)戲的人，一般只會(huì)唱戲而沒有其他的知識積累，文化修養(yǎng)不高，跟著師傅學(xué)戲，師傅怎么教就怎么學(xué)，自己對戲曲沒有很深的理解，一代代傳承下去很難有所超越，又由于當(dāng)時(shí)很少有完整固定的樂譜，這些因素都不利于戲曲的發(fā)展。到了現(xiàn)代專門戲曲學(xué)校的出現(xiàn)，使戲曲教育更加專業(yè)化，學(xué)生在學(xué)校不僅學(xué)習(xí)戲曲，還學(xué)習(xí)相關(guān)的音樂知識、戲劇知識及其他的文化知識等，藝術(shù)與文化修養(yǎng)都大為提高。學(xué)校還繼承了傳統(tǒng)的口傳心授法，言傳身教再加上學(xué)生自身對戲曲的領(lǐng)悟和理解，使戲曲的表演更加臻于完美。由于戲曲也用現(xiàn)代記譜法進(jìn)行記譜，這樣就可以使更多的人可以了解、學(xué)習(xí)戲曲，從而為戲曲的發(fā)揚(yáng)光大提供了有利的客觀條件。 歌劇從產(chǎn)生到現(xiàn)在，已經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì)的歷史發(fā)展，無論是表演還是創(chuàng)作、教學(xué)等都已形成一整套相對完整規(guī)范的體系。可中國歌劇與西洋歌劇相比，還是頗顯年輕，各方面遠(yuǎn)不如西方歌劇成熟。與傳統(tǒng)戲曲豐富的歷史資源的繼承相比，歷史上幾乎沒有什么既成的“遺產(chǎn)”可以讓中國歌劇直接繼承。所以，無論是歌劇的中國化、民族化，還是歌劇人才的培養(yǎng)，都還處于一種獨(dú)自摸索的階段，需要做的工作還非常多。 (二)聯(lián)系 中國的傳統(tǒng)戲曲和中國的歌劇雖然有很大的差別，但它們之間也有一定的聯(lián)系。首先，中國的傳統(tǒng)戲曲也好，中國的歌劇也好，它們都存在于中國這片古老的土地上，受中華五千年文明的滋養(yǎng)，并能夠被中國人所接受，同時(shí)還吸引了一些世界上其他國家的人的熱愛和關(guān)注。其次，中國的傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代歌劇，它們都是戲劇的一種形式，都具備戲劇的基本要素和特征，即由演員扮演人物，當(dāng)眾進(jìn)行表演，并展示故事的情節(jié)。再次，中國的傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代歌劇都要邁出國門走向世界，成為世界的藝術(shù)。因?yàn)椋爸挥忻褡宓牟攀鞘澜绲摹保运鼈円⒆阌谑澜鐟騽∷囆g(shù)之林，就都需要挖掘本民族的特色因素，并進(jìn)行相互借鑒與吸收，使之更具有生命力。