一、關(guān)于劇種音樂個(gè)性

在新的世紀(jì)里，中國(guó)戲曲音樂將會(huì)有重大的調(diào)整、分化與重組。一些老化、無新意、缺乏鮮明個(gè)性，且又與同類(聲腔系統(tǒng))雷同的劇種音樂，將逐步失去其聽眾，自然地被淘汰、消亡。而一些觀(聽)眾喜聞樂聽的劇種音樂，將會(huì)得到保留和發(fā)展。事實(shí)上，這種趨勢(shì)早在上世紀(jì)中葉已悄然進(jìn)行。當(dāng)然，存在、發(fā)展的劇種音樂，其構(gòu)成要素部分，在實(shí)踐中，會(huì)有各種變化:(一)不適應(yīng)時(shí)代的部分將被改造與拋棄。一些聲腔劇種音樂固有的表現(xiàn)形式、演唱演奏技巧，已與當(dāng)代聽眾的審美心理不相適應(yīng)者，將會(huì)逐步得到修改、變更和拋棄，并注入新的因素，使其藝術(shù)表現(xiàn)完美化。(二)體現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性之構(gòu)成要素的豐滿化。所謂豐滿化，就是體現(xiàn)一個(gè)劇種音樂風(fēng)格、個(gè)性的各構(gòu)成部分，由單一走向多元。如川劇高腔音樂的藝術(shù)個(gè)性，主要表現(xiàn)為“幫、打、唱”。其中，“唱”為不托管弦之“干唱”。在21世紀(jì)里，這種傳統(tǒng)高腔音樂的個(gè)性，將由傳統(tǒng)的單一、平面的“干唱”，而發(fā)展為既有固有的“干唱”，又有小型(或大型)民樂隊(duì)伴奏和中西混合樂隊(duì)，以及純西洋管弦樂隊(duì)(加鋼琴)這樣更為豐滿、多樣、立體的藝術(shù)術(shù)個(gè)性。(三)體現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性之各構(gòu)成要素的綜合“優(yōu)化”。根據(jù)系統(tǒng)論的觀點(diǎn)，體現(xiàn)其劇種音樂個(gè)性、風(fēng)格的各構(gòu)成要素，是一個(gè)立體、系統(tǒng)、綜合性的結(jié)構(gòu)，故在新的世紀(jì)里，一個(gè)戲曲劇種的演出，要面對(duì)全新的觀(聽)眾，他們會(huì)提出比上個(gè)世紀(jì)更高、更新、更為苛刻的審美要求。為此，必將出現(xiàn)一個(gè)劇種音樂個(gè)性所內(nèi)含的各種藝術(shù)的全面“優(yōu)化”。即不僅要有極好的聲音條件，及富表現(xiàn)魅力的演唱，同時(shí)，也要有高水平、高質(zhì)量的唱腔創(chuàng)作和極高水平的器樂伴奏。

二、關(guān)于劇團(tuán)音樂個(gè)性

實(shí)踐表明，在新的世紀(jì)，一個(gè)劇種內(nèi)各劇團(tuán)的音樂個(gè)性，將會(huì)得到明顯的強(qiáng)化。而群體性，則是其劇團(tuán)音樂個(gè)性的一個(gè)明顯特征。眾所周知，一個(gè)劇團(tuán)的專業(yè)人員(與音樂有關(guān))，不外乎由演員、專業(yè)作曲家、演奏員等三種人員構(gòu)成。這就是說，一個(gè)劇團(tuán)音樂風(fēng)格、音樂個(gè)性，它是由一個(gè)群體來體現(xiàn)的。劇團(tuán)音樂個(gè)性的另一個(gè)特征，就是它的多層(有序)性。如演員演唱，它是由發(fā)聲、吐字、行腔、用氣、潤(rùn)腔、演唱形式等多個(gè)層面構(gòu)成;又如器樂伴奏，它是由樂隊(duì)體制、主奏樂器特色、器樂曲牌、打擊樂點(diǎn)、伴奏形式等五個(gè)部分構(gòu)成;再如唱腔創(chuàng)作，它是由擇調(diào)、結(jié)構(gòu)設(shè)定、各種技法、人物主調(diào)音樂的設(shè)置及運(yùn)用等多個(gè)層次構(gòu)成。其層次的有序性，隨時(shí)而異。在新世紀(jì)中，其中間部分可提到上部或第一層次。劇團(tuán)音樂個(gè)性的第三個(gè)特征，就是它的整體性。雖然，構(gòu)成其三個(gè)部分之人員(主創(chuàng)人員、演員、演奏員)，各自都有自己的藝術(shù)理念、美學(xué)追求、審美習(xí)慣，但他們又共同存在著一定的、彼此共有的思想、觀點(diǎn)，即對(duì)一種音樂風(fēng)格、個(gè)性追求的內(nèi)傾力和向心力，即彼此存在著包容性。這樣，他們才會(huì)形成一個(gè)整體。此外，一個(gè)劇團(tuán)的音樂個(gè)性，從嚴(yán)格意義上講，其構(gòu)成部分是彼此不可分的，其構(gòu)成要素不能單獨(dú)存在，它在舞臺(tái)上是以一個(gè)整體性的藝術(shù)品來呈現(xiàn)給觀(聽)眾的。

三、關(guān)于戲曲作曲家音樂個(gè)性

憑心講，在整個(gè)戲曲專業(yè)人員中，與編劇、演員(甚至與舞美人員)相比，音樂創(chuàng)作人員的地位是比較低下的。翻開一部中國(guó)戲曲史，真正青史留名的曲師、樂師，可以說寥若晨星。宋元時(shí)以編劇為中心;明清以后形成了以演員為臺(tái)柱式的演出機(jī)制，這種體制，可以說一直延續(xù)至今。至上個(gè)世紀(jì)八九十年代，隨著一些戲曲評(píng)獎(jiǎng)開始有作曲單項(xiàng)獎(jiǎng)，戲曲作曲家在整個(gè)戲曲創(chuàng)作中的地位與作用，開始得到了社會(huì)及有關(guān)方面的認(rèn)同與承認(rèn)。進(jìn)入21世紀(jì)，隨著創(chuàng)作主體意識(shí)的覺醒與強(qiáng)化，戲曲作曲家在創(chuàng)作中，將會(huì)對(duì)個(gè)人的音樂風(fēng)格有著強(qiáng)烈的藝術(shù)追示。其具體表現(xiàn)為:將個(gè)人主觀感情的表達(dá)與劇中人內(nèi)心思想感情的刻畫，有機(jī)的結(jié)合起來。將使作為戲曲音樂戲劇化構(gòu)成的主體抒情性唱段，得到淋漓盡致的發(fā)揮與渲泄，從而大大豐富其表現(xiàn)手段的廣度與深度。當(dāng)然，這種音樂個(gè)性化的表現(xiàn)，必須是以傳統(tǒng)的戲曲音樂之根為依托，與富于特色的劇種音樂個(gè)性融為一體，密切相聯(lián)為一個(gè)完美統(tǒng)一的結(jié)合體。