： 隨著音樂劇在世界范圍內(nèi)的流行熱，也有業(yè)界人士提出“戲曲音樂劇”的概念，我很贊同這個提法。而事實上，許多新創(chuàng)作的戲曲現(xiàn)代戲，在不斷尋求突破的過程中，其歌其舞，其光其景，其編導的藝術(shù)追求，都已經(jīng)是實際意義上的戲曲音樂劇。比如前些年我曾經(jīng)看過一出京劇《洪荒大裂變》，當時給我的感覺就是一出京劇音樂劇。比如前幾年天津河北梆子劇院的三部現(xiàn)代戲《莊稼院的紅辣椒》、《靠山屯故事》、《三個女人一臺戲》，作曲設(shè)計唱腔，都大膽借鑒了歌劇的作曲手法，結(jié)果，就成為了戲曲風格的音樂劇。實踐證明，這個方向是對的。不僅沒有傷及本劇種的音樂特色，反而豐富了本劇種音樂唱腔的時代感和藝術(shù)表現(xiàn)力。新唱腔效果很好，演員喜歡，樂隊喜歡，觀眾接受。同樣，川劇《金子》的唱腔音樂、湖南花鼓戲《老表軼事》的唱腔音樂，都沒有固守傳統(tǒng)風格，它們都有濃烈的音樂劇成分。所以，這兩個戲的音樂唱腔聽來清新，有現(xiàn)代感，也應(yīng)該屬于這個劇種的戲曲音樂劇。

多年來，盡管我們沒有公開提倡戲曲音樂劇的發(fā)展方向，然而，戲曲現(xiàn)代戲既然要發(fā)展，就應(yīng)該向著各個方向探索、實驗。而“戲曲音樂劇”即使不是唯一方向，起碼也是方向之一。

戲曲音樂劇可以追求強烈的娛樂性和觀賞性，從藝術(shù)出發(fā)，而不是從程式出發(fā)，可以融入時尚、創(chuàng)造時尚、引領(lǐng)時尚，中國歌舞性較強的地方戲曲正可以促成音樂劇的中國風格。

戲曲音樂劇從題材到藝術(shù)手段，可以廣納博收，向舞劇、歌劇、話劇、雜技、歌舞以及影視劇等吸取營養(yǎng)。喜劇的、悲劇的，從古到今，從本土到世界，紀實的、科幻的、童話的、嚴肅的、荒誕的，可以無所不包。

戲曲音樂劇的音樂、演唱風格應(yīng)該多種多樣:可以根據(jù)各個戲曲劇種的特點，逐漸淡化原地方戲曲劇種的音樂唱腔特色，廣泛吸收各種唱法，民族的、美聲的、通俗的，兼容并蓄。這樣，就可以不局限于原有的本劇種演員，而向社會廣泛招聘。這也有利于全國范圍的演員交流。

戲曲音樂劇的舞蹈應(yīng)該非常豐富。古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞，甚至芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等都可以為我所用。這樣，有利于我們的劇目和演員走向世界。

中國的戲曲音樂劇，應(yīng)該吸收傳統(tǒng)文化中的精華，揚棄已經(jīng)沒有生命力的藝術(shù)糟粕;淡化農(nóng)耕文化，觀照現(xiàn)代都市文化，有現(xiàn)代氣魄，輝煌壯觀，又有通俗流行的風格，它不是向傳統(tǒng)藝術(shù)的倒退，而是傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代里的發(fā)展。

中國戲曲音樂劇的生產(chǎn)和營銷應(yīng)該向歐美音樂劇學習，依托市場，最終形成有一定規(guī)模的文化產(chǎn)業(yè)。還可以參照百老匯的經(jīng)驗，采取制作人制，由他們運作資金、征集劇本、招聘演員，從策劃、編劇、作曲、演員、導演、舞美、燈光、服裝，到定劇場、廣告宣傳、推銷票務(wù)等，都由制作人和他的工作班子完成。

如今，我們的戲曲現(xiàn)代戲已經(jīng)走到了十字路口。中國特色的戲曲音樂劇恰恰生逢其時。借鑒戲曲藝術(shù)的豐富營養(yǎng)，依托戲曲在民眾中的深遠影響，戲曲音樂劇必將有巨大的發(fā)展?jié)摿蜕婵臻g。而戲曲音樂劇的繁榮，也會促成戲曲藝術(shù)院校人才培養(yǎng)方向的轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)出眾多能唱、能跳、能表演的通用型人才，進而形成全國流通、甚至是世界流通的音樂劇人才大市場。到那個時候，我們就會變“因人設(shè)戲”為“因戲選人”，面對眾多通用型演員，選擇天地會大許多。有人會說:那樣，我們各戲曲劇種的地方風格不就減弱甚至消失了嗎?其實，恰恰相反，因為越是有地域特色，就越是有個性，也越具有藝術(shù)價值。所以，從編劇、作曲，到策劃，都會千方百計保留特色，甚至發(fā)掘特色，不過，這種特色會融著現(xiàn)代的藝術(shù)風格出現(xiàn)，那才是民族風格的與時俱進。

中國人習慣欣賞戲曲，對于綜合舞臺藝術(shù)來說，中國是全世界最大的市場。假以時日，中國的戲曲音樂劇一定會風行全國，沖出國門，甚至與美國和歐洲比肩，成為世界音樂劇藝術(shù)的第三極。從世界戲劇的發(fā)展來看，那將是非常美好的前景。