論文摘要：舒曼是19世紀(jì)歐洲浪漫派音樂(lè)作曲家之一，他創(chuàng)作的鋼琴音樂(lè)富有詩(shī)意、內(nèi)涵豐富、耐人尋味，使其鋼琴作品風(fēng)格獨(dú)特。本文從演奏者的角度分析舒曼鋼琴作品中節(jié)奏、旋律、織體三方面的創(chuàng)作特征，對(duì)這些特征總結(jié)出一些特殊演奏技巧。 論文關(guān)鍵詞：舒曼鋼琴作品；創(chuàng)作特征；演奏技巧 羅伯特·舒曼(Robe~Schuman，1810—1856)，19世紀(jì)歐洲浪漫派音樂(lè)作曲家之一，他一生的音樂(lè)創(chuàng)作都在追求個(gè)性化的情感表達(dá)。舒曼創(chuàng)作的鋼琴音樂(lè)富有詩(shī)意、內(nèi)涵豐富、耐人尋味、風(fēng)格獨(dú)特。詩(shī)意境界的音樂(lè)表達(dá)、隱喻性的主題陳述、鋼琴套曲的初次創(chuàng)新、標(biāo)題性的巧妙運(yùn)用、變奏手法的廣泛使用、音樂(lè)旋律的反復(fù)引用以及素雅的和聲、復(fù)雜的節(jié)奏等等，所有這些具有特色的音樂(lè)語(yǔ)言，都是舒曼畢生從事鋼琴創(chuàng)作的藝術(shù)結(jié)晶。作為演奏者，掌握作品節(jié)奏、旋律、織體等方面的創(chuàng)作特征與演奏技巧是尊重作曲家、表達(dá)其音樂(lè)思想最重要的方法。舒曼作為浪漫時(shí)期的重要作曲家，其鋼琴作品中節(jié)奏、旋律、織體等方面的創(chuàng)作特色鮮明，其相應(yīng)的演奏技巧值得探討。 一、舒曼鋼琴作品中的節(jié)奏特征及其演奏技巧 “‘節(jié)奏’是舒曼鋼琴音樂(lè)中，重要而有力的表達(dá)手法”，而準(zhǔn)確掌握節(jié)奏往往是演奏舒曼鋼琴作品的“鑰匙”。舒曼具有濃厚的浪漫主義思想，在各方面都要求突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念，追求不拘一格的音樂(lè)表現(xiàn)方式，而節(jié)奏上的多樣變化是他表達(dá)自己敏感、極端、激動(dòng)的性格最直接的方式。舒曼慣用的節(jié)奏類(lèi)型總結(jié)起來(lái)有以下三種： 1、切分節(jié)奏 切分節(jié)奏是“舒曼最喜用的手法”切分節(jié)奏最大的特點(diǎn)是節(jié)奏重音與節(jié)拍重音不重疊出現(xiàn)，即節(jié)拍重音可能因?yàn)榍耙恍」?jié)節(jié)奏重音的延留而成為弱音，使旋律失去了其慣有的節(jié)奏韻律，給人以一種不安定感，這也恰好與舒曼焦躁不安的性格相符。例如《阿貝格變奏曲》OP．1變奏二左手低音聲部(譜例1)。 譜例1 2、附點(diǎn)節(jié)奏 舒曼鋼琴作品中附點(diǎn)節(jié)奏的運(yùn)用也很有特色，它們往往是以等節(jié)奏的形式出現(xiàn)的，也就是把多個(gè)完全相同的附點(diǎn)節(jié)奏串連在一起，有時(shí)甚至一大段的樂(lè)曲都建立在這種固定的附點(diǎn)節(jié)奏上。例如《阿拉貝斯克》OP．18第一段(譜例2)。 譜例2 3、交叉節(jié)奏 也常被稱(chēng)作“復(fù)節(jié)奏”(或“糾纏節(jié)奏”，即高聲部與低聲部的節(jié)奏型不相同，如二對(duì)三、三對(duì)四節(jié)奏等，這種節(jié)奏的運(yùn)用體現(xiàn)了舒曼性格中理想與現(xiàn)實(shí)不能統(tǒng)一的矛盾掙扎。例如《幻想曲》0P．17第三樂(lè)章(譜例3)。’ 譜例3 作為演奏者，初識(shí)舒曼鋼琴作品中重音錯(cuò)置、連續(xù)附點(diǎn)、左右手不一起下鍵的節(jié)奏會(huì)很不自然，因?yàn)樗鼈儾惶衔覀冏匀坏墓?jié)奏感，這就要求我們必須放棄這種固定模式的節(jié)奏感覺(jué)，分手、分聲部進(jìn)行練習(xí)，把各個(gè)聲部的節(jié)奏分別精確地彈出來(lái)，聲部間的節(jié)奏型是否相同，重音是否重疊，不重疊時(shí)又是怎樣先后出現(xiàn)的等，都要清楚地了解、弄清楚。還要?jiǎng)佑米约旱亩洌直娓鞣N節(jié)奏型彈奏的準(zhǔn)確性，及時(shí)調(diào)整不精確的節(jié)奏，同時(shí)在平時(shí)的技巧練習(xí)中還可以加入非重拍音的彈奏、雙手彈奏不同重音等的練習(xí)曲目，以便更從容地掌握舒曼鋼琴作品中的獨(dú)特節(jié)奏(推薦《勃拉姆斯51首鋼琴練習(xí)曲》)。 二、舒曼鋼琴作品中的旋律特征及其演奏技巧 舒曼鋼琴作品的最突出特點(diǎn)即音樂(lè)表達(dá)的詩(shī)意化，而旋律是呈現(xiàn)這一特點(diǎn)的主要媒介，再加上作曲家濃郁的浪漫主義情懷的影響，注定了舒曼鋼琴作品中旋律創(chuàng)作上的鮮明特色。 1、舒曼的一生一直熱愛(ài)文學(xué)，受文學(xué)作品，特別是詩(shī)歌的影響，其音樂(lè)語(yǔ)言的表達(dá)也追求一種“韻律”，所以舒曼鋼琴作品中的旋律往往也由方整的二、四、八小節(jié)的樂(lè)句構(gòu)成，具有對(duì)稱(chēng)性及吟唱性。演奏時(shí)應(yīng)體現(xiàn)出這種詩(shī)歌般的對(duì)稱(chēng)與吟唱，注意樂(lè)句的連貫與流動(dòng)，不管樂(lè)句是由幾小節(jié)、幾個(gè)樂(lè)節(jié)構(gòu)成，都要把它當(dāng)作一個(gè)完整的樂(lè)句唱著來(lái)演奏，并體會(huì)這種音樂(lè)的“韻律”。例如《阿貝格變奏曲》0P．1主題旋律的呈現(xiàn)(譜例4)。 譜例4 2、喜歡使用先前已經(jīng)出現(xiàn)過(guò)的動(dòng)機(jī)或旋律進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，這也正是舒曼浪漫主義情趣的重要體現(xiàn)。這一特征包括兩種類(lèi)型：第一，使用別人的旋律進(jìn)行創(chuàng)作，最著名的例子就是《大衛(wèi)同盟組曲}OP．6，此曲的開(kāi)場(chǎng)便是引用了克拉拉創(chuàng)作的鋼琴曲OP．6的主題元素；第二，相同的旋律出現(xiàn)在自己不同的作品中，例如《蝴蝶》OP．2之一第1—4d，節(jié)的旋律(譜例5)，出現(xiàn)在《狂歡節(jié)》0P．9第六首《弗洛列斯坦》第19—22，’b節(jié)(譜例6)中。 譜例5 3、旋律的寫(xiě)作善用上拍起拍，即弱起拍，給人以連貫、如歌的感覺(jué)，例如《阿貝格變奏曲》OP．1，整首作品(包括主題與五個(gè)變奏)的六段全部由弱起拍開(kāi)始。彈奏弱起拍旋律時(shí)一定要在心中唱出前面的拍子，這樣才能使弱起的旋律自然而不突兀。而由于旋律慣有的張力，前一小節(jié)的弱起音與下一小節(jié)的開(kāi)頭音又緊密相連，同樣要求弱起的音符必須小心處理，演奏時(shí)要唱著旋律，放松手臂，使音樂(lè)自然地推進(jìn)。 4、經(jīng)常把裝飾音直接寫(xiě)入旋律進(jìn)行中，使它成為旋律的一部分。古典時(shí)期由于樂(lè)器的限制，裝飾音的使用主要是為了延長(zhǎng)聲音在琴鍵上停留的時(shí)間，而隨著l9世紀(jì)鋼琴樂(lè)器的改善，裝飾音的使用也逐漸失去了其原先的作用，變得越來(lái)越旋律化，再加上和弦外音的大量使用，更使得裝飾音的運(yùn)用也多樣化起來(lái)。演奏這樣的裝飾音時(shí)，應(yīng)該把它們當(dāng)成樂(lè)句的一部分Ⅱ昌入旋律中，要彈得均勻連貫并保持長(zhǎng)的氣息和樂(lè)句的完整。例如《阿貝格變奏曲》OP．1變奏四結(jié)尾(譜例7)。 譜例7

5、喜好用卡農(nóng)等對(duì)位手法處理旋律，特別是在其婚后大型作品的創(chuàng)作中加入了許多復(fù)調(diào)的概念，還出現(xiàn)了一批賦格曲：OP．60、OP．72、OP．126等。舒曼著名的《a／J、調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》0P．54中就有多處運(yùn)用對(duì)位手法寫(xiě)作的旋律，例如第一樂(lè)章華彩段開(kāi)頭(譜例8)。 譜例8 演奏多聲部音樂(lè)，首先需要找出各個(gè)聲部的旋律，分手分聲部地彈奏它們，明確它們各自的走向，然后再看該突出哪個(gè)聲部(可能是音樂(lè)走向明確要求的，也可能是沒(méi)有要求需要自己理解的)，運(yùn)用不同的力度和演奏方法處理好各個(gè)聲部間的發(fā)聲，還要調(diào)動(dòng)自己的聽(tīng)覺(jué)，仔細(xì)聆聽(tīng)各聲部間的層次，切忌用一種手法把多個(gè)聲部的音籠統(tǒng)地彈出來(lái)。 三、舒曼鋼琴作品中的織體特征及其演奏技巧 舒曼的鋼琴作品之所以讓人目不暇接，與他織體創(chuàng)作的豐富多樣是分不開(kāi)的，而他細(xì)膩善變的性格也注定了其音樂(lè)織體的復(fù)雜多變。舒曼鋼琴作品的織體厚重，具有交響性，幾乎涵蓋了浪漫派音樂(lè)中織體語(yǔ)言創(chuàng)作的所有類(lèi)型，了解這些特點(diǎn)并掌握其演奏技巧對(duì)演奏19世紀(jì)浪漫派作品很有幫助。下面介紹幾種舒曼鋼琴作品中常見(jiàn)的織體及其演奏技巧。

2、常使用連續(xù)跳音來(lái)表現(xiàn)歡快、有趣的情緒，演奏時(shí)需要手腕抖動(dòng)與手指貼鍵的配合，指尖可向里勾，快速撥動(dòng)琴鍵，使聲音輕盈而富有彈性。例如《童年情景》0P．15第三首《捉迷藏》(譜例10)。 譜例10 3、善用八度及和弦的連續(xù)跳進(jìn)，用以表達(dá)音樂(lè)情緒的激動(dòng)與慷慨。準(zhǔn)確性是這一技巧的演奏難點(diǎn)，必須慢練，彈奏時(shí)手掌要保持好固定的架子，指尖要立住，最關(guān)鍵的是要保持手腕及手臂的完全放松，這樣才能使跳躍不僵硬，富于彈性。例如《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》0P．54第三樂(lè)章(譜例11)。 譜例11

4、喜歡豐富的力度變化，如彈奏p等弱力度時(shí)需要手指貼鍵纏綿地演奏，甚至可以下一個(gè)音符發(fā)聲后再抬起前一個(gè)音符，有些時(shí)候還可以在靠近琴鍵稍里面的位置下鍵，以追求音色更柔和的表現(xiàn)，例如《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》OP．54第一樂(lè)章(譜例12)。而在彈奏s強(qiáng)力度和弦時(shí)則需要大臂的放松與手腕的柔韌，還有指尖有力地觸鍵，來(lái)追求響亮而不僵硬的聲音。例如《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》0P．54第一樂(lè)章引子部分(譜例13)。 譜例12

5、舒曼鋼琴作品追求音樂(lè)的色彩性，這就需要踏板的大量使用。古典音樂(lè)踏板的使用較少，即便到了貝多芬較多使用的也還是功能性踏板，即以功能和聲為基礎(chǔ)的踏板使用，而浪漫派以后的鋼琴音樂(lè)開(kāi)始強(qiáng)調(diào)音色的層次變化，踏板的使用也隨之復(fù)雜、精細(xì)起來(lái)。演奏舒曼的鋼琴作品也需要注意踏板的使用，如演奏抒情性旋律時(shí)，可采用淺踏板，追求音樂(lè)的清晰連貫，例如《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》0P．54第一樂(lè)章發(fā)展部(譜例14)，演奏連續(xù)的和弦進(jìn)行時(shí)，可采用音后踏板，使聲音柔和而有力。再如《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》0P．54第一樂(lè)章華彩段(譜例15)，此外還應(yīng)注意弱音踏板的使用，它不僅是音量對(duì)比的手段，也是調(diào)節(jié)音色的好辦法。 譜例14

舒曼的鋼琴作品涉及鋼琴音樂(lè)的多種表現(xiàn)形式，其創(chuàng)作受當(dāng)時(shí)浪漫派追求自由、突破傳統(tǒng)的理念影響，并加之作曲家自身的經(jīng)歷及性格，顯得獨(dú)具特色、自成一體。本文從節(jié)奏、旋律、織體三方面分析了舒曼鋼琴作品創(chuàng)作上的創(chuàng)新及特征，并一一對(duì)應(yīng)這些創(chuàng)新及特征嘗試總結(jié)了舒曼鋼琴作品的特殊演奏技巧，從演奏者的角度詮釋了舒曼鋼琴音樂(lè)的特色，以達(dá)到準(zhǔn)確詮釋這位偉大音樂(lè)家動(dòng)人音樂(lè)的最終目的。