內容摘要 ：歌唱表演藝術是多方面知識的集中體現，在教學中，教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美，還要處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾，以及上課與上臺的辯證統一的關系，更好地促進我國聲樂教學與聲樂表演藝術的全面發展的關系。

關 鍵 詞 ：聲樂教學 歌唱 表演 訓練 在聲樂教學中，教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美，而且還應加強對學生們的歌唱與表演、形體的有機結合的教育，使學生們獲得聲、情、形并美的新境界。要想達到此境界，就需要教師平時嚴格要求與訓練，只有這樣才能使學生在今后的表演藝術中有更大的作為，使他們逐漸地達到聲情并茂“盡善盡美”的藝術境界。然而那種認為只要掌握了一套先進的、科學的發聲技巧或具有一副好嗓子，就什么都有了的想法，是不足取的。因而，表演藝術是聲樂教學體系中一個不可忽視的課題。 一 歌唱是音響藝術，但不是歌唱者隨心所欲制造出來的，是作曲家們善于運用音樂的多種素材（節奏、節拍、調式、和聲、對位、速度、力度……）精心設計出來的，用以表達某種思想感情的旋律。可以說，出色的表演技巧與完善的歌唱藝術，在藝術表演中是相輔相成的，缺一不可；反過來講，脫離了歌唱的藝術表演，表演技巧也將失去其自身的價值。聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現，聲情并茂、以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎。如果我們掌握了各種聲樂技巧，而缺乏情感的準確性和生動的表達，只知唱，而不知或不善唱情，同樣不可能完成藝術的創造任務。“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”“唱者不得其情，則邪惡不分。悲喜無別，即便聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”故作為一位歌唱家或聲樂教育家，僅精通發聲是不夠的，還必須是位相當出色的音樂家，并有運用聲音來表達歌曲的能力。因此，聲樂藝術如失去了情感的動作性和其表情力量，那么歌唱就失去了靈魂的光芒。 在聲樂教學過程中，學生的聲音需要訓練、培養，而歌唱中的情感運用和表現也同樣需要訓練和培養。只有訓練有素的演唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內容的內在美，使其以情帶聲、以聲傳情，達到聲情并茂的高超藝術境界。而那種認為可以以聲帶情，或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子，依詞曲就能唱出動人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實際而片面的。歌唱演員的舞臺動作和表演的協調，是聲樂藝術不可分割的一部分，是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構成了統一的舞臺形象，以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術效果。所以用訓練有素的歌喉，出色地表達歌曲的音樂詞匯，調動自身表現自如的機體，有力地輔以表演動作，是聲樂演員肩負的雙重任務。就一般歌唱演員來說，表演訓練與歌唱訓練相比，有相當多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓練。這就造成了舞臺動作的表演規律的缺乏，對于如何創造一個深刻而動人的舞臺藝術形象，更缺乏自覺的追求和深入細致的研究。 二 古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術家，無一不具有高超與獨特的表演技巧以及淵博的知識，因為藝術表演是來源于生活的，它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現和升華。從事這項工作的歌唱者和教師需具備相應的知識結構，比如：音樂基礎理論、和聲、曲式、復調、音樂史、藝術史、文學史、美學、政治、表演理論、語言學、音韻學等。總之，歌唱者應具備或超過常人所了解的知識范圍和文學修養，才能從不同的側面反映音樂作品的時代風貌，使其在歌唱時掌握好以往各個時代的音樂作品，并反映其實質。杰出的女高音歌唱家卡拉斯，之所以能在聲樂與歌劇表演藝術中取得舉世無雙的卓越成就，就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學修養分不開的。由此可知，對歌曲內容理解得越深刻，越能獲得豐富的內在思想感情，就越能增強歌唱的表現力。然而演唱這優美的歌聲和內蘊的激情又必將有外在的形態動作美，使歌聲伴隨演唱者的豐富內涵及舞姿，更深刻、更突出、更鮮明地增強聲樂的表現力。由此可見，聲樂表演藝術是聲樂語言、舞蹈動作相互關聯、相互扶助的血肉關系。

注釋 ： ①（清）李漁. 閑情偶寄.演習部.岳麓書社出版. 2000.6.