例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現(xiàn)實的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說：“平實的人總以凡是在現(xiàn)實中認為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術(shù)中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個人的尊嚴，而變成一個玩物，一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人，內(nèi)心的苦越是強烈，藝術(shù)家的作品就越顯得美，米勒表現(xiàn)一個可憐的農(nóng)夫，一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人，像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍，扶在鍬柄上喘息時，只要在這受奴役者的臉上，刻畫出他任憑“命運”的安排，便能使這個噩夢中的人物，變成全人類最好的象征。在作品中，現(xiàn)實丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實性削弱了，藝術(shù)性加強了。作品中的形象已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實中的丑的事物或人物，已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質(zhì)真理，是形象的真理，亦即藝術(shù)的美。對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣，委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內(nèi)外美術(shù)史上，有許多這樣把現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。 事實上，丑惡只是題材的丑惡，它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式；而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕，它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見，美的價值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而達到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中，它又超越了人類，仿佛回到了本色的自然，返噗歸真。 在油畫作品中，通常被看作內(nèi)容的東西，其實只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西，即藝術(shù)家對美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對一件作品的估價，正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。 拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中，他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻，正如黑格爾贊嘆：“我們確實可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。” 一個事物，只有當它以其現(xiàn)象的真實充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理，以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性，以其形象的個別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性，而且這現(xiàn)象，這形式，這形象又必須是非常的突出，鮮明生動，那它才是美的。這就是美的規(guī)律。 凡是美術(shù)作品都離不開形象，離不開生動的視覺形式；凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開創(chuàng)造高度真實、高度概括的視覺形象，離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型；而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品，都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現(xiàn)出社會生活的真理，同時又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善，作為審美價值，卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價值品格和價值理想。這就是藝術(shù)的美。 在這個意義上，美術(shù)作品的藝術(shù)美，是真、善、美三位一體，高度統(tǒng)一的，在藝術(shù)審美經(jīng)驗中得到了融合。 在油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)美是必然的。因為美，是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺目的。每個藝術(shù)家，都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對于美的獨特感受和理解。 藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)。（黑格爾） 而在現(xiàn)代社會，有些想借藝術(shù)平步青云的人，總是在思考著畫什么，什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術(shù)的真誠，缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路，而非研究藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容，內(nèi)容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟，對生活的態(tài)度。社會在不斷發(fā)展，我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化，就像寫日記一樣，記錄著對生活的理解，自己的感受，畫自己感興趣的，最激動人心的。其實可畫的內(nèi)容很多，關(guān)鍵在于能真實的反映生活，反映自己的真情實感。 畫畫，最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花，卻無法把這種感動表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象：“藝術(shù)家常遇到這種情形，他感到苦悶，但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象，他的情緒的強度就緩和了，減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰?！崩L畫有時是一種情感的宣泄。 繪畫是一種視覺藝術(shù)，是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機械被動地照搬生活，而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動，是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。 吳冠中說過：藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的，對人類的命運，前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來，感染他人引發(fā)思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象，通過自己的視角觀察體驗時代的發(fā)展變化，用形象揭示人性中最善良，最質(zhì)樸，最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈，伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么，也許是一種感動吧！但他永遠吸引著我，打動著我內(nèi)心深處。 參考文獻： [1]《藝術(shù)的真諦》［英］赫伯特.里德著王柯平譯，中國人民大學(xué)出版社。 [2]《美術(shù)社會觀――當代美術(shù)與公共文化》鄒文著，人民大學(xué)出版社 [3]《歷代名畫記》研究袁有根著，北京圖書館出版社 [4]《藝術(shù)分析與美學(xué)思辯》何新著，時事出版社。 [5]《美術(shù)概論》高等教育出版社 [6]《吳冠中速寫意境》廣東人民出版社 [7]《李玉昌言談錄》《中國油畫》1997年第3期 [8]《情感的寄托》《中國油畫》2003年第1期