"中國藝術產業論壇"自1999年創辦，到今年已經是第四屆。如果說當年提出"藝術產業"的問題，"藝術產業"這一概念還不太清晰的話，那么，四年之后，"藝術產業"不僅為國家的政策研究部門所關注，也為一般的公眾所認同。有論者說，"文化產業將成為二十一世紀中國經濟的支柱產業"，而在這個支柱中，"藝術產業"則是其中的一個重要組成部分。(普通散戶如何確認最佳操作時機) 從中國藝術產業發展的歷史來看，盡管有著很長的淵源，但是，在歷史上的任何一個時期，藝術產業的規模都是微不足道的，原因是社會發展的水平制約了藝術的需求，經濟的狀況也決定了藝術成為商品關系的可能。但是，近20年來，隨著社會的快速發展，物質的高度發達刺激了精神的需求，藝術產業也在快速增長。在這之中，主流性藝術產業因為其藝術的主流性而占有重要的市場份額，也備受社會關注，但是，正因為它的主流性而在產業化的過程中，存在著更多的問題。(剖析主流資金真實目的，發現最佳獲利機會！) 傳統的國畫是目前最具產業規模的一個品種，它能夠形成規模化的前提是因為它的歷史傳統和在國際社會的廣泛影響。但是，形成產業化之后，也就是國畫產品化之后，假冒偽劣，層出不窮，嚴重影響到傳統國畫的聲名，也影響到這一產業自身的發展。 從五六十年代開始，為了出口的需要，全國先后建立了一批工藝品廠組織商品畫的生產，同時規模化地生產一些具有代表性的工藝品。這種狀況一直延續到七十年代的中期，這一時期，國家為了換取外匯，外貿部門組織全國的著名畫家從事出口畫的創作，為此曾經發生了"黑畫"政治事件。當時這些生產和創作的組織，都僅僅限于一定的規模。真正形成大規模的產業，是在八十年代改革開放以后，國畫遍布全國各地旅游景點的商品部，鋪天蓋地，泛濫成災。按理說，從五六十年就已經形成的制作仿古國畫的工藝廠，會在這一熱潮中得到發展的機緣，相反卻在市場化的沖擊下紛紛歇業，代之而起的是產業化背景下全面發展的個體化、無序化的生產。 眼前的現實是，藝術產業的利潤導向，使得國畫和其它一些主流美術品種形成低俗化的災難，主流文化的商業化、庸俗化，消解了主流文化的精致和崇高。它為藝術產業的發展提出了另外一個方面的問題，這就是產業化的發展如何促進主流文化在精神層面上的發展，如何引領主流文化走上產業的巔峰，從而為中國藝術標高，這是值得關注和研究的。 藝術產業不同于其它產業，它的生產規模有一定的限度，而這個限度不一定是由市場消費決定的，因此區別于其它工業品的生產。 藝術產業中的很大一部分產品，必須保持它的品格和稀有度，這就是俗話所說的物以稀為貴的基本原理。如果產業化的發展，打破了這一規律，那么，市場的規律和藝術的規律就會顛覆和破壞藝術產業，使原來與稀有相應的高價變化普及性的低價。這之中的主流藝術，如傳統的國畫；稀有材質的雕刻，如高檔的玉雕；特殊材質和工藝的產品，如北京的雕漆和景泰藍；個性化、低產量的民間工藝品，如民間剪紙和泥塑。它們在經過產業化之后，也不能盲目地擴大生產量，這是有許多教訓可引以為證的。8月20日，北京產權交易中心拍賣原北京工藝美術廠破產后的庫存工藝品，經過幾番競價，最終以180多萬元的價格拍賣成交。這個價格與第一次拍賣的起拍價相比，低了近400萬元。這一結果以及工藝美術廠的破產，盡管有多種因素制約，但是，產業化后形成的高產量，以及產業的膨脹和畸形發展，使其中的很多高貴的品種如同飛入百姓家的王謝堂前燕一樣，淪落為地攤貨，應該說是其中的一個重要的原因。 顯然，藝術產業的發展，有著自身的規律，在產業政策、產業規模等方面都表現出一定的特殊性，如何遵循發展的規律并符合它的特殊性的要求，是發展藝術產業首要研究的。