摘 要：音樂藝術和中國傳統繪畫藝術的共性主要從藝術語言角度、創作角度來考慮，其中包括創作者的心理、創作的過程、藝術的再現即審美的角度三個方面；但在形式、內容、藝術對象等方面存在的不同。在藝術領域中，二者是相互依存，相互聯系的。這說明無論是哪個門類藝術，它們都有自己的獨特藝術魅力并感染其他藝術門類。 關鍵詞：繪畫藝術、音樂藝術、生態美學

一、音樂藝術與繪畫藝術的共性 1.從藝術語言的視角看音樂藝術與繪畫藝術 藝術語言是整個藝術作品中最核心最基本的部分，而每一個藝術門類都有著各自的藝術語言。如音樂藝術語言是由聲音、旋律、節奏、速度、音色、調式等多種要素和手段組織而成。而繪畫藝術語言是由點、線、面、形、光、色、影所組成。 在藝術語言中，音樂的力度是通過聲音的強弱變化來展現。例如《打靶歸來》是一首表現隊伍進行的革命歌曲。歌曲的節奏感很強，表演者在演唱這首歌曲時通過由遠及近、再由近及遠的方式展現，強弱的對比使的歌曲力度加強，也體現歌曲是在隊伍進行中完成的。中國的傳統繪畫中集中體現著線、色、墨這三大元素。而繪畫藝術的力度通過色彩的明暗對比來體現，光線越暗，色彩的力度也就越強。以徐悲鴻的代表作馬為例，其線條流暢，黑白兩色運用自如，用潑墨手法展現馬的剛健有力，把馬的神態和氣韻突顯出來。不僅僅是寫實，還借物抒情，以馬的豪放生機勃發來表達自己的愛國之情。無論是什么藝術，都有自身的藝術語言，其通過對這些藝術語言的運用來完成作品，從而達到一種審美愉悅。 2.從創作角度看待音樂與繪畫藝術 1）創作者的心理 無論一首好聽的音樂，還是一幅動人的畫面，都需要創造者全心投入創造。通過創造者對客觀事物的感知把握，以想像和情感為中心運用自己技法來表現藝術作品。創作欲望被打開，靈感被激發，在無意識的狀態下，往往創作的作品更加真實、純粹、回歸自然。 2）創作的過程 無論是音樂藝術還是繪畫藝術，創作的過程往往是相通的，把創作的審美欲望和審美理想進行藝術構思，并滲透著自己的觀念表現出來。音樂的創作過程是很復雜、多變的，甚至有時來自藝術家的藝術想象、靈感進行藝術創作。繪畫也是如此，創意在表現主題上是占主要位置，它被視為作品中的生命和靈魂。創作的過程對于每一個藝術門類來說都是一種情感的宣泄，這一過程是藝術家追求向往的心理需要。藝術家們在創作中享受藝術作品所帶來的精神愉悅。 3）藝術的再現 藝術的再現是一種傳達階段。傳統繪畫是通過筆墨的形式將繪畫作品由意象變成物象的傳達過程，是對傳統繪畫的真實再現自然的本來面貌。音樂的傳達是通過表演的形式來體現，再由人們進行欣賞。無論是繪畫藝術還是音樂藝術，它們在藝術傳達階段所呈現的藝術效果是一樣的，都是給人以審美的愉悅，讓人們從內心感受藝術作品給大家帶來的快樂，心靈上的洗禮，精神上的共鳴。 3.從生態美學的視角看待音樂與傳統繪畫 道與自然很早就被古人所重視。老莊曾在音樂美學思想中提到“自然之樂”。它體現“天”、“真”之樂，即“道”的音樂。這里強調的是道與自然是和諧，道是沒有聲音的，但它是音樂的核心。道在倫理上表達音樂最本質的東西，即精神內涵。音樂的美在于精神上、心靈上的美。 生態美學是崇尚自然美，從大自然中吸取靈感。是人通過自己的感知、認知發揮自己的創作力，并加入自己的情感而表現出來的一種藝術形式。每一個藝術作品，無論是音樂還是繪畫，在表現手法上都在運用著生態這個詞。音樂本身是一種聲音，而聲音的質樸就是生態的，它是將不同的聲音有組織的創造出動聽的音樂，這種悅耳的音樂產生的美感是自然的流露。中國傳統繪畫藝術很早就注重人與自然的相互結合。宋代的山水畫在描繪山水的同時，把人物、書法也加入作品中。在繪畫理念中不僅僅是寫實，而且注意傳神的運用，在創作作品時加入自身的情感，使整個畫面變得更加的自然飽滿，有生機。例如：范寬的《溪山行旅圖》軸，畫的正中間有一座高大方正的山聳立著，顯得非常的雄偉壯觀。山上的巖石質地堅硬，松柏挺拔茂密。而山下有泉水和山丘，山丘周圍還有一些小房子被四周的樹木包圍著只看到屋頂；驢子馱著貨物被人驅趕著向前走。整個畫面雖然是在寫景，卻在山水的背景畫面后又襯出一個小的畫面，每個人物都描繪的格外細致。這種把人與自然的完美結合是自然生態的和諧美。 二、音樂藝術與中國傳統繪畫藝術的對比性 音樂藝術與中國傳統繪畫藝術從藝術形式、內容和藝術對象等方面存在的不同，音樂作為一種聽覺藝術，表現手法是豐富多變的。音樂在聲響中所產生的音效是難以用語言所表達，它不僅賦予人們情感的表達，而且使人們對其產生審美樂趣，使人們完全沉浸在音樂之中，那種意境只有欣賞者能體會的到。音樂之所以能夠表達情感是由于其內在的真實性，因為音樂離不開創作者的用心創造，他們都是通過自身感受體驗，運用大量的感性材料，賦予聲音以情感本質。而繪畫藝術作為一種視覺藝術，其表達情感是通過顏色和造型的比例運用，如紅色代表熱情、歡樂，黑色代表低沉、沉悶、厚重。顏色是繪畫藝術表達情感最直接的方式。羅馬普盧塔克提出“色彩為心靈造出更為生動的印象，因此它是一個更為巨大的幻想之源。”色彩本身具有客觀性，所以創造者在創造作品的時候，對色彩的運用會影響人們的情緒反映。 三、音樂藝術與繪畫藝術的相互聯系 隨著科學技術的發展，人們對藝術效果有了更高層次的追求，無論是在音樂藝術還是繪畫藝術都有著進一步的發展。一場音樂會，不光是欣賞音樂，而通過演奏或演唱的方式讓聽者更加理解音樂所帶來的藝術魅力，音樂產生的美感往往和繪畫藝術有著內在聯系，例如：草原《牧歌》，開頭的曲調是一段悠揚的馬頭琴，給人一種時間的延展性。音樂所產生的意境在旋律高低起伏中展開，你仿佛可以觸碰草原上的鮮花和綠草，可以呼吸到草原中給你來的清香的空氣，一切是那么的美好，人與自然的和諧之美同樣在繪畫中也有體現。音樂情感的表達往往更自然的，更真實，更具體，更直接。音樂離不開繪畫藝術的某些元素。同樣在繪畫領域中，畫展與音樂的結合，讓欣賞者把那種對繪畫的感受與音樂的情感表達相統一，就像俄國畫家康定斯基所說“繪畫是視覺的音樂”。 所以無論是哪個藝術門類，它們對藝術精神的追求是一致的，崇尚著更高的藝術理想，藝術的感染力來自藝術本身的獨特性。不僅提高我們的審美愉悅，也提高我們的精神層面的追求。音樂藝術和繪畫藝術的共通性，在今后研究領域中不斷的總結和探求。  