揭示音樂的內涵和意境

來源:投稿網 時間:2024-01-02 10:00:08

鋼琴演奏的方法可謂花樣翻新，百花齊放，百家爭鳴，風格各異，流派多樣。涉及鋼琴演奏的要領和方法，中國鋼琴教育家趙先生強調發自內心，美國鋼琴教育家瑪德琳娜強調用心演奏。那么，發自內心和用心演奏的奧秘在哪里呢？經過探索和思考，經過實踐和實驗，主要在以下兩個方面。

一、探視源本:生活激情與演奏熱情的碰撞。

趙曉生認為，就像任何藝術表演一樣，鋼琴表演必須有熱情：自然的熱情、適當的熱情、真正的熱情和發自內心的熱情。沒有熱情、機械和冷漠的表演。雖然它已經流行了一段時間，但它畢竟不是音樂的基礎。

無論什么樣的熱情都必須從心中移動，從心中感受，從心中發送。只有從內心深處自然流露出來的熱情才不是矯揉造作、虛假和真誠的。因此，我們應該在表演中充滿熱情。我們只能用心觀察音樂，將內心的感受與音樂完全融為一體，仿佛音樂直接從我們的內心流出。只有這樣，表演中的熱情才會有生命的價值。

有了這個要領，我們還必須從生活出發，調動生活的激情，形成澎湃的潮流，并與演奏作品調動的熱情潮流相沖擊和融合。

斯克里亞賓出生在俄羅斯，敏感而富有詩意。雖然他被歸類為國家音樂作曲家，但他被稱為高加索肖邦，因為他的音樂總是充滿了強烈的幻想性格和詩歌的氣氛。那么，他對生活的熱情從何而來呢？它如何與創造性的激情相沖突？

夏天，當第一個紡織女孩開始鳴叫時，她的同伴被召喚，微弱而小的聲音會凝聚成美妙的合唱；南美的蝴蝶可能會引領數萬英里外的印度臺風……雖然外觀薄而輕，但足以影響整個環境，這就是昆蟲的能量！

這種能量給斯克里亞賓帶來了生活的激情和音樂的靈感，從而催生了第10鋼琴演奏嗚咽曲。除了作曲家自己昵稱的昆蟲演奏嗚咽曲外，和弦像痙攣一樣的振動聲也使其獲得了振動嗚咽曲的綽號。

剛開始聽《震音奏鳴曲》，就像在夏日的傍晚，微風吹拂著我的臉，陷入了朦朧的冥想。不久，一串尖銳而突兀的震聲傳來，情緒慢慢上升。。。過了一會兒，震聲逐漸消失了。當遠處的夕陽完全落下時，消失的震聲突然爆發出來，成為夜晚的序奏！最后，所有的聲音都停止在神圣的舞蹈中。

二、探索靈性：生活場景體驗與藝術場景表達的默契。

心在演奏中的作用還在于想象力。心是一個小宇宙，是人類思想、幻想和想象力能夠自由飛翔的唯一世界。莊子思想中最迷人的東西是無憂無慮的旅行，也就是無憂無慮的旅行。因為能夠在想象中的廣闊世界里自由馳騁的不是人的身體，而是每個人自己的心。因此，乘物以游心、以出六極和以地之野無處不在。鋼琴演奏的到來可能是演奏者半迷半醉，讓想象自由飛翔。

為了揭示音樂的內涵和意境，演奏者需要豐富的想象力，在心的宇宙中馳騁。每個人都可能有自己的想象力，意境也很不一樣。這是不可能有統一的規則的。每個人的習慣都不一樣。有些演奏者喜歡在演奏的同時心中有一些具體的聯想；有些人不習慣或不愿意想象。他們只關注音樂本身創造的意境，感受這種意境在心靈中引起的感知。

1752年春天，海頓20歲時的第一部歌劇《駝背惡魔》在維也納的凱倫多納德歌劇院上演。劇本作者是當時歌劇院經理富力克斯·古魯茲·貝納爾頓。劇本中有海上暴風雨的場景，但劇本作者和海頓都沒有看過海。他們怎么知道海上暴風雨是怎么回事？

于是，海頓問了一些人。有人說:海浪像山一樣越來越大，然后沉入深谷，然后出來沉下去。這是海的景象。海頓仍然很難理解這樣的解釋。

1790年12月15日，海頓離開維也納前往倫敦。這是海頓的第一次航行。他在穿越多佛海峽的路上遇到了暴風雨。他的朋友們探望了海頓的房間，但他不在房間里。每個人都緊張地到處尋找，但他發現自己獨自站在船邊，抬起頭大聲笑了笑，全身都被風、雨和海水弄濕了。他興奮地喊道：啊，這就是大海！后來，當海頓坐在豎琴前，張開雙臂，撥弄琴弦來表達大海時，人們高興地喊道：這就是大海的場景，這就是藝術的場景，就是這樣！可以說，發自內心和用心演奏的奧秘適用于所有學校和學校，永遠不會改變。