舞臺感覺是什么?

來源:投稿網 時間:2023-08-29 10:00:07

在戲曲演員中，有兩種情況是最常見的：一種是一些演員在舞臺下吹噓和活潑，但他們一到舞臺就頭暈目眩，目瞪口呆，沒有電；另一種是，一些演員在舞臺下誠實、沉默寡言，但他們一到舞臺就精神煥發，充滿了電。

為什么呢？我認為舞臺感覺是關鍵！

舞臺感覺是什么？感覺一詞是心理學術語，是指客觀事物的個別特征在人類大腦中引起的反應。例如，當蘋果作用于我們的感官時，它可以通過視覺反映顏色和味道。感覺是最簡單的心理過程，也是形成各種復雜心理過程的基礎。（見《現代漢語詞典》）然而，舞臺感覺并不那么簡單。它不僅包括演員對舞臺上各種藝術元素和其他演員表演的反應，還包括演員如何通過表演手段及時向觀眾表演這些反應。根據信息科學理論，演員不僅要及時、全面、準確地接受舞臺上的所有藝術信息，還要及時、全面、準確、藝術地向觀眾反饋這些信息。這樣，舞臺感覺就不是一件神秘的事情，而是可以研究和掌握的藝術技能和技能。讓我們從以下五個方面進行討論。

1、舞臺感是演員綜合素質的體現。

如果綜合素質是長期積累，那么舞臺的感覺就是偶然得到。沒有長期積累，就不會偶然得到。沒有整個電站和發電機，演員就不能放電。

綜合素質有很多方面，包括思想素質（如癡迷于藝術）、道德素質和文化素質（如劇本分析、人物理解）、藝術素質（如精湛的基本技能、精彩的技能和自己的藝術個性）、心理素質（如感覺能力）等。

綜合素質是底座，舞臺感覺是尖銳；綜合素質是根，舞臺感覺是花果。如果你想離開綜合素質，單純片面地追求所謂的舞臺感，無疑是無源之水和無根之木。只有藝術高尚才能大膽，只有大膽才能有舞臺感。

第二，舞臺感是演員全局把握的體現。

所謂全局把握，是指演員對劇本整體的全局把握，包括劇本主題、藝術風格、人物形象、創作個性等，還包括導演對劇本的闡述和導演的藝術理念，還包括劇中所有演員的形象體系，特別是與他們的角色交流的對手，包括音樂（主要是唱歌）和舞臺藝術（場景、燈光、效果、服裝、化妝、道具等）。所有這些環節，我們都應該有全局的把握，他們對自己的力量有信心，所謂的了解彼此，一百場戰斗，所謂的全局，胸中的竹子，就是這個事實。找出底數，以最大限度地提高舞臺感覺的系數。

3、舞臺感覺是演員角色感知的體現。

角色感悟是指演員在角色創作過程中對角色的獨特理解和獨特呈現。他們不僅要裝龍如龍，裝虎如虎，還要龍不同，虎虎不同。他們不僅要演戲，還要演戲。獨特是舞臺的感覺。

無數表演藝術家在這方面為我們提供了成功的例子：京劇的四大須生（馬連良、譚富英、楊寶森、奚曉波）都演唱了《失空斬》，都扮演諸葛亮，但他們的特點不同；蓋被稱為活武松，但他在《武松打虎》和《獅子樓》中扮演的武松在共同點上具有個性，各有特色。

四、舞臺感覺是演員情感體驗的體現。

雖然歌劇是寫意藝術，但表演主要是虛擬和夸張的，但它也應該是虛擬和現實的結合，但也要談論情感和情感，但也要進行角色的情感體驗。情感體驗的能力和水平決定了演員的舞臺感受。演員們如何才能真正深入人物的內心世界，在舞臺上達到無私的藝術狀態，而不放射出迷人而激動人心的藝術之光呢？而這種藝術之光，就是舞臺感覺的靈魂之光。

五、舞臺感覺是演員現場表演的體現。

和戲劇一樣，歌劇是一種動態的多次性藝術。與電影和電視劇不同，它是一種一次性藝術。每場演出都是一種新的再創造。因此，演員的隨機應變和現場發揮能力也是舞臺感覺的一部分。據說，有一次，當一個劇團在京劇《智取威虎山》中表演時，在進入土窟、山雕與胡彪（楊子榮）交談時，扮演山雕的演員突然忘記了自己的話。在楊子榮回答防寒蠟后，他問：為什么又黃了？楊子榮立即回答：再涂一層蠟！這是最精彩的舞臺感覺。