器樂表演中的藝術吸引力

來源:投稿網時間:2023-08-08 10:00:08

鋼琴音樂依靠演奏技巧來表達，這取決于演奏技巧來揭示其內涵。因此，建立良好、正確、科學的演奏理念，掌握和運用鋼琴的基本技能，是獲得美國聲音的前提。

一、基本觸鍵法。

我們知道，如果沒有好的觸摸方法，就沒有好的聲音，如果沒有多變的觸摸方法，就沒有多變的音色。觸摸鍵和聲音之間的關系是相互依賴和因果關系。鋼琴演奏是通過手指之間的穩定性和跳躍感來體驗不同的觸摸健康感和不同的聲音之間的聯系，然后在手指感和聲音之間建立相應的信息網絡，然后使鋼琴聲音以不同的觸摸方式滿足美國聲音的心理期望。以下是幾種基本的觸摸方法。

1.斷奏

斷奏就是跳音。在鋼琴教學中，我們可以發現許多學生在斷奏方法上有一個錯誤的想法。他們經常認為斷奏是一個非常短的聲音，當他們的手碰到鍵時，他們會立即縮回。事實上，斷奏不僅僅是一種觸摸鍵的方式。從力源的角度來看，它可以分為手指斷奏、手腕斷奏和手臂斷奏；在不同風格和音樂動物的作品中，跳音的時值長度也不同，可分為頓音、跳音、半連音等。在教學中，我們應該從聲音的時值入手，結合音樂的速度、強度和風格要求，首先找到要再現的情緒和正確的聲音感覺，然后掌握演奏的動作和方面，使觸摸鍵動作與聲音的表現有機地聯系起來，從而實現斷奏的聲音要求。

2.連奏

旋律是音樂表達的最關鍵載體，也是音樂美最生動的體現。這與人類心理活動中的一種自然傾向是一致的。人類心理傾向的要求決定了音樂形式和旋律安排的連貫性原則。為了使鋼琴聲能夠滿足人們心理傾向的要求，使旋律聽起來非常自然、連貫和流暢——即在時間順序上具有保持和延續的特點，這是連續性的基本要求。在實際演奏中，由于傳力不均勻，很容易突然出現一系列重音，或者由于轉指時力量轉換不當導致音與音之間的裂縫，導致旋律聲音不連貫、不流暢。

3.非連奏

也就是說，連奏稍微切斷一下，在每個聲音之間留下一個小間隙，感覺每個聲音都是放下的。在大多數情況下，非連奏應該使用手腕和手臂的動作。

二，踏板

正確使用踏板可以使音樂的旋律更加連續和柔和，力量變化更大，增加豐富的音頻色彩，但由于踏板的隨機性會嚴重影響音樂的表現，破壞聲音的藝術性。

在教學中，教師需要有目的、有計劃地選擇教科書方法，結合學生聽力和手指訓練的安排，讓學生不踩踏板，掌握手腳合作，逐步建立正確使用踏板的概念，使踏板技術在彈奏鋼琴或歌曲伴奏時能夠適應和聲、調性、風格和各種旋律線，以達到更好地表達音樂的目的。

三，呼吸

在音樂表演藝術中，沒有呼吸的音樂是沒有活力的。呼吸通常與音樂的句子法有關。在鋼琴的練習或演奏中，如果沒有符合音樂句法要求的呼吸，就沒有音樂句子感的再現，旋律線條的起伏，更不用說有節奏的音樂語言和獨特的音樂形象了。

在教學中，要解決這個問題，首先要讓學生劃分音樂句子。音樂句子實際上是一群聲音，也可以理解為旋律需要一口氣唱歌是一個音樂句子。在鋼琴教學中，一般的句子分割方法是減少音樂句子結尾的力量，輕輕抬起手腕，留下一個出口，然后再次落下手腕進行第二句話。

四，歌唱性

在器樂表演中，歌唱表演也具有很強的藝術吸引力。因為鋼琴是一種用錘子發音的樂器，所以它給聲音的連貫性帶來了很大的困難，所以在表達歌唱情感和音樂作品的內容時比聲樂和其他樂器要困難得多。如果你只是熟悉一個音樂音符，而不是表達音樂的豐富內涵，演奏者創造的音樂形象將是蒼白的，缺乏吸引力。

因此，在鋼琴教學中，有必要強調在教學過程中發揮歌唱演奏的作用，認真體驗音樂的旋律和聲音的傾向，彈出音線，學會用手指唱歌，以培養和提高學生的內在歌唱能力。

五、合理運用音樂水平。