在新課程的實踐過程中，我們逐漸認識到傳統的美術課過于注重于美術專業性質，偏重美術技能技巧的訓練，忽視了美術文化的滋潤，更談不上“以學生發展為本”，割裂了美術自身所蘊含的文化底蘊與人類現實社會中各種文化的有機聯系。做為課改美術教師，在兩年的美術課改實踐過程當中，我始終遵循以學生發展為本，讓每個學生能愉快、有效地接受美術教育，學生進行心理、思想、情操和人格的熏陶教育。把學生素質的發展作為適應新實際需要的培養目標和根本所在。

一、自學釋疑，提倡自主探究。

自學釋疑是調節教學的基礎環節，如何發揮學生的主體能動性則是這一環節的關鍵。《課程標準》明確指出：“學生是發展的主體。必須根據學生身心發展和美術學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需要，充分激發學生的主體意識和進取精神，注重質疑問難，倡導自主、合作、探究的學習方式。”調節教學所倡導的“教會學生自學，發展學生個性，培養創新精神”的要求與其相一致的在教學中，學生從生疑到釋疑，從質疑到解疑的過程，是在教師指導下的學生自主、合作、探究的過程。

1、創境激趣，質疑問難。

學起于思，思起于疑。在教學中教師應努力為學生創設敢想善思的良好情景，激發學生探究的興趣與愿望，鼓勵學生質疑問難，幫助學生尋找已知與未知之間的聯系。教師要對學生提出各類問題予以充分的肯定因為它是學生獲取知識、形成能力的動力源。學生的自學探究可采用個人自學、小組合作、集體研究相結合的形式。

如：我在設計七年級《大家動手做條龍》一課時，就事先讓學生在課外通過不同的途徑與方法去搜集一些有關龍的資料。有的同學在字典里找到關于龍的名詞解釋；有的學生在課外書中了解到龍與中華民族的淵源；有的學生穿了有龍圖案的衣服；還有的學生從網絡上下載了許多有關不同類型龍的圖片介紹。通過他們的自學、查找與搜集的過程，不但豐富了學生的課堂知識，讓學生對所學內容有了一個基本了解，讓學生更積極主動地參與到自主探究的教學活動中。教師在學生自學探究的基礎上，組織學生在民主寬松的學習氛圍中對提出的問題進行討論交流，把學生的理解和體會逐步引向深入，學生通過自主學習和教師的幫扶釋難，不僅加深了對學習內容的理解，也提高了自學能力，還幫助學生有了一個知識和情感的基礎交流，同時又培養了學生搜集和查找資料的能力。實踐證明，把問題“還”給學生，讓學生自主探究、自主釋疑是一種有利于學生“學會”和“會學”的好辦法。

2、自學探究、引導發現。

針對中學生獨立追求的心理和年齡特點我在教學設計中常常會留給學生充分觀察和分析事物的時間與空間，引導和鼓勵學生能用自己的眼睛去觀察事物，讓他們能積極主動地認識事物并發現其中的特點、規律等。如在《明暗與立體的表現》一課中，我先放映了一段光影效果比較明顯的電視劇《橘子紅了》以及一些素描作品，引發了學生的學習欲望和沖動，進而引導他們說出影片和素描作品的不同表現方法和相同之處，學生會發現這些都是光對物體產生作用的效果。又如：在我設計的校本課程《幾何紋樣具象造型》一課的教學中，從很多同學都玩過的拼圖導入，并讓學生說一說自己玩過什么樣的拼圖，激發學生的學習興趣，這不正是新課程標準所提倡的在生活情境中學習知識，培養情感、增強價值觀。這時教師在適時的傳授一些基本的技法知識，這樣通過自己“觀察、比較、發現”后學到的知識，學生就更容易接受、理解和掌握。這既是學生自主探究成果的一個小結，又是為后面的教學作了一個理論鋪墊。

二、訓練操作，加強動手實踐。

訓練操作是調節教學的重點環節、中心環節。訓練操作這一環節的核心是“實踐”。通過實踐學生把學到的知識逐步轉化為能力。

1、創設愉悅課堂氛圍，充分體現教為主導，學為主體。

興趣是最好的老師。學生是學習的主人，要始終尊重學生的自主地位。只有在輕松、愉悅的課堂氛圍教學環境中，在尊重學生自主地位的基礎上，學生才能夠敢于質疑，敢于發言，敢于冒險。學生的潛力才能夠得到充分發揮。要營造一個和諧、民主的環境。在對教學內容認真分析、研究理解教材的目的任務，教學重、難點的基礎上，將教師自身的知識和情感融人到教材的講授中，才能培養學生良好的心理素質和創新能力。

2、探究與嘗試

課前的精心設計，讓學生在輕松、自然、愉悅的學習狀態下，把要講授的內容轉化為通過學生自主學習、自主探究后，使學生真正掌握一些基本的造型要素與學習方法，這樣不但學生學得投入，而且也不容易忘記。如我在講授《我們身邊的體育活動》一課時我說：“同學們，你們都參加過什么體育活動？你所熟悉的體育活動有哪些？”這樣的問題學生的答案自然是舉不勝舉，我又說：“你最喜歡的是哪一項？你還會熟練的做一遍嗎？”學生說：“會，”“走”……在操場上的一切給學生留下了深刻印象，完成這節課的作業會很輕松。這種探究與嘗試的過程是學生群體與個體思維的交互發展，讓學生有了更大的學習自主性，有了更多實踐的機會和更大的創造空間。

3、大膽嘗試教學方法與手段

我發現學生在學習中，小學低年級的學生，表現欲望非常強烈，但到了高年級，表現欲望至少減半，初中的學生表現欲望更少。什么原因呢？據我了解，許多學生都因為他們表現的機會越來越少，自由發揮的空間幾乎被完全占據，這樣一來，他們哪還有激情，哪還有興趣？因此，我在教學中，常常采用游戲、比賽、表演、編故事，課外學習與課內學習相結合，自己動手與同學幫忙相結合，自己動手與教師參與相結合，讓多變的學習方式，來調動更多學生的學習興趣。如七年級欣賞課《格爾尼卡》，以及我設計的校本課程《幾何紋樣具象造型》一課的教學中，分組學習提問，評選優勝小組的方法來提高學生的學習興趣。

4、鼓勵自我體驗，激發參與意識

以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板上一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為“圖畫課”。在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎么粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特征；步驟不但可以這樣，還可以那樣；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在《大家動手做條龍》一課中，教材中用紙杯做，學生可以用各種材料制作，有玉米桿、竹子、泡沫、還有廢舊紙盒、舊掛歷紙等。通過合適的連接或插結方法制成，效果也很好，而且別有一番地方風味，很有特色。

三、反饋矯正，注重交流評價

反饋矯正是調節教學的關鍵環節。調節教學重在調節，要求課堂及時反饋矯正，努力克服學生的學習負積累，優化高效當堂完成教學任務。在運行反饋矯正這一環節時，教師要組織學生多向交流、自主評價。

1、教學過程是教師與學生雙邊互動過程。

交流是教師與學生互動的主要手段。交流學習方法、交流情感體驗、交流個人見解、生生交流、師生交流，同桌交流、小組交流、全班交流……教學過程中，教師要注重引導學生進行多項交流，敏銳的洞察學情，對教學動態做到心中有數。

2、調節改進，自主評價

自主評價既是學習過程的出發點，也是學習過程的落腳點。學會自主評價就是學會學習。要調動學生參與評價的積極性，引導學生對自己的學習態度、學習方法、學習質量。因此評價是一個生生互動、師生互動的過程。教師通過學生的自主評價及時了解學生學習的需求及愿望調整教學策略，改進教學方法。而學生也在自評與互評相結合的自主評價中，了解自我、認識自我、欣賞自我，從而形成不斷超越自我的內在驅動力。

課程改革綱要標舉“評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能”這一價值目標，每個學生都是具有自己的智力特點、學習類型和發展方向的潛在人才，教師就應當選擇相宜、多樣的評價方法。因此我對學生作業的評價采取了自評、互評和教師評價的方法。這三種方法各有側重。學生的自評要從學生自身的角度，評自己通過本次作業，理解了哪些知識，以及知識點能否運用到今后的學習中。學生的互評主要從學生對作品的理解方面去評價，要求學生在互評時用：理解，基本理解的詞語去評價。教師的評價主要從學生作業的創新方面去評價，用：有想法、有個性、有新意等詞語去評價。最后三種評價綜合起來，以肯定和表揚為主對學生雖不成熟或不周密卻經過自己大膽思索的獨特判斷，尤宜珍視其中建設性和創新性的價值意蘊，屏棄求全責備；就語言運用而言，要多用鼓勵語，使學生為滿足教師的熱忱期待而揮灑自己探索求真的激情。

四、延伸遷移，拓展實踐空間

延伸遷移是調節教學的發展環節。延伸是知識的拓展，遷移是知識在新條件下的靈活運用。教育教學的目的之一就是使學生能將掌握的知識、方法、技能等遷移到今后的學習、工作、生活中。使學生受到不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產生創造美的欲望。

“得法于課內，得益乃至成材于課外”已成為許多教師的共識。教師要努力把美術課堂教學向課外、校外，向生活實踐“遷移”。可指導學生利用閱覽室、圖書室、互聯網來查閱資料、收集處理信息，豐富學生的美術知識積累，增長學生的見識。“遷移延伸，開拓時空”打破了課內與課外、學科與學科、校內與校外的界限，使學生在廣闊的空間學好美術、用好美術成為可能。

每個人與生俱來就具有美術潛能，不管是城市還是農村學生，他們都具有這種天賦。在同一片藍天下，農村的孩子也應該享受美術教育的權利。我們作為美術教育工作者，則應該竭力去開發我們身邊的美術資源，結合當地農村的實際情況，運用多種材料、手段進行造型表現，同樣屬于美術范疇。這對于充分認識農村學校美術自身發展的特殊規律，探索農村美術教育改革和發展有十分重要的現實意義。