近幾年來，筆者在中學美術課的教學中最大的感受是，隨著現代文明的高度發達，現代課堂教學只注重現代科學文化知識、政治思想的教育，而忽略了傳統文化的教育，傳統文化技藝消失得太快了，快得讓人扼腕嘆息、心痛頓足，學生的空泛、虛無、浮華、人性蒼白、思想渺茫的思想傾向初見端倪。忽略傳統文化知識教育實際上是對國際藝術教育最新理念的欠缺，這在世界先進文化藝術教育領域中是落伍的表現。對民俗民間傳統文化的重視與滲透教學是當今教育領域越來越予以重視的新理念。西方出現了渴望遠離工業城市回歸自然的思想傾向，在藝術上也提出回歸大自然。中國的藝術家們在短暫的追慕西方現代藝術的余暉后，意識到割裂民族傳統、逃避社會現實的作品已經失去了讀者，只有找到本土藝術的根基，才能培植出民族藝術的參天大樹。

有著濃厚鄉土氣息和鮮明地域特色的鄉土美術是各地方歷史的見證，是鄉土文化的標志、多元文化的因子，能給學校美術教學、設計教學提供借鑒，為審美教育提供素材，豐富課內外教學，促進學科間的融合，并能給城市和農村美術教育帶來新的發展契機。因此，重新熟悉鄉土美術對學校美術教育的意義與價值，將傳統民間刺繡藝術引入中學課堂教學，既能繼承和發揚本地區優秀民俗民間藝術，保護傳統文化的多樣化、多元化，又可以熏陶學生的情操，使他們熱愛并傳承傳統民間文化，激發學生熱愛家鄉、熱愛祖國的思想感情，形成和諧發展的人格。

將鄉土美術引入到學校美術教育中，這對于鄉土美術和學校美術教育來說是一項雙贏的決策：鄉土美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發展；學校美術教育因為有鄉土美術的加入能增加新的活力，教學內容得到豐富，有了最直觀的貼近生活的史料與教材，鄉土美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念能給學校美術教育中的美術教學與設計教學提供借鑒與啟示；同時，充分利用鄉土美術資源，能使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系。

一、鄉土民間刺繡藝術的淵源

筆者所在的民樂縣城，地處河西走廊中部，張掖市東南部，祁連山北麓，南靠青海省的門源、祁連兩縣，北連古甘州，東與山丹縣為鄰，東南與永昌縣接壤，西南與肅南裕固族縣相連，巍峨高聳的祁連山，由東南向西北環矗于縣境南緣，酷似慈母的胳膊，把民樂大地摟在懷里。

幾千年來，氏、羌、烏孫、月氏、匈奴、盧水、胡、土蕃、回鶻、黨項等少數民族與漢民族長期混居，交往融合，互相通婚，形成了以漢民族為主體、多個少數民族雜居的格局，形成了獨特的地域文化。

民樂刺繡的發展有兩條途徑：一是秦漢時期絲綢之路的開通，地處絲綢之路咽喉之地的張掖古郡，無法幸免地遭受了大漢文化的洗禮，流傳下來了陜西傳統刺繡藝術；二是明朝移民大遷徙，我們的先民，大槐樹下的移民帶來了山西刺繡藝術。兩股遺風同出一轍，既承接陜西民間刺繡藝術之風范，再與西北民俗相融相交，孕育出既具有陜西民間藝術特色，又具有民樂民俗的獨特的刺繡藝術。其主要生長和發展于傳統下層民間社會，創造主體是包括一般勞動者、手工藝人等在內的勞動群眾， 接受對象也是平民百姓。但由于民樂地處河西邊陲，少數民族與漢民族混居，經濟發展緩慢，人民生活貧困落后，民樂刺繡藝術在明清時期才得到豐富和發展。新中國成立后，隨著政治、經濟、文化藝術的發展，民樂刺繡藝術才有了真正的賴以生存的發展環境與土壤。

刺繡對女孩子來說，這種勞作的訓練是必需的，帶有很大的強制性。五、六歲就拿起針線，八、九歲的時候，她們可以給自己縫些毽子、沙包一類的玩具。隨著年齡的增長，女孩子們的技藝也日漸成熟，做一個巧手姑娘便成為她們的自覺愿望，因此，在農家處處可見“母女相傳，鄰親相授”的傳藝生動場面。漸漸的，女孩子們長成了大姑娘，到了出嫁的年齡，她們的裝束也不同以往。出嫁的這一天中，舊俗人家對媳婦講究“針線茶飯”，這針線功夫還在飲食之前，所以女孩子們大多以自己給自己做嫁妝來顯示是否“稱職”。而這嫁妝中絕大多數是繡品，且都是手工繡品。仔細觀察品味，這些繡品的內容都帶有一定的寓意。在從少女到少婦的這一轉化階段，婚期繡品上的圖案盡管不盡相同，但所表現的主題基本上是“魚兒鬧蓮”和“石榴坐牡丹”兩種。在民樂，這些紋樣有其特定的寓意，魚、石榴和蓮、牡丹分別是男女生殖器官的象征，魚蓮相交隱喻著男女兩性的性結合，其目的是繁衍后代。兩大主題可歸結為一個主旨：生育。做母親的生涯開始了，孩子還未出生，種種生活用品，如童枕頭、童帽、童鞋以及嬰兒被褥已經一應俱全。這些用品上繡的圖案紋樣，已相應地發生了變化，小孩子穿的、戴的、玩的東西上常常伴有“老虎”的形象，如虎頭帽、虎頭鞋、虎形圖案等。以老虎為主題的這些用品、飾品，表達了大人們對下一代的某種希望和寄托，蘊含著新的寓意。

“十年的媳婦熬成婆”，一個普通的民樂鄉村女性在經歷了出生、少女、婚嫁直至成為一個母親幾個階段后，一般正常情況下，她的人生歷程基本已經定型了。作為妻子、母親，她依然會在家里門外默默勞作，生生不息，直至度完自己平凡的一生。當然，她也依然會手工不輟，一針一線，繡繪出一件又一件令人回味不已的溫暖畫面。她們拿起剪刀就能剜花，拿起針線便可繡花。民樂的鄉村婦女就是這樣，她們從小就圍著奶奶學剪窗花、學繡花，幾十年一剪到老，一繡到老，練就了深厚的民間藝術造型功底，保持了刺繡藝術在自然狀態下的源遠流長。

二、鄉土民間刺繡藝術的風格

民樂民間刺繡藝術有著自己獨特的藝術風格：圖案純樸，色彩艷麗，構圖簡潔，造型夸張，針法多樣，繡工精致。民樂刺繡出自于民間，出自于農村婦女之手，女承母藝，代代相傳。

民樂把刺繡叫做扎花兒，是女孩子長大成人后必備的手藝。

過去，無論是大家閨秀還是小戶璧玉，這針線乃是一門必修課。無論由媽媽手把著手教還是跟著奶奶亦步亦趨地學，總之，稍有閑暇，便主動拿起這一活計。因為女兒大了都要嫁人，對方選擇的條件，首先就是看針線茶飯如何，拙于此者，便為親友鄉鄰不屑掛齒、無須義顧。同村鄰里之間，年齡相仿的姑娘，也常常聚在一起，切磋繡技，互相傳摹，彼此借鑒，共同提高，不僅充實了生活情趣，也陶冶了她們尚勤愛美的天性。象枕頭、鞋墊等物，一個姑娘在出閣前，一般都要趕繡出十幾對甚至幾十對，待得良辰吉日，好在親友面前端出來，舉行一次絕妙的工藝展覽。至于荷包，外繡錦絲圖案，內藏香草藥料，自佩以防病祛邪，它用作表意信物，價值彌珍。

民樂刺繡，做工精細，針腳嚴密，一絲不茍，配線認真，色調艷麗。早期是用紙剪出花樣，貼到織物上再繡，這樣繡出來的松蘭竹菊、花鳥蟲魚，立體感強，構圖飽滿集中，層次分明，形象突出，七彩繽紛，呼之欲出，活靈活現。后來用香頭、竹簽、油筆、鉛筆及毛筆等工具，將花樣直接畫到或用復寫紙復制到繡物上，用均勻的線條粗略地畫出圖案輪廓。有的是邊繡邊畫，有的是畫完整再繡，這樣既靈活又便于修改補充，不落俗套。更有心計者，先用布剪成花樣，貼于秀物上，再在其周圍刺繡，經針工和彩線裝飾與搭配，便成為一件精美的繡品。

一件好的刺繡作品，關鍵在于針工的運作如何，不同物象，便有不同的針法，有割花、插花，有納紗、平針、斜針，有補繡、鏈條繡、長針繡、繞針繡、短針繡、打珠繡等，名目繁多，巧技百出。

一副好的花樣，在婦女手中轉來傳去，你描我畫，代代流傳，已變成傳統的程式。越是偏遠山鄉，傳統保留越完整，風格越凸現。

三、鄉土民間刺繡藝術的用材及內容

民樂民間刺繡用材有絲綢、棉布、絲線、五彩棉線、金線等，傳統工藝刺繡品有鞋墊、襪墊、繡花枕頭、繡花鞋、繡荷包、苫單、炕圍、繡壁掛、門簾、纏腰子、兜肚子、繡手帕、桌裙、虎頭帽、虎頭鞋、虎頭護手套、虎頭枕、蓮花帽、錢褡子、針扎子、筆袋子、旱煙袋子等。

民樂刺繡藝術大都反映了純樸的民風和樸素的審美意識、宗教信仰，既蘊含著古老的文化內容，又閃爍著現代文化氣息。普遍采用和常見的刺繡圖案有龍鳳、仙鶴、麒麟、老虎、鴛鴦、魚、蟲、牡丹、蓮花、水草、喜鵲、梅花、葡萄、水仙、松樹、鳳凰、鹿、雞、鵝、鴿子、花瓶等。隨著時代的發展，每幅作品都有一個寓意深刻、意味深長、充滿激情的名字，如《花好月圓》、《鴛鴦戲水》、《龍鳳呈祥》、《麒麟送子》、《福壽萬年》、《松鶴延年》、《雙喜臨門》、《喜鵲登梅》、《鳳凰展翅》、《孔雀開屏》、《獅子滾繡球》、《蓮生貴子》、《連年有余》、《吉慶如意》、《梅蘭竹菊》、《心心相印》、《蜻蜓點水》、《燕子戲泥》、《石榴坐牡丹》、《蛇盤兔》、《魚戲蓮》、《蝶戀花》、《鹿鶴同春》、《喜上梅頭》。

1、主題分類

第一種——“延長所用形象的自然屬性”。民樂民間刺繡藝術常以內涵豐富的動、植物如魚、石榴、牡丹等圖形形象，打破時空的限制，將不同時間、地點、季節的場景鋪繪在一起，通過精心的搭配，構成和諧而美好的畫面，巧妙地表達諸如“石榴坐牡丹”、“蛇盤兔”、“魚戲蓮”、“鴛鴦戲水”、“蝶戀花”等保護生命、種族繁衍的一些富有內蘊的主題，這類圖案在枕頭頂子、鞋墊中經常可以見到。 第二種——“利用諧音取意”。勤勞質樸的民樂人，在日常生產和生活實踐中還創造出了許多富有吉祥寓意特征的紋樣，常將生活用的柴禾諧音“才”指才氣、“蒜”諧音“算”寓意會算賬等等，反映了勞動人民純樸的審美情趣。例如在過年的時候，母親會用柴禾、蒜、銅錢、紅棗、鞭炮及一小塊紅布，用線穿在一起綴在小孩的雙肩上，希望自己的孩子棗（早）日成柴（才）、蒜（算）賬賺錢（銅錢）、一炮走紅、一鳴驚人，寓意十分深刻。還有“鹿鶴同春”、“喜上梅頭” 等。

第三種——“造型圖符”。抽象符號的樣式常見的有象征一陰一陽、天地相合的“十”，有象征繁衍不息的“卍”、“如意盤腸”、六角形圖、云勾子等，在民樂，這類符號大都是老人們嚴格地傳給女子們的。這些看似自由的手工藝品，當其觸及生命和愛情時，善繡的女子們始終是一絲不茍的。

民樂民間刺繡紋樣主題非常注重文化內涵，充分運用漢民族語言、文字與圖像同源、相同、相融的特性，通過寓意象征性的圖畫語言或圖畫文字構成畫面，表達了對吉祥美滿生活的向往。而其構圖方法并不是孤立存在的，一幅畫面常常是幾種方法的綜合運用，使其更加豐富、變化生動。比如蘇蘭英 的壽鞋上的兩種不同應用，鞋幫上繡的是纏枝牡丹，鞋底上繡的是云勾子。

2、形式分類

（1）針扎扎。針扎扎既是佩在衣襟上的吊飾，又是婦女平時藏針的繡花的布囊，而且這些繡品所表現的都有一定的寓意。給嬸娘的是普通的針扎扎，一般大小都適中，大體長6至8厘米，寬4至6厘米。有的針扎扎長6厘米，寬9厘米，應用描繪繡法，主要配線顏色為白、紅、藍、綠、黃、黑，底布色是墨綠、玫瑰紅，主要針法有平針、接針、打籽。如“雙頭雞”針扎扎較新，用于婚俗中，送給年幼的小孩子玩。以觀賞作用為主，所以上方扎針的扎扎做得較小，不具備實用功能。作者用簡單的平針繡出雞身上層層羽毛，顯得很粗獷，又充滿稚趣，雞嘴中銜有五色線制作的流蘇，裝飾效果十足，粗獷古樸，散發著濃郁的鄉土味。

（2）刺繡玩具造型粗獷質樸、生動優美，注重裝飾性，大膽取舍細節，形象高度概括。這些布玩具咋看來是那樣笨拙，姿態不符常情，結構不合比例，邊角沒有規則，但這一切不但沒有減弱反而增強了作品內在的穩健、渾厚，更顯得古拙粗獷、生機勃發、舒展奔放。粗獷的外觀不覺粗糙，稚拙的外表更富韻味，靜中流動著節奏感，使內在精神更加凝重集中。布玩具的刺繡圖案更是傳統形式美法則統一與變化、對稱與均衡、節奏與韻律等設計規律的極好體現，且強調主觀設計，不受客觀世界局限。刺繡玩具上的針線如同繪畫中的點睛之筆，在縫好的外形上，寥寥數針即將一個活生可愛的小動物形象表現得淋漓盡致，帶著山野的氣息，隨意中透著簡練和生動。

如布老虎，肥頭大耳，胖圓的身軀，濃眉大眼闊嘴，胡須用絨毛制作，其背上多做裝飾，線條豪放，尾部造型粗直，十分可愛。針腳縫制得十分粗獷，寓意著小孩像小老虎一樣健壯。造型雖然異想天開，卻又結合得那么巧妙、和諧，充滿了創造力和生命力，洋溢著無限的稚趣美感。作者非常善于選材和配線用色，因才施藝，充分顯現材料的質地美和針法的工藝美。例如大老虎用黃色綢緞布為主要原料，又選用黑色小布貼在老虎身上，表現老虎的毛皮紋理，再用刺繡的手法給老虎繡出可愛的嘴巴、鼻子、眼睛。最為獨特的是作者將毛茸茸的兔毛鑲在老虎的眼睛周圍、嘴巴兩側及尾巴頂端，打破了各地布老虎只是硬邦邦的玩具制作傳統，讓布老虎看上去威猛中可親可愛。該作者所做玩具為純粹的布料制成，內不加任何填充物，非常輕盈，小朋友輕而易舉地就可將它們拿起，可見作者的良苦用心和精心設計。

四、鄉土民間刺繡藝術的色彩

1、色彩與繡花兒婆姨的性情

“一方水土養一方人”，地域環境對人的性格塑造起著極大的作用。民樂民間刺繡色彩熱烈、明快的風格與橫山的氣候條件有關。民樂鄉村的繡花兒婆姨亦是如此，火辣辣、充滿熱情、奔放質樸的性格極易感染人。民間刺繡的質樸，首先來自于生活的質樸，來自于民樂婦女性格的質樸。這質樸、幽默、粗獷的性格反映在民間刺繡里，就自然形成了一種特有的藝術風格。她們繡花兒不需要太多的顧忌，生活中有啥繡啥，腦海里有啥繡啥，自己想繡就繡。

2、色彩與民樂民俗

民樂民間藝術的造型與用色不是單一的夸張與抽象，支撐于其后的是堅厚的傳統信仰民俗。人生禮儀民俗，尤其是節令民俗，則在極大程度上影響著刺繡色彩的運用。婚嫁喜事的“喜”字極大地限制影響了刺繡色彩的使用，即使用象征吉利喜慶、鮮艷明亮的色彩，尤其是紅色的大量使用，與中國傳統的色彩觀念密切相關，幾乎每個針扎扎都有紅色的一面。而在喪事中，民樂人常把它與婚事統稱為“紅白喜事”，即喪葬白事也是喜事，因此在縫制壽衣時，里料全為大紅色，包括壽鞋在內。人們認為這樣可以守住死者的魂魄，使其在“引魂雞”的引導下升入極樂世界。

并線方法的應用，是民樂婦女常用的一種配色方法，鄉村婦女們對這種方法的應用不是再現自然色彩，而是突破了色彩原理和時空觀念。這是審美與五色觀念結合的產物，這種色彩濃艷而和諧，依據自然又超脫自然，這種色彩的大量應用充分體現出民樂人單純、率真的性格和熱烈奔放的情感。如繡制《連年有余》枕頂花中的應用，為表現魚鱗的紋理、莖葉的撲朔迷離，作者將紫紅色與藍色分別各劈一半，再將兩色合搓成一根新的雙色線，這樣一來，只用簡單的平針就能表現出游魚的波光粼粼的魚鱗。

五、鄉土民間刺繡藝術在教學中的應用

筆者所在的學校是一所農村初級中學，學生大部分來自農村，對刺繡這種土生土長的民間藝術從小就耳濡目染、情有獨鐘，因此，學習興趣也格外濃厚。由我所主持的研究課題《民樂民間刺繡藝術在中學美術課中的滲透》，已經被甘肅省教育科學研究所定為十一五規劃重點科研課題，目前正在研究實施階段。為此，我們在具體的施教過程中，從教學內容到教學方法都進行了大膽的嘗試和探索，總結出了一套切實可行的教學方案。

1、教學內容的選擇和編排

針對農村學生的實際情況，我們選擇了與之生活密切相關的鞋墊、枕頭和荷包等為主要學習內容，圖案也選擇較為簡單的幾何圖案和一些形象簡潔的花卉為主，循序漸進，由簡到難，逐步使學生掌握民間刺繡藝術的針法和配色方法。

2、教學方法的探究和實施

在教學中為了激發學生的學習興趣，我們特意編印了一本《民樂民間刺繡藝術作品集》，每小組一本，讓學生欣賞感受其藝術魅力，激發他們的學習興趣和欲望。我們還聘請了幾位民間藝人進行現場刺繡表演，并制作了視頻文件，在課堂中利用多媒體手段予以展示，讓學生更加直觀地去心摹手追其針法和配色方法。

3、教學效果的測試和評估

通過這一年多的學習，大部分學生都能獨立完成一件作品，而且我們還在縣文化館搞了一次學生刺繡藝術作品展，贏得了社會各界的廣泛贊譽和好評。

總之，我們通過研究和挖掘這種本土刺繡藝術，目的在于讓學生重新認識其率真樸實、理想圓滿的藝術魅力，掌握它樸素的審美情趣、紋樣構成方式和制作工藝，使這種土生土長的藝術奇葩能發揚光大，因為它們是由勞動人民自己創造并服務于他們生活的藝術，集審美欣賞與實際功用于一體，詮釋著生命的意義，寄托著人們對美的追求與崇拜。