【作 者】李玉聲/白馬坡/裘迷/頭牌掃邊/香陵居士/大江東去/雪泥鴻爪/黃三

【正 文】

最近“咚咚鏘”網站的“論壇”異常熱鬧，李玉聲先生在“論壇”連續發出短信，表達了自己積數十年京劇演出經驗和對京劇的思考而得出的“論點”。短信一經發表，立即在“論壇”掀起巨大的波瀾，網友們針對李玉聲先生的“論點”紛紛發表自己的看法，爭論得激烈、深入。在“咚咚鏘”網站版主孫覺非先生的幫助下，我們摘發一些網友的帖子，希望引起廣大讀者的興趣，并希望大家就這個話題發表您的觀點。

短信——京劇與刻畫人物無關

李玉聲

1、刻畫人物論是傳承與發揚京劇藝術的絆腳石。再刻畫人物京劇就沒了。大師在舞臺上表現的是自己的藝術，不是刻畫人物。您欣賞的是大師的表演，不是欣賞“趙云”。您花錢買票看的是楊小樓，不會是花錢看“趙云”。京劇只有楊小樓，沒有“趙云”。

2、大師的藝術臻于化境，不是“楊貴妃”臻于化境。您沒見過楊貴妃，演員也沒見過。《貴妃醉酒》只有梅蘭芳的藝術，沒有楊貴妃。您看戲的初衷是看梅蘭芳，不會是去看楊貴妃。真正的價值是梅蘭芳精湛的表演藝術，沒有刻畫人物的事，也沒有楊貴妃。

3、“唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步”，不是手段，它是演員永遠攀登的十座山峰。演員乃至大師攀登十座山峰，口傳心授、代代相傳精湛的表演，征服數以千萬的觀眾，這一切都與刻畫人物無關。

4、京劇藝術的最高境界是演員在舞臺上的表演都在不經意中而又非常精確。表演藝術能從大自然的變幻中找到源流，達到表演與大自然的神韻相融的地步。

5、演員表演在不經意中，是變有法為無法。不是技巧或程式，而是藝術最高境界，它同書法繪畫一樣，只有表現作者個人，不存在刻畫旁人。至于劇情內容自然流露于演員表演的過程中。

6、京劇只有演情緒，沒有演人物。演員根據作者寫的詞意所反映出情緒的度數反差，處理自己的唱念做打舞的勁頭、節奏、起伏，表現自己的演技和藝術風格，展現自己的唱念做……各方面的藝術魅力。使觀眾得到藝術美的享受。

7、京劇是表演藝術，應以演員為中心。影視是導演藝術，當以導演為中心。京劇一切都要為演員表演服務，一切的存在要服從演員的表演，樂隊、舞美、服飾、道具都應為演員的表演服務。當前舞臺上的燈光、布景、服飾、樂隊或多或少都存在著影響演員表演的現象。凡是有礙于京劇藝術正常發展的都不應提倡或支持。

8、劇本不是本，劇本被京劇用了，它就是京劇本，劇本是“毛”，附在京劇“皮”上是京劇，附在評劇“皮”上就是評劇。劇中人服從于情節，情節服從于內容，內容服從于劇本，劇本服從于演員表演藝術。

9、京劇若先把劇本寫好再找演員套劇本，是排不出好戲的。作者應根據劇團演員的條件、陣容寫劇本，才有可能排出好戲。劇本為演員服務，劇本要服從演員的表演。

10、京劇藝術應以“我”為核心，演員在舞臺上的表演是自我意識的反映。演戲是表現自己，表演的是我的藝術、我的唱法念法、我的身段、我的路子；我演的趙云體現了我的藝術風格，我的派別，不是“趙云”的。讓觀眾理解我的藝術，接受和認同我的表演。情節、內容、劇中人都（此處刪去“是”字）附在演員表演藝術——“唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步”五功五法之中。

11、十個演員能演出十個不同的“趙云”。若演戲是演人物，那么十個演員演一個“趙云”，應該是十個“趙云”一樣。因為“趙云”是一個人，不會是一個人有十個樣兒。正因為演戲是演自己，所以才會十個演員演一個“趙云”能演出十個不同的“趙云”。這些“趙云”不是趙云，是演員自己，是演員自我意識的反映，是演員的表演藝術，是演員對“唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步”的運用。

12、“唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步”稱為五功五法，它是京劇程式，京劇的基礎，是京劇核心的核心，京劇的一切都為“它”服務。沒有五功五法，就沒有京劇的存在；削弱五功五法，就是削弱了京劇藝術。京劇的魅力就在這五功五法的運用上。京劇若失去了五功五法的魅力，京劇也就消失了。

13、演戲要知戲情、懂戲理，但不要研究劇中人是怎么想的，應該是你怎么想的，演員本人怎么想的。

14、刻畫人物的演戲方法不是藝術家之法，提倡演戲要演人物出不了大師，刻畫人物不能形成流派。演戲刻畫人物、演人物是在認認真真地演戲，執著地鉆研著劇中人是怎么想的，往往忘記了應如何表現京劇藝術。

15、蓋派藝術很具特色、很美，他演武松用蓋派身段，演史文恭用蓋派身段，演黃天霸仍是用蓋派獨具特色的身段，若論刻畫人物，武松不能與史文恭用同樣的手段表現，史文恭、武松與黃天霸也不應一樣，都一樣的身段特色還有什么人物？須知，關鍵在于舞臺上的武松、史文恭、黃天霸都是反映蓋派藝術的美的化身，它們不是人物，而是表現蓋派藝術的主要元素。

16、演員的表演如果以一個劇中人為基礎，以劇中人作為表演的根本、演戲的支撐點，恐怕這個基礎、根本、支撐點太微弱了。一個劇中人有多大的資本和能量能擔當得起我們中華民族偉大的京劇藝術的支撐點？恐怕它沒有這么大的力量。

演員表演的基礎、根本、支撐點是我們中華大地的文化，表演藝術（五功五法）的支撐點、基礎是唐詩、宋詞，是大自然的萬千氣象，是黃山、泰山……，當你看到黃山云海、普陀千步沙……，領悟它的神韻過程中，會使演員的五功五法受到新的啟迪、新的發現、新的感受和新的發展。

如果一個演員表演的支撐點僅僅是劇中人物，以劇中人為表演基礎，那他的表演分量又能有多重？潛力又能有多深？就一個劇中人能成嗎？一個劇中人恐怕沒有這么大的依靠力，它微不足道，發揮不了這個作用。

京劇藝術的底蘊不是劇中人，是中華大地的文化，是大自然萬千氣象，是演員的融會貫通，把民族文化以及大自然景象融于五功五法中，利用京劇的所有元素（包括劇中人）表現自己的表演藝術。使觀眾得到藝術美的享受，演員本人也樂在其中。

對于李玉聲先生藝術觀點之闡發

白馬坡

我人微識淺，凡所論斷，均一時興到之言，但求“速朽”可也。及見“頭牌掃邊”先生將其論述厘成一束，以便讀者全面把握，可以效法。故不揣谫陋，將我前幾次對李玉聲先生之藝術觀點的闡發、理解，匯編成串，既便于同好者交流，亦有益于反對者批評指正。