論文關(guān)鍵詞:京劇表演藝術(shù)程式美 唱念做打 京劇藝術(shù) 中華民族 表演形式 古典美 道德美

論文摘要：京劇的表演須遵循一定的程式進(jìn)行，京劇藝術(shù)就是運(yùn)用唱念做打舞等各種程式技藝 ，運(yùn)用外部的表演形式刻畫(huà)中華民族的古典美 ．道德美 ，心靈美。

一、 京劇程式的特點(diǎn)

京劇的程式作為一種具象 的規(guī)范 ．其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則 ，從上到下，從左到右，從前到后等等 ，依據(jù)角色、行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)要求，進(jìn)行規(guī)范、完整、細(xì)致、夸張、美感的系列舞臺(tái)行動(dòng)。黑格爾指出：“藝術(shù)理想的本質(zhì)．就在 于使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)”從“徽班進(jìn)京”到“同光十三絕”．從“四大名旦”到“四大須生”．京劇發(fā)展到今天．凝結(jié)了無(wú)數(shù)藝術(shù)家的畢生心血．經(jīng)過(guò)200多年的繼承、發(fā)展，逐漸形成了觀賞性、藝術(shù)性高度同一的京劇程式美京劇藝術(shù)非常重視外部形式上的表演 (即程式化 )。

強(qiáng)調(diào)唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，強(qiáng)調(diào)形式美 。每一個(gè)動(dòng)作都是 由手 、眼 、身 、發(fā)、步五體同步協(xié)作進(jìn)行的。唱、念、做、打，各有各的程式 ，那么怎樣把程式有機(jī)地連綴起來(lái)呢?這里就有一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的法則問(wèn)題 ：比如動(dòng)作的最小元素“山膀 ”．看著可能沒(méi)有什 么．但是要達(dá)到形式美 ，就要有這樣一個(gè)程序 ：欲左先右 ，從腰部啟動(dòng) ，然后看手、眼隨、上步、拉開(kāi)、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一 連串動(dòng)作，并在 動(dòng)作中，協(xié)調(diào)。達(dá)到渾然一體的視覺(jué)效果也就是說(shuō)．從這樣一個(gè)小的動(dòng)作，也要體現(xiàn)出人物的氣魄和矯健 。否則，如果是沒(méi)有靈魂驅(qū)動(dòng)的“山膀”．完全是一種形式主義的表現(xiàn)．觀眾就會(huì)感到你自己也不知所云。京劇重視外型的表現(xiàn) ．但是必須是“使外在的現(xiàn)象符合心靈的表現(xiàn)” 例如武戲演員的“起霸”，就是一組程式動(dòng)作的組合，在動(dòng)作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據(jù)人物的不同特點(diǎn) ．就要有不同的程式表現(xiàn)。比如要求《扈家莊》中扈三娘 的起霸要表現(xiàn)出人物的驕 、嬌二氣 ；要求《鐵籠山》中姜維 的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全 ；《借東風(fēng)》中趙云的起霸 ，因?yàn)槭桥溲?，雖然半個(gè)起霸 ．但是要表現(xiàn)出人物的八面威風(fēng)而這些不同的人物個(gè)性就是要表現(xiàn)在基本相同的 ．經(jīng)過(guò)千錘百煉的一舉一動(dòng)上．也就是說(shuō)既要注意外型的塑造．又要使每一個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)出人物的潛臺(tái)詞。京劇藝 術(shù)的美是“美乃是靈魂 與 自然相一致所產(chǎn)生 的結(jié)果。”(現(xiàn)代美學(xué)家桑塔耶那語(yǔ) )

二、 京劇程式的必要性

京劇藝術(shù)的各個(gè)組合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因?yàn)樵诰﹦∥枧_(tái)上不允許有純屬自然形態(tài)的原貌 出現(xiàn)．一切生活的 自然形態(tài)．都須按照美的原則予以提煉、概括、夸張、美化。使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴(yán)整的技術(shù)格式即程式1．并在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來(lái)。京劇音樂(lè)中的板式、曲牌、鑼鼓；念白中的韻白、京白，表演中的身段、手勢(shì)、步法、工架，武打中的各種套路，以至喜怒哀樂(lè) 、哭笑驚 嘆等感情的表現(xiàn)形式等等．無(wú)一不是生活中的語(yǔ)言 、聲調(diào)、心理變化和形體動(dòng)作的格律化．即程式化的表現(xiàn)。 其實(shí) ．世界上各種藝術(shù)都與京劇一樣存在著程式 ．沒(méi)有程式就沒(méi)有了藝術(shù)。程式就像我們寫(xiě)文章時(shí)的語(yǔ)匯 、詞組和成語(yǔ)經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的語(yǔ)法規(guī)范連綴起來(lái)一樣 ．比如中國(guó)畫(huà)家在勾畫(huà)山水花鳥(niǎo)時(shí)的勾勒、潑墨、積墨 、皴法 、烘托和用色的程序 ：芭蕾舞在表現(xiàn)各種情感時(shí)的大跳、托舉、旋轉(zhuǎn)、倒踢紫金冠；歌劇演員在抒發(fā)情感時(shí)的詠嘆調(diào) 、宣敘調(diào)以及演 出過(guò)程 中的序曲、間奏曲、舞曲；電影在表現(xiàn)的特寫(xiě)、近景、中景、遠(yuǎn)景、蒙太奇、化入、化出和話外音等等一樣 ，如果取消了這些程式，這些藝術(shù)也就不能存在了。取消了勾勒和沒(méi)骨，還有國(guó)畫(huà)嗎?取消了足尖動(dòng)作 ，還能叫芭蕾舞嗎?取消了詠嘆調(diào)還能叫歌劇嗎?取消了蒙太奇和特寫(xiě)鏡頭，電影還能拍攝嗎?取消了西皮二黃的種種板式，還能叫京劇嗎?真可謂皮之不存．毛將焉附?可見(jiàn)，京劇 中的程式就像生物中的細(xì)胞．物體中的分子與粒子一樣是無(wú)法分開(kāi)的。

三、京劇藝術(shù)程式的繼承與發(fā)展

在如今的戲曲界 中．有些人就認(rèn)為凡程式必然是陳規(guī)陋習(xí)，必然是條條框框 ，必然是對(duì)藝術(shù)改革的束縛。推崇程式 。就是反對(duì)改革創(chuàng)新 ，就是因循守舊 ．因此有些人以打破程式為時(shí)髦 ．以“取消程式”為炫耀 自己改革創(chuàng)新的資本 ：也有人墨守成規(guī) ．認(rèn)為老祖宗 留下的東西不能進(jìn)行絲毫的改變 。否則就是背宗忘祖 ，糟蹋藝術(shù)。我認(rèn) 為以上兩種態(tài)度均走極端 ，有值得商榷之處 。藝術(shù)大師梅蘭芳先生提出的“移步不換形”論 ．不僅是他 自己改革實(shí)踐的總結(jié)。也是所有京劇藝術(shù)家成功改革實(shí)踐的總結(jié) “移步”就是改革，就是發(fā)展：“不換形”不是指表層的形態(tài)，而是指京劇的本質(zhì)形態(tài)不能變 。移 步 是手段，不換形是目的，不移步就要僵化 、凝固、失去活力 ；換了形，京劇則不再是京劇。取消了京劇的程式 ，也就是取消了京劇藝術(shù) 。

通過(guò)“移步”．京劇的程式可能更為成熟．也就更為靈活多變 ，更具有可塑性 ，并且開(kāi)宗明義地承認(rèn)程式 京劇的表演程式是在長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐和豐富紛繁 的社會(huì)生活中高度提煉的表演語(yǔ)匯。它不僅使生活萬(wàn)象舞蹈化 、音樂(lè)化 、節(jié)奏化 ，而且形成了規(guī)范不變 ，通過(guò)“不換形”。保 留京劇藝術(shù)的精髓 ，保持其獨(dú)特的藝術(shù)特征。京劇的程式和程式運(yùn)用法則就好 比桌椅種類雖多．花樣也可 以不斷翻新但都是 由板 、條 、框等組合而成的，組合 的方式都是由固定尺寸的榫與眼的結(jié)合一樣。好 比我們的電腦．雖然都是由主版、硬盤(pán)、內(nèi)存、CPU、軟驅(qū)和光驅(qū)等有機(jī)的連綴組成的一樣 ．只要你能夠靈活運(yùn)用 ．就能在這些 固定的元件組合中創(chuàng)造出無(wú)窮無(wú)盡的智慧和靈感

京劇是虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù) ．它的表演在審美特征上是獨(dú)樹(shù)一幟的．尤其與西方的寫(xiě)實(shí)性 的表演是根本不 同的 比如舞臺(tái)上沒(méi)有 門(mén)，但是演員通過(guò)表演 ，卻使觀眾看到了門(mén)的存在 。使你必須承認(rèn)有門(mén) ：明明沒(méi)有馬 ，卻讓你承認(rèn)有馬 ；沒(méi)有船，卻讓你承認(rèn)有船。京劇豐富的表演程式在表現(xiàn)劇情和刻畫(huà)人物形象中都是取之不盡 的：而運(yùn)用程式 的方式方法也是多變靈活的．只要演員掌握 了程式運(yùn)用 中起承轉(zhuǎn)合的法則 ．按京劇藝術(shù)表演 的規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作．就會(huì)在京劇舞臺(tái)上創(chuàng)造出更多鮮活的藝術(shù)形象 這就是京劇 ，就是京劇程式化，也是中國(guó)戲曲藝術(shù)的特征 。京劇藝術(shù)的一整套藝術(shù)程式．具有獨(dú)特的審美價(jià)值．而這套程式 。無(wú)不表現(xiàn)在唱、念、做、打之中 ，舞臺(tái)上得其 “意”而忘其“形”．觀眾者知其“形”而解其“意”。所以，京劇是詩(shī)．程式是美．是和諧統(tǒng)一的。