[摘 要]隨著社會經濟和科學技術的發展，尤其是錄音技術的發明以及后來電視媒介的發明，聲樂逐漸走入前幾萬戶，到了現當代，聲樂可謂是一個炙手可熱的話題，尤其是一些歌星在歌壇上璀璨，聲樂大紅大紫。從個人的哼哼呵呵到舞臺的全面展示，對歌唱者聲樂水平要求也越來越高。歌唱者不僅要掌握聲樂演唱的技巧，還要有把把學會聲樂技巧淋漓盡致的展現出來的能力。而很多歌唱者即便有一定的聲樂修養，走上舞臺時卻無法把技巧全部發揮出來的現象困擾著許多人。其原因在哪里？如何才能使得技巧與舞臺效果二者同步？本文擬從這兩個問題做深入的的探討。

[關鍵詞]怯場 舞臺經驗 習奏會 習唱會 校園舞臺 網絡舞臺 真實舞臺

筆者在某所學校任教音樂課三年時間，發現一個問題。學生對演唱的技巧掌握的很好，在課堂，他們可以很到位的演唱，歌唱技巧可以很好的融入歌唱中去。但一到考試或走上舞臺的時候，就不能夠發揮出自己的應有的水平，表現的讓自己以及考官或觀眾都覺得不理想。筆者在私下與其交談時知道，這類演唱者，面對陌生人群時，心理不自信。他們說，一走出課堂，面對教師以外的人演唱就感覺壓力很大，更別說走上舞臺了。在舞臺上演唱時，面對觀眾，手足無措，感覺走上臺都是一件難事。筆者采訪主考官以及觀眾時，他們的感覺是很多演唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作，演唱顯得呆板而缺乏生動感，顯得不自信。這顯然是缺乏鍛煉，怯場的表現。那么怯場是人的無法克服的天性還是可以通過后天的鍛煉可以克服的呢？心理學家認為，怯場心理是人的正常心理狀態，可以通過后天的鍛煉和臨時的自我調整來克服。那么現在問題就轉移到如何克服心理怯場了。筆者這里所要談的克服怯場心理不是從心理學的角度來闡述的，而是立足于主觀因素從客觀因素談起。筆者考慮到學校是培養聲樂人才的基地，而筆者本身就是音樂教育工作者，為了了解情況，解決問題走訪了臨近的十幾所中學學校。

筆者同眾多學校在職音樂教師與在校音樂學生談到技巧與舞臺效果的問題后，了解到影響了他們技巧的發揮的最根本原因來自心理的怯場。現在農村學生歌唱者由于諸多客觀和主觀的條件的限制沒有經常走上舞臺，缺少舞臺實踐，是“熟人的演唱家”；而老師本身也缺少舞臺實踐，是“Studio Teacher”教室里的教師。聲樂本身是一門表演藝術，當教師的目的是要培養舞臺演員。一名優秀的演員來自于豐富的舞臺經驗，而豐富舞臺經驗只能從舞臺上得來。只有在舞臺上才能學會以應付身體、氣候、服裝、燈光等等帶來諸多不適，使音樂表演得以自如的發揮。老師的舞臺實踐將直接給學生帶來益處，讓學生學會在舞臺上如何運用自己的身體、外形和內心來演唱。而學生的舞臺經驗則能夠直接讓學生知道了壓力的來源，并設法調節克服主觀心理因素。同時，頻繁的舞臺經歷讓學生習慣了觀眾的目光、歡呼、掌聲以及燈光、伴奏等舞臺客觀環境。那么尋求足夠的舞臺的經驗便成為一個最重要的解決問題的辦法。那么什么是舞臺經驗從何處獲得舞臺經驗呢？

所謂的舞臺是為表演者提供的表演空間。當然我們所說的舞臺一般不是指空間的本身，而是包括了表演者和觀眾的空間。而現代舞臺的特點通常是有道具的。我們這里要談論的舞臺是聲樂舞臺。現代聲樂舞臺的基本道具有音響、燈光，背景等，這些道具會影響聲樂表現者生理和心理，甚至給他們的心理帶來巨大的壓力，影響聲樂表演者的聲樂技巧的發揮。現代聲樂舞臺另一個突出的特點是有一定數量的觀眾。觀眾在欣賞的聲樂過程會有掌聲，口聲，甚至是動作等表情動作的反饋。這樣的反饋會給表演者帶來巨大的壓力。而頻繁的在舞臺上表演則能夠讓表演者比較好的克服舞臺的燈光、音響、背景以及觀眾等客觀因素的影響。因而，我們可以把舞臺經驗總結為從舞臺的經歷過程中獲得克服舞臺本身和觀眾壓力的經驗。

舞臺經驗只能從舞臺得來。那么舞臺都有哪些？下面要談及的是與聲樂有關的一些舞臺。

一、習唱會、習奏會

所謂的“習唱會、習奏會”是指聚集幾十個成員，自己組成一個小團體，讓各個成員輪流在舞臺上給其他成員演唱或演奏。這時成員之間的關系是觀眾是點評者也是表演者，至于什么時候扮演何種角色根據習唱會或習奏會時你要實施行為而定。在舞臺上表演時，你就是表演者；在舞臺下時你既是觀眾也可以給表演者提供必要的信息，讓表演者知道自己在臺上時的表現情況。反之亦然。從臺上的表演者不足之處，你可以提出建議。如果自己身上也有這些不足之處，就可以默記于心，到舞臺時砸隨時注意自己是不是又展示出那些有缺點的臺風，技巧了。舞臺的經歷，首先會使你習慣舞臺的客觀環境。舞臺本身是演員的演和觀眾的觀結合而成的。因而“習唱會、習奏會”對聲樂者的舞臺經驗有很大的幫助作用。但是由于這樣的團體規模小，又多是熟人。并不是真正的舞臺，鍛煉人的程度是很有限的。這就要求我們尋找更大的舞臺。

二、網絡舞臺

隨著網絡的發展，電腦開始日益普及。利用網絡進行交流學習成了人們學習生活的重要內容。就筆者所知現在在騰訊QQ，新浪UC，呱呱，以及UT都有為聲樂愛好者提供的演唱舞臺。這類資源很類似于上面所談到的“習唱會和習奏會”。只是這里的成員是自由散集而成，人數多的房間有幾百上千人在，少的時候也許就你一人。上面談到的五個資源中，筆者覺得最有利用的價值資源的是新浪UC。在那里有專門教唱歌的房間，固定時間的會有非常專業的老師來解答觀眾的疑問。房間有視頻，你可以選擇出視頻，當然你也可以選擇不出視頻。如果你想在這里學到更多的舞臺經驗你最好利用視頻，因為在視頻窗口上你可以很清晰的看見自己的坐姿和唱態。就像對著鏡子看自己的表演一樣。你可以及時的糾正自己的不良姿態，使得自己演唱時臺風得到改善。你在演唱的時候，下面的觀眾會及時給你一些反饋。他們認為好的就會毫不吝嗇的送出一些“鮮花”。還有雙視頻的房間，如果你知道現場有一些高人，你可以邀請她或他跟你一起上麥，向他或她請教你的疑惑。當然其他的四個資源也有可利用的價值，倘若有興趣的，你可以自己去體驗。但話說回來，網絡畢竟是網絡，在最初的時候你可能會有比較強烈的現場感，但是你聽不到對方的聲音，也看不到他們的目光，久而久之，你就會覺得沒有什么了，唱起歌來可能也隨便了許多；而且人再多也不會超過四百。因而這個資源還是有弊端，這就要求演唱者在現實世界中尋找舞臺。

三、真實舞臺

其實在我們周圍有著我們所需要的舞臺，只是我們不敢或沒有加以開發利用。

（一）校園舞臺

所謂的校園舞臺，不僅僅指的是我們舉辦晚會時一些優秀的演員登臺亮相進行表演，當然這樣的舞臺如果有機會所有的人都應該利用。可是中學時因為高考從中作梗，學音樂的學生比例比較小，教師并不熱心于這一塊，因而一年難得舉辦一次晚會，而晚會本身有很多的內容，比如相聲、小品、舞蹈，這些節目要占去大部分的時間，因而有機會登臺演唱歌曲的人數是很少的。這個資源的確很好，可是能夠把握的機會太少，因而利用的價值不高。還有利用價值比較大的校園資源是班級。筆者曾經聽過某所中學學校的學生說，他們班級的一個教數學的老師，講課講到發現學生很累心不在焉的時候，便會叫以兩個學生起來唱一首歌來調節氣氛，再講課時學生注意力集中了很多。我們也完全可以給老師建議采取相同方式來調節聽課時的枯燥感。當然不是所有的老師都會接受這樣的建議，但只要有一部分的老師接受了這樣的建議，那么學生得鍛煉機會就多出了。還有筆者讀中學時，本身膽小，怕同學說自己愛出風頭，有時候即使老師點名到講臺上講演或表演也因為膽怯或害羞而失去鍛煉自己的機會。筆者在這里提醒那些有類似心理的學生，要克服自己的心理障礙，大膽走上舞臺展現自我。筆者讀大學時看到有一些校園歌手，帶著樂器在宿舍區臨時搭建一個舞臺，沒有燈光，也沒有音響，“咦哩哇啦”的就開始唱歌了，引來很多同學的圍觀，唱的好的，同學們就報以熱烈的掌聲，有時氣氛還很熱烈。筆者覺得我們完全可以依樣畫葫蘆，在課余時間，比如中午或傍晚在校園里臨時開“演唱會”。這樣不僅豐富了校園內師生生活，更可以鍛煉自己膽子，練習曲子，穩定臺風。真是一舉兩得。

（二）社會舞臺

社會舞臺，是一個最優潛力，最值得開發、最有利用價值的舞臺。潛力大，體現在它無邊無際，開發不盡。現在電視臺經常會舉辦現在社會上的很流行的KTV就是一個資源，在翻唱的包廂里你可以學會如何駕馭音響，把一首歌曲完整的表現出來。還有酒吧，舞廳以及諸多的商業活動都會請一些廉價但有一定聲樂素養的歌手，學生們可以在這樣地方找機會。現在大紅大紫的“快男”歌手陳楚生就出身在一個平民的家庭，14歲時喜歡唱歌卻不被父母肯定，后來父母看他唱的有模有樣才接受了他。他為了鍛煉自己的膽量就利用周末的時間到自家附近的歌廳去唱歌，后來被越來越多的人接受，參加快男比賽終于脫穎而出。當然不可能所有的人都可能想陳楚生那樣成為大歌星。但是，陳楚生的成功無疑可以肯定一點，就是酒吧以及類似酒吧的這樣環境可以成為學生們鍛煉自己的走向更寬更大舞臺的跳板。以上說的社會舞臺都是已經有了場所，可以讓少部分人利用的資源。其實還有很多社會舞臺，只是這些舞臺需要我們自己去開發。在中國古代有很多民間藝人，他們在繁華的都市臨時搭建一個場地，然后就開始表演，比如說書藝人，賣唱藝人，雜耍藝人。當然最初這些藝人在人群里展現技藝最大的原因可能是出于他們謀生的需要，但我們不必管原因。筆者要說的是我們也可以仿效古代藝人，在人群聚集處臨時搭建舞臺，認真表演，鍛煉自己的臨場應變能力，使得自己歌唱技巧在實踐中發展，在群眾的檢驗后得到認可，最后使自己的聲樂水平達到一個全新的高度。值的開發、高利用價值體現在觀眾數量多。中國傳統的民間著名藝人在表演時，人們常常用“觀眾里三層外三層”的句子來描述藝人表演時觀眾多。而現代舞臺由于臺大高，可以為更多的觀眾提供欣賞空間，觀眾數量要遠遠超過古代的藝人們。而尤其電視媒體的轉播作用，觀眾的數量空間增加。比如說現在電視臺直播的很多聲樂節目，諸如湖南衛士的“快樂男聲”“快樂女聲”，中央電視臺的“同一首歌”，還有“青年歌手賽”等等，就是以電視作為媒介擁有幾十萬甚至幾百上千萬觀眾的聲樂制造者。因而可以說電視臺是個聲樂表演者利用價值極高，非常值得開發的社會資源之一。

當然，聲樂舞臺經驗的獲得并不需要從聲樂舞臺上獲得。因為聲樂舞臺經驗，演講舞臺經驗，舞蹈舞臺經驗等等舞臺經驗都有交叉性，有著類似的舞臺經歷，聲樂表演者應該利用一切可能的舞臺經歷，來豐富自己的舞臺經驗，從而提高自身聲樂修養水平。

聲樂是一門表演藝術，教聲樂的老師與學聲樂的學生都需要一定社會實踐基礎，這種社會基礎是一種舞臺經驗的積累。本文從聲樂學生都存在的怯場現象談起談起，分析怯場的表現，得出怯場的原因是缺乏舞臺經驗，而獲得舞臺經驗就成為了解決這一問題的關鍵，獲得舞臺經驗的渠道有“習唱會、習奏會”，網絡資源和真實舞臺。希望學習聲樂者可以充分的利用這些舞臺，使得自己聲樂技巧在舞臺的實踐中鞏固發展，達到技巧與舞臺效果的二者和諧統一。

[1]鄒本初，《歌唱學》，《音樂周報》，2001年6期

[2]龔冬健/文《教師的曲目積累與舞臺經驗》