聲樂套曲《婦女的愛情與生活》是舒曼一部著名的聲樂作品，也是高等音樂院校聲樂專業學生常選用的經典曲目之一。其鋼琴伴奏具有很高的藝術性和強烈的藝術感染力，對把握作品的風格，準確地詮釋作品的內涵具有重要的意義。 談到聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的鋼琴伴奏風格，肯定要涉及19世紀歐洲的藝術歌曲(尤其是德國“利德”)及舒曼藝術歌曲的整體風格。因為任何風格的判定都需要借助比較的方法，并需要有一個參照系。 舒曼的藝術歌曲不僅是德國“利德”的代表，還是19世紀歐洲藝術歌曲的典范，同時也可視為舒曼音樂的精華。人們是這樣描述舒曼藝術歌曲的：舒曼1840年創作的這些藝術歌曲是他那些風格性鋼琴小品的延伸。這些歌曲不僅是一種具有另一維度并附加了人聲的鋼琴曲，而且比那種有保留的鋼琴曲顯得直率。這些藝術歌曲自由地抒發感情，并準確地表達某種情感內容。舒曼具有良好的文學品位，因此他在選擇詩歌的時候幾乎總要考慮這些詩歌本身是否回答了什么。然而，這些詩歌作為舒曼音樂思想的透鏡，并使他的音樂思想變得銳利、集中、成型。在把握詩歌與音樂、人聲與鋼琴的平衡中，舒曼總是處于舒伯特與沃爾夫(Hugo Wolf，1860—1903)之間。在舒曼大多數代表性歌曲中，旋律為人聲與鋼琴所共享。如歌曲集《桃金娘》(Nussbaum，op．25．no．3)及晚年創作的《Kommen und cheiden，op．90，no 3》等。在另一些作品中，鋼琴伴奏部分中那種非旋律的因素往往是人聲完美的補充，并且對于整體效果而言具有同等的重要意義。例如，《詩人之戀》的第六首《萊茵河，圣潔的河流》(Im Rhein，Im hriliqen Strome)及《Der Gartner，opl07，no．3》。舒曼藝術歌曲的另一個共同特點在于鋼琴的后奏。后奏經常是擴充的，特別值得注意的是聲樂套曲《詩人之戀》，一些后奏原本就打算作為歌曲的一部分，如《MeinWagen roller langsam，op142，no．4》。①這一段描述雖然只字未提《婦女的愛情與生活》，但所涉及的現象或特征在這部聲樂套曲中仍顯而易見。從這些文字中也不難領悟到舒曼藝術歌曲的風格以及其中鋼琴伴奏的地位與作用。 鋼琴伴奏在舒曼的藝術歌曲(尤其是聲樂套曲)中的確具有重要的地位和作用。人們甚至這樣描述舒曼藝術歌曲的鋼琴伴奏。“他給鋼琴伴奏更多的獨立性，并巧妙地發揮了前奏、間奏和尾聲的表現力。《詩人之戀》中有一首名為《琴聲悠揚》(第九首《Das Ist ein Flotenund Geigen》，引者注)的歌，它好比一首鋼琴獨奏曲，歌聲只作為一個觀望者的旁白，用旋律性的朗誦在敘述。”②這個描述對于《婦女的愛情與生活》的一些段落也是適用的。那么，舒曼的藝術歌曲為什么如此重視鋼琴伴奏呢?筆者認為，這一方面是對德國藝術歌曲傳統的繼承和發揚，同時也是深受舒伯特藝術歌曲影響的結果；但另一方面也與情感論音樂美學觀念及整個浪漫主義音樂風格不無關系。大家知道，德國藝術歌曲具有較為深厚的傳統。如前面所說的，在18世紀末德國敘事歌曲這種早期“利德”形態中，鋼琴聲部就已經從單純的伴奏上升為人聲的伴奏，襯托、說明和加強詩歌的含義，幾項任務并重。楚姆斯泰格的敘事歌就是如此。③盡管楚姆斯泰格敘事歌的鋼琴伴奏通常是簡單的，并來自“數字低音”(contin—uo)實踐，但卻有獨立的前奏和后奏。楚姆斯泰格的敘事歌創作正影響了年輕的舒伯特。“舒伯特的利德中的鋼琴伴奏同樣豐富多樣、匠心獨運。鋼琴音型法往往從歌詞中的如畫形象生化而成(如在《哪里去》或《水上吟》中)。

注釋： ①Stanley Sadie，The New Grove Dictionary ofMusic and Musicians，Macmillan Publishers Limit-ed，1980，Vol．16，P851。 ②見《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》的“德國藝術歌曲”條，中國大百科全書出版社，1989年版(北京)，第117頁。 ③④唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕利斯卡《西方音樂史》，人民音樂出版社，1996年1月版(北京)，第603-604頁、605—606頁。 ⑤⑥蔡良玉著《西方音樂文化》，人民音樂出版社，1999年12月版(北京)，第206、302-303頁。