論文摘要：中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的提高離不開(kāi)技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合。聲樂(lè)教學(xué)的方法多種多樣，不同的教師有不同的教法。民族聲樂(lè)教學(xué)的漸進(jìn)性包括以發(fā)聲原理和共鳴運(yùn)用以及咬字吐字為基本功，在引導(dǎo)學(xué)生跳出不自然階段后轉(zhuǎn)而發(fā)現(xiàn)自我、努力進(jìn)行個(gè)性化演唱，最后在民族性和藝術(shù)性統(tǒng)一中得到提升。

論文關(guān)鍵詞：民歌教學(xué)；發(fā)聲訓(xùn)練；漸進(jìn)性；民族性

民族聲樂(lè)是運(yùn)用民族語(yǔ)言和民族審美來(lái)表現(xiàn)民族的音樂(lè)風(fēng)格，是表達(dá)風(fēng)格各異、流派眾多的民族情感的一種藝術(shù)形式，是在我國(guó)民間歌曲、地方戲、曲藝說(shuō)唱等傳流唱法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。本文就民族聲樂(lè)歌唱藝術(shù)觀(guān)念、聲樂(lè)教學(xué)心理規(guī)律、教學(xué)方法以及訓(xùn)練手段等規(guī)律進(jìn)行探討。

一、初始：從聲樂(lè)的基本功入手，進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練

聲樂(lè)的基本功主要包括發(fā)聲原理的掌握、共鳴腔的運(yùn)用，以及咬字吐字等。發(fā)聲原理是聲帶在氣流的沖擊下產(chǎn)生震動(dòng)，聲帶震動(dòng)所發(fā)出聲音經(jīng)過(guò)胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動(dòng)聽(tīng)的聲音。

正確的發(fā)聲訓(xùn)練方法有：第一，用聞花式吸氣、數(shù)拍或吹蠟燭的方法，或者用“打哈欠”時(shí)氣息回流的感覺(jué)來(lái)引導(dǎo)學(xué)生，還要注意觀(guān)察學(xué)生在吸氣時(shí)是否過(guò)僵、過(guò)滿(mǎn)。氣息的支點(diǎn)越低音色就會(huì)越圓潤(rùn)，“豎著唱”和“靠后唱”實(shí)際上就是引導(dǎo)學(xué)生往后支點(diǎn)上靠，這樣音色更加富有立體感和金屬性。第二，穩(wěn)定喉頭。人體的發(fā)音器官——喉，像一個(gè)小匣子，裝著兩條發(fā)聲的音弦——聲帶，喉結(jié)穩(wěn)定地降低在低喉位置，使聲帶始終處于拉緊的狀態(tài)下工作，這種狀態(tài)即聲帶拉緊閉合狀態(tài)。應(yīng)該讓學(xué)生體會(huì)“貼著咽壁吸著唱”的感覺(jué)。還要注意觀(guān)察學(xué)生是否摳下巴、緊牙關(guān)等問(wèn)題。第三，歌唱的共鳴訓(xùn)練。發(fā)聲共鳴是一個(gè)整體的系統(tǒng)的過(guò)程，完全孤立地使用某個(gè)共鳴腔是不可能獲得最佳音色的。要教會(huì)學(xué)生將日常生活中耳濡目染的一些動(dòng)作或感覺(jué)在歌唱中加以恰當(dāng)、合理的運(yùn)用。胸腔共鳴包括氣管、支氣管。在歌唱時(shí)用手撫摸胸部會(huì)有明顯的振動(dòng)感。打開(kāi)喉嚨歌唱很多人都知道，但具體怎么打，打多大？教師必須具體引導(dǎo)學(xué)生去做?？梢宰寣W(xué)生去體驗(yàn)“閉著嘴巴打哈欠”的訓(xùn)練方法，這樣鼻腔與咽腔就不會(huì)打得過(guò)大，避免口腔過(guò)韁，聲音發(fā)虛，暗淡。

咬字吐字是民歌中的一大重點(diǎn)內(nèi)容。所謂“字正腔圓”，字正：欲使字正須正五音，準(zhǔn)回呼，宜四聲；腔圓：聲音圓潤(rùn)動(dòng)聽(tīng)、腔調(diào)婉轉(zhuǎn)優(yōu)美。概括為字頭咬要重，字腹吐音要圓，字尾收韻要輕。在教學(xué)訓(xùn)練最初階段，常發(fā)現(xiàn)一些學(xué)員有“吸不進(jìn)氣”的現(xiàn)象，原因可能是由于局部肌肉過(guò)份用力，呼氣肌肉壁在歌唱時(shí)過(guò)份緊張?jiān)斐傻摹ａ槍?duì)性的練習(xí)曲不必使用過(guò)繁過(guò)多：（1）13 51 53 1 連續(xù)兩遍用“0”母音和“i”母音來(lái)帶，主要是為了氣息連貫。大擴(kuò)度的練習(xí)容易使每個(gè)音區(qū)的位置統(tǒng)一；（2）跳音練習(xí)13 53 1，小腹肌肉收縮，增強(qiáng)彈跳力；（3）長(zhǎng)音練習(xí)5.4 32 1，這條練聲曲要求氣息流暢，到達(dá)位置后迅速爆發(fā)，在腔體內(nèi)延長(zhǎng)。除了掌握運(yùn)用咬字發(fā)聲器官使語(yǔ)音準(zhǔn)確之外，還要學(xué)會(huì)對(duì)語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)態(tài)的變化控制。一般可以從學(xué)習(xí)詩(shī)詞朗誦入手，掌握詩(shī)詞的語(yǔ)言重音和邏輯重音，把握好作品的情感基調(diào)和內(nèi)容格調(diào)等，這是達(dá)到以字引氣、以字帶聲的最佳途徑。

二、過(guò)渡：引導(dǎo)學(xué)生盡快跳出“不自然”階段

聲樂(lè)的學(xué)習(xí)一般分為三個(gè)階段，即從“自然”到“不自然”再到“自然”。初學(xué)者在“不自然”階段狀態(tài)下，教師一旦指出不足之處，學(xué)生唱起來(lái)就會(huì)覺(jué)得別扭，原來(lái)感覺(jué)唱得很順的似乎反而變得吃力，真假聲“打架”，聲音“里進(jìn)外出”，連一首小歌曲都難于勝任。這時(shí)教師要胸有成竹、滿(mǎn)懷信心，讓學(xué)生盡可能在短時(shí)間內(nèi)走出這種“不自然”階段。在民歌學(xué)習(xí)過(guò)程中，有些學(xué)生在通過(guò)聽(tīng)光碟和媒體的形式學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中，認(rèn)為民族唱法就是細(xì)嗓子，聲音很尖、很亮，以為只有這種聲音才能表達(dá)民族風(fēng)格和特色。這是一種極大的誤解。教師要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生是否進(jìn)入這一誤區(qū)，并及時(shí)給予正確的指導(dǎo)。我國(guó)古代唱論中有言：“歌者不期于利聲而貴在中節(jié)”。如果我們一味地追求亮嗓音，只能使聲樂(lè)教學(xué)走上期求“利聲”而忽略“中節(jié)”的歧途，易犯喉頭過(guò)緊、過(guò)于用力、下巴緊張、單純用口腔等毛病，造成聲音“扁”、“咧”、“緊”。這樣，既不利于民族聲樂(lè)的發(fā)展，也不利于歌唱藝術(shù)的普及與傳播。有經(jīng)驗(yàn)的教師對(duì)存在的問(wèn)題看得準(zhǔn)，采取的解決方法正確，很快就能得到提高。不過(guò)，人們常言“師傅領(lǐng)進(jìn)門(mén)，修行在個(gè)人”，如果有的學(xué)生長(zhǎng)期處于不自然階段，問(wèn)題無(wú)法得到解決，就得考慮是否教法過(guò)于單一、機(jī)械，或是雙方配合不好的問(wèn)題了。另外，為了達(dá)到歌唱“音出自然”，教師從一開(kāi)始就要強(qiáng)調(diào)風(fēng)格、韻味、統(tǒng)一等因素的作用，如果只顧埋頭于發(fā)聲技術(shù)，演唱起來(lái)就會(huì)失去聲樂(lè)應(yīng)有的風(fēng)格、神韻和靈魂。 三、發(fā)現(xiàn)：挖掘?qū)W生特點(diǎn)并嘗試實(shí)現(xiàn)個(gè)性化演唱

民歌教學(xué)中，每位老師都有自己獨(dú)特的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)與方法。“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，無(wú)論采取什么方法，只要在演唱實(shí)踐中能得到觀(guān)眾的接受和認(rèn)可，能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，就證明其教學(xué)方法是對(duì)的。我國(guó)著名民族音樂(lè)家田青曾嚴(yán)正指出：“現(xiàn)代化對(duì)民間歌曲的沖擊比十年浩劫還要大，中華民族文化從沒(méi)有像今天這樣面臨著危險(xiǎn)?！惫P者素來(lái)提倡演唱風(fēng)格、音色個(gè)性化，反對(duì)冠以“科學(xué)發(fā)聲”而變成“千人一腔”的模仿、克隆的教學(xué)方法；主張采用多樣化啟發(fā)式教學(xué)，力求做到因材施教，將日常生活中耳濡目染的一些動(dòng)作或感覺(jué)在聲音練習(xí)中加以恰當(dāng)、合理的運(yùn)用，根據(jù)不同的嗓音條件來(lái)演繹不同風(fēng)格的歌曲。作為一名聲樂(lè)教師，應(yīng)當(dāng)具備良好的聽(tīng)覺(jué)和善于辨別聲音好壞的能力，對(duì)好的聲音要及時(shí)給予肯定和鼓勵(lì)，千萬(wàn)不能“全盤(pán)否定”或者“朝令夕改”，沒(méi)有準(zhǔn)確而系統(tǒng)的理論依據(jù)只會(huì)造成學(xué)生思維的被打亂。對(duì)初學(xué)者，應(yīng)當(dāng)循序漸進(jìn)，要讓他們充滿(mǎn)自信，取消顧慮，克服在學(xué)習(xí)中的不良情緒。另外，要讓學(xué)生學(xué)會(huì)自主學(xué)習(xí)，方法是抽象的，感覺(jué)是具體的。沒(méi)有老師的情況下，也能辨別自己的聲音是否正確，運(yùn)用自己的“內(nèi)聽(tīng)覺(jué)”去監(jiān)聽(tīng)，調(diào)整歌唱器官的發(fā)聲動(dòng)作向平衡狀態(tài)完善。歌唱家李雙江在一次“青歌賽”仼評(píng)委時(shí)看到一個(gè)少數(shù)民族原生態(tài)組合演唱后，感慨地對(duì)她們說(shuō)：“我們對(duì)不起你們??！”這一畫(huà)面讓我感到非常震憾：一方面是權(quán)威的名家如此襟懷博大，為一直被埋沒(méi)的優(yōu)秀民族聲樂(lè)（原生態(tài)）至今才“露臉”感到慚愧與自咎；另一方面是“青歌賽”的組織者包括某些有良知的音樂(lè)家及音樂(lè)工作者，如果不及時(shí)發(fā)現(xiàn)、挖掘甚至搶救，全國(guó)觀(guān)眾怎能知曉世上還有這么美妙的天籟之音竟然流傳在我們的華夏大地上呢？可見(jiàn)，民族聲樂(lè)藝術(shù)的多樣化多么重要，而這個(gè)“多樣化”的實(shí)現(xiàn)，也包括依靠我們廣大的民族聲樂(lè)教育者的努力與付出。

四、提升：在具體歌曲演唱中實(shí)現(xiàn)民族性和藝術(shù)性的統(tǒng)一

由于我國(guó)地域?qū)拸V、民族眾多，各地各民族的風(fēng)土人情、演唱內(nèi)容均不相同，形成了絢麗多彩的演唱風(fēng)格，有的熱情奔放，有的委婉深情。北方的歌高亢明快，如《牧歌》、《沂蒙山，我的娘親親》；南方曲調(diào)委婉甜美，如《蘆花》、《又唱瀏陽(yáng)河》等。歌曲藝術(shù)是歌唱家把自己對(duì)歌詞和音樂(lè)的理解用優(yōu)美的嗓音表達(dá)出來(lái)的。所謂“情”美，就是演唱者要做到深情、有真摯感?！扒椤笔且磺械幕境霭l(fā)點(diǎn)。在具體的演唱過(guò)程中，很多學(xué)生只顧著想聲音的位置而忽略了要表達(dá)的情感。教師要注意提示“以情帶聲”、“聲情并茂”。比如，演唱《二月里見(jiàn)罷到如今》，歌曲風(fēng)格是委婉深情的。首先，演唱者眼前要閃出流動(dòng)的畫(huà)面，要流露出對(duì)情哥哥那種強(qiáng)烈的依戀情感。接著第二樂(lè)段轉(zhuǎn)調(diào)，這時(shí)眼前的畫(huà)面是：仿佛看見(jiàn)“遠(yuǎn)處”有一個(gè)人，想象中就是那個(gè)日夜思念的人。這時(shí)情緒上要稍微有變化，既激動(dòng)又祈盼，既焦急又無(wú)奈。第三樂(lè)段反復(fù)再現(xiàn)（即回到原來(lái)），其表情是：還是沒(méi)有見(jiàn)到情哥哥，但必須依舊耐心地等待。演唱時(shí)要從眼神、肢體語(yǔ)言中透出一種“心病”的情結(jié)，才能更好地帶動(dòng)聲音達(dá)到聲情并茂的效果。

我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)提高的方向就是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，就是深刻的思想性與盡善盡美的形式相結(jié)合，就是發(fā)聲技術(shù)的不斷科學(xué)化和充分表達(dá)我們精神的時(shí)代相結(jié)合。引導(dǎo)學(xué)生歌唱，不能只簡(jiǎn)單地教會(huì)發(fā)音或?qū)W會(huì)一首歌曲，更要重視在科學(xué)的整體方法上進(jìn)行漸進(jìn)性引導(dǎo)和訓(xùn)練。嗓音的運(yùn)用也是多種多樣的，教師要善于引導(dǎo)學(xué)生理解作品的背景、風(fēng)格、特色、情感及民族的審美習(xí)慣等，還要結(jié)合其他課程如文史、美術(shù)等的學(xué)習(xí)，還要深入實(shí)際生活，才能不斷提高對(duì)音樂(lè)作品的理解能力和情感的表現(xiàn)力。教與學(xué)是一個(gè)整體配合的過(guò)程，我們應(yīng)當(dāng)對(duì)各種教法中的優(yōu)點(diǎn)兼收并蓄，相得益彰，以求得教學(xué)水平的不斷提高，造就出更多、更好的深受聽(tīng)眾喜愛(ài)的歌唱新人。