[論文關(guān)鍵詞]達利 超現(xiàn)實主義 卡拉 戰(zhàn)爭

[論文摘要]達利是超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，他的創(chuàng)作超出現(xiàn) 實主義的夢幻色彩作品，以細膩精致的手法描繪荒謬的夢境，和自然物象巧妙結(jié)合起來，畫中似乎是熟悉的現(xiàn)實景物，但又不完全是現(xiàn)實存在的景物，是他潛意識的解脫與自我抒發(fā)內(nèi)心情感的創(chuàng)作手法，從而誕生了一幅又一幅的佳作，供后來人在他那夢幻般的藝術(shù)氛圍里徜徉。

達利是歷史上最有爭議的藝術(shù)家之一，也是二十世紀最偉大的藝術(shù)家之一。薩爾瓦多·達利 (Salvador Dali是他的全名，在西班牙東北部加泰羅尼亞省的菲格拉斯稱，于l989年1月23日逝世。他是一位長壽而又多產(chǎn)的藝術(shù)家，生前已經(jīng)是譽滿世界。他有著天馬行空的想象力和驚世駭俗的獨特表現(xiàn)力，他將繪畫和潛意識相結(jié)合，形成了他獨特的風格。他也是一位早慧的藝術(shù)家，6歲就能畫成熟的風景畫，7歲就有了當拿破侖的夢想，10歲以印象派自居，15歲開始寫藝術(shù)評論 ，17學習野獸派風格，19歲學習立體派風格而在21歲之前就形成了自己那獨一無二的畫風一成為超現(xiàn)實主義畫派著名代表的藝術(shù)家。

一、達利超現(xiàn)實主義作品 《記憶永恒的鐘》

超現(xiàn)實主義 (Surrealism，1924-1969)它是受 “達達主義’影響而產(chǎn)生的藝術(shù)流派，從最初的文學運動后來逐漸發(fā)展至繪畫、雕刻、戲劇、電影等方面，到了l920—1930年，它成為了歐洲藝術(shù)界的主要流派．除了“達達主義”給超現(xiàn)實主義藝術(shù)家的影響外，另外一個人也起到了重要的影響，他就是近代著名的精神心理學研究家弗洛伊德 (Sigmund Freud，1856-1939)的 “精神分析說”也是對達利和其他藝術(shù)家的創(chuàng)作起到舉足居輕重的影響，這些藝術(shù)家認為精神病患者的一舉一動都是對真實世界一種潛意識的反映，這些在日常生活是見不到的．因此，超現(xiàn)實主義的藝術(shù)家所追求的是，要將他們心目中的夢境也就是平時表現(xiàn)不出來的東西，想象，即潛意識的東西，通過他們的作品表現(xiàn)出來．

而((記憶永恒的鐘 是他超現(xiàn)實主義最杰出最具有代表性的一幅作品，里面的很多元素成為他以后經(jīng)常用到的一個藝術(shù)符號，比如“軟表”和“枯樹”。它創(chuàng)作于1931年，24cm×33cm，在這幅畫中，以廣闊的風景畫為背景，畫的遠方是海岸邊有聳起的巖石，中間在一棵沒有葉子的枯樹上，似乎不堪重負地承擔著一個與平常不一樣的疲軟的快要熔化的像面餅一樣的鐘表，而在不遠處，同樣有著疲軟的鐘被掛在一個好像是立方體物體上和一個不知名的生物體上，而那個不知名的生物體咋看上去像是一匹躺著的馬，而它的前方有著類似長長的睫毛和鼻梁，更近的畫面左下方有群螞蟻散落在貌似玻璃器皿狀的透明物體里．畫中的一些怪異形象里反而透出一種時間凝固了般的靜謐氣氛．整幅畫面看齊來荒誕不經(jīng)，但是對于這些物體形象又是精細的入微的描繪，采用細膩寫實的手法來表現(xiàn)物體，比真實更真實。在這里，他要傳達怎樣的訊息?又或許是像阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》里說的那樣：“在睡覺的時候人的潛意識下降到了較低的水平，在這一水平上，生活的情景并不是以抽象的概念表現(xiàn)出來，而是通過含義豐富的形象呈現(xiàn)出來的。睡覺在所有的人身上喚醒的創(chuàng)造性想象力，都會使人驚嘆不止；而真正的藝術(shù)家進行創(chuàng)造時，也正是依靠了這種潛意識在深層意識的繪畫語言能力。”在這幅畫里達利就運用了具體的外在形象，去表達抽象的心理狀態(tài)，他運用自己獨特的方法去詮釋他的夢，往往會達到一種意料之外的效果，引起人們對畫中的形象地無限興趣、聯(lián)想和探尋。尤其是那個 “軟化的鐘”代表了他對時間的理解，時間也是他永恒關(guān)注的焦點。他是想讓時間就此停止下來還是對時間無情流逝的無可奈何還是在軟軟的嘆息?或是對時間無法改變的一種機械性無情而又冷酷的痛恨?他自己就說過：“機械從來就是我個人的仇敵，至于鐘表，它們注定要消亡或根本不存在。”

以至于“軟表”后來成為了他作品中反復出現(xiàn)的一個創(chuàng)作符號，使后來的藝術(shù)批評家給它加上了無限闡釋。以后他又創(chuàng)作了一系列 “軟表”的作品，有 (《三角形的鐘 (1933)《一個高彩魚眼的染色體啟動永恒回憶的和諧分解 (1952—1954) 日光的形體 (1977 1984)等等。達利用自己的方式和語言在藝術(shù)世界里不停地追問 ，對于時間的制約性和時間還存不存在永恒性?也許，只有時間能夠證明時間，藝術(shù)能夠證明藝術(shù)，達利能夠證明達利。達利發(fā)揮了超現(xiàn)實主義，凸顯創(chuàng)意，解放精神，以夢的形式再創(chuàng)造了他的世界；達利的夢就是他存在的世界的具體化。他是幻想的超現(xiàn)實主義者，畫中的藝術(shù)符號反映出他的內(nèi)心世界，達利的夢是 “醒著的夢”。

二、達利藝術(shù)永恒的支點：永遠的情人卡拉。

一個偶然的機會，達利結(jié)識了他永遠的情人——卡拉。認識卡拉是達利一生中非常重大的事件，對達利的影響可謂是深遠，她成為了達利的情人、妻子、密友、模特與靈感的源泉，那是在1929年當時的一場聚會上，讓達利認識了以為人妻的卡拉。就是這樣的一個機會，使兩個人一見鐘情，感情一發(fā)不可收拾。不久，他們就一起私奔了從此，他們形影不離，相互扶持，成為了人生的伴侶，相約終生。

和卡拉在一起之后她幾乎成為了達利唯一的模特兒。達利說過 ：“卡拉，我之所以畫你，同時也是用你的血畫成的，因此從今以后我決定在署名將我們倆的名字聯(lián)系在一起卡拉·薩爾瓦多·達利。”也說過“畫著卡拉，我就崇高。這說明，在達利的藝術(shù)世界里，卡拉有著非常重要的地位，他對卡拉的愛和信任是絕對的；而描繪卡拉，將卡拉展現(xiàn)在他的藝術(shù)世界里也是他偏愛的主題之一；同時卡拉也不斷給予他新的靈感和啟示。

而達利以卡拉為模特創(chuàng)作的 原子的麗達》是他重要作品之一。這幅作品是在原子爆炸后的四年，即1949年，油畫，61cm×45．3cm。是達利對于核武器驚人的爆發(fā)力和可怕的威懾力受到了震撼，他感到恐懼，對人類社會不安定的焦慮促使他拿起筆創(chuàng)作了這幅名畫，它體現(xiàn)了古典和現(xiàn)代的結(jié)合，即宗教神話和核科技理論的結(jié)合。麗達是希臘神話中斯巴達王迪達蕾斯的美貌妻子，而萬能之神宙斯因愛戀麗達而不得不化身為一只天鵝，接近她和她在一起。畫面是一望無際的大海，海邊有懸崖峭壁但是很平靜，整個背景是上中下三個層次，由青藍黃三色組成，有著夢幻般淡淡的水彩畫般的背景，而畫面中央是用超寫實手法畫的達利的妻子卡拉坐在金黃色方形臺階上，她的左手向外展開而右手環(huán)抱著著一只美麗的天鵝頭部，那只天鵝像是剛剛飛過來，親呢地向著麗達的頭部貼近，而在這幅畫的下方，散落或懸空在半空的書和大小不同的柱角，麗達的表情平靜而又和藹中透著優(yōu)雅，面帶著恬恬的微笑，頭部向著左部微傾，眼睛平視著無盡的前方，流露出圣母一般的高雅恬淡安寧和給人以安全的神情，她的兩個腳似落未落得分別踩在兩個柱角上以保持平衡。達利深情地展示了古典而又有性感魅力得女性的美，使人向往而又充滿憐惜感，也展示了真實世界女性所具有的多樣性充滿美感和安全感。其實在這靜謐中伴有著動感：似乎飛著的天鵝，下落的角形和水滴，似乎懸空著的腳……時間就靜止在這一刻。

達利有著許許多多以卡拉為模特的作品如《卡拉 、卡拉的實體》、《卡拉的畫像》等等。這些就像他和卡拉的感情一樣都成為了永叵，同時達利所繪的卡拉的形象超越了視覺的圖像，成為了美的化身。

三 、戰(zhàn)爭時的不安反映在繪畫上——西班牙內(nèi)戰(zhàn)的預感。

達利藝術(shù)生活的黃金時期，同時也不可避免地和戰(zhàn)爭不安的年代重合在一起，三十年代面對即將全面爆發(fā)的西班牙戰(zhàn)爭，他創(chuàng)作了((西班牙內(nèi)戰(zhàn)的預感 這幅巨作(1936年)100 cm×99cm．他并沒有真正參與戰(zhàn)爭，但在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，不可避免地表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷無情和給人以恐懼、壓抑的心情。這幅畫一改往常淡淡的風景，而是云集著翻滾的烏云，顏色的跳躍中顯出了不安的氛圍，畫面上方是一個扭曲得很丑陋得似乎哭泣著一個女人的臉幾乎要沖破畫框，那畸形而又巨大的軀體，更恐怖的是將她那乳房撕得像要泄了氣的布袋一樣，完全沒了美的形狀，還有那瘦骨嶙岣扭曲的腳，那粗壯結(jié)實的手臂，那殘酷的雙手，那血淋淋地搭在身體上的軟狀物，就連巖石上都散有血腥的感覺。畫中人物形象的變形和扭曲傳達了人類遭受毀滅的凄慘狀況仿佛就在眼前，人們對戰(zhàn)爭時代的不安和恐懼，而這不由得叫我們想到不久后西班牙內(nèi)戰(zhàn)得爆發(fā) ，作者用藝術(shù)得力量揭示戰(zhàn)爭給人類帶來的災(zāi)難和破壞，扭曲和撕裂現(xiàn)實生活的美，而且給人心靈帶來的傷害遠遠超越軀體的折磨。說明了藝術(shù)家對戰(zhàn)爭的厭惡和無聲的反抗他是個關(guān)心社會和人類和平的藝術(shù)家。

怪物的發(fā)明)X1937年，51．1cm×78．4cm)，主題也是預兆戰(zhàn)爭，整個畫面更加陰暗和深沉，畫中充滿了怪異的形象，有燃燒的長頸鹿，帶著翅膀的小怪物，殘缺的半截軀體……還有希特勒之謎》(100cm X 150cm)，1937年，一個碩大的被腐蝕和斷了線的電話筒掛在一棵沒有了葉子的樹枝上，旁邊還掛著一把透明般的傘，一個大碟子上有著一個撕裂的不完整的希特勒的照片……整個畫面都是藍灰色為主調(diào)的冷色系在陰暗沉悶的空間中擴散，壓抑，不透氣，他描繪著屈辱與死亡傳遞時代不安氛圍和情緒。還有戰(zhàn)爭的不安、 吃人的骷髏 等，在戰(zhàn)爭題材的作品中，達利大多以冷色系為主調(diào)的畫面上運用強烈的對比及夸張透視法，形成絕妙的令人回味悠長得畫面。其實 ，達利是個勤奮而又多產(chǎn)的藝術(shù)家，他在各個領(lǐng)域都有不俗的成就，這里僅僅是他藝術(shù)人生的幾個剪影。

總而言之，達利獨特而看似怪誕的藝術(shù)作品，在現(xiàn)代具有重要的意義，對后世和將來影響深遠，這些敏銳得捕捉和超越時代潮流新穎而又朦朧的作品中，體現(xiàn)了它們巨大的藝術(shù)價值，達利從豐富多彩得現(xiàn)實生活中提取了夢幻般的信息，揭去現(xiàn)實層層面紗，為欣賞者呈現(xiàn)了一幅又一幅言之不盡、蘊意豐富而又復雜的圖像。