【論文關鍵詞】藝術教育有效模式構建

【論文摘要】本文分析了我國藝術教育的沿革與現狀，闡述了實施藝術教育的重要性，提出了構建藝術教學有效模式的方案，主要是抓實堂教學，打造審美基礎；立足藝術講座，感知藝術魅力；注重藝術實踐，豐富藝術活動。

藝術教育如同一把開啟人類心智與情感大門的鑰匙，在塑造人類超越自我、超越功利、超越自然的崇高精神境界的同時，也孕育著人們真、善、美的追求，所以有人把藝術教育形象地稱為培養“全人的教育。但由于對藝術教育的重要性認識不足、致使現階段藝術教育遠遠落后于時代的要求和進步，成為高等教育工作中最薄弱的一個環節。

一、我國藝術教育的沿革與現狀

所謂藝術教育，就是通過藝術作品，運用藝術欣賞與藝術創造的規律，去影0向學生的感官和心理，培養學生敏銳的感知能力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創造力的教育活動。我國古代偉大的思想家、教育家孔子最早提出了詩教～樂教”等概念，可算是最早的藝術教育思想。辛亥革命后，蔡元培曾倡導美育主義”，疾呼“文化運動不要忘了美育。至現代，美國政府于1994年甚至將“藝術規定為中學生的必修科目，認為在21世紀，一個不懂藝術的人算不上是一個完人”，顯示出藝術教育正成為現代教育的新追求。

近年來，得益于國家全面發展的教育方針的確立，藝術教育在我國高校人文素質教育的平臺上已經取得了長足的發展，但由于缺乏對其教育模式的研究，導致藝術教育仍停滯在素質教育以欣賞為主的教學上，忽視了藝術教育對科學知識教育的促進和互動作用。為掌握高校藝術教育的實際情況，我們對西安幾所高校藝術教育情況作了問卷調查，結果顯示，只有8．1％表示會五線譜，62％的學生對自己的審美能力無信心，只有48％的學生表示會主動，積極地參與美術、音樂、戲劇等方面的藝術教育，由此可以看出，現階段我國高校藝術教育的現狀不容樂觀。

二、實施藝術教育的重要性

1、藝術教育是促進智能發育，激發學生創造能力的需要

德國文化教育家斯普朗格曾經說過：教育的最終目的不是傳授已有的知識，而是要把人的創造力量誘導出來，將人的生命感、價值感喚醒。而喚醒創造性思維的最佳模式，就是科學思維與藝術思維的疊加。

思維科學的研究表明，人的思維分為科學思維(邏輯思維)和藝術思維(形象思維)兩大類。只有把科學思維與藝術思維有機結合起來，才能形成高質量、高水平的思維品質。事實也證明了這一點，曹雪芹的《紅樓夢》、貝多芬的交響曲、別具匠心的東方園林、獨出心裁的西方工業美術等，無一不是科學思維與藝術思維結合結出的碩果，古今中外許多大師更是科藝雙修爐火純青者。如意大利的達·芬奇，不僅是大畫家，還是大數學家、力學家、工程師；現代地質學家李四光，還譜寫了我國第一首小提琴曲；兩彈元勛錢學森更是有句名言：科學家不是工匠，科學家的知識結構中應該有藝術，因為科學里面有美學。

2、藝術教育是陶冶人的情感。培養完美個性的需要

藝術教育具有以美感人，以情動人”的特點，它可以通過影響學生的情感，進而影響到學生心理活動的其他方面，產生潛移默化的效果。近年來，大學生的情感缺失、心理不健全問題，日益引起大家的高度重視。筆者曾就此對幾所大學的學生進行廠泛的調查，結果發現，有相當一部分學生存在著或重或輕的心理障礙，其癥狀主要表現為過度消極、過度壓抑、過度自閉等，甚至在特定時候會因情緒不穩而造成嚴重的后果。藝術教育恰恰具有調節情感的功能。通過對學生開展藝術教育和文化藝術活動，寓教于樂，在美感中動之以情，在愉悅中曉之以理，讓學生在接受和欣賞藝術作品的同日寸陶冶情感，塑造個性，將會對他們排除心理障礙、保持穩定而腱康的情緒，形成健康的心理素質十分有益。

3、藝術教育是加強德育，以美輔德的需要

素質教育強調以德育人。但思想教育不能只簡單地說教，應像春雨那樣“隨風潛入夜，在這方面，藝術教育可以說有著得天獨厚的條件。人們在欣賞藝術作品時，會為其中的人物、行動、情景、事件、寓意所吸引，并產生強烈的感情反映。所以說藝術教育可以培養學生明是非、知善惡、識美丑的能力，塑造健全的人格和健康的個性發展，促使其全面和諧發展。 三、藝術教學模式的構想

普通高校的藝術教育不能等同于藝術院校的技能訓練，應該把重點放在學生的藝術鑒賞水平和藝術修養上來，所以一個行之有效的藝術教育模式，應該以課堂教學為基礎，藝術講座為手段，藝術實踐為檢驗教學效果和學生能力的平臺及尺度，使學生在藝術作品寓教于樂、潛移默化的作用中促進德、智、體全面發展。

1、抓實課堂教學——打造審美基礎

由于非藝術類大學生在進入大學前普遍都未接受過較為系統的藝術教育，所以大學藝術教育應該從零起步，循序漸進。對高校非藝術專業學生在一年級重點進行普及教育，開設公共藝術必修課，講授相關基礎知識，引導學生對藝術入門。第二階段是在二年級以上開設專業性較強的公共藝術選修課，如聲樂、器樂、書法創作、中國畫、油畫、電腦美術設計等，有一定專業基礎知識的學生可任意選課，以適應不同基礎、不同愛好學生的學習要求。

2、立足藝術講座——感知藝術魅力

藝術講座應建立在課堂教學的基礎上，聘請有一定經驗、在某一領域有一定研究的教師或學者，開設專題性的藝術講座，引導在學生進一步加深對藝術基礎知識理解的基礎上更進一步步入藝術神秘的殿堂。實踐證明，這一有效的形式比課堂教學更能激發學生感知藝術魅力的興趣。國家大劇院在2007年曾以普及藝術為宗旨，開辦了“國家大劇院打開藝術教育之門”的系列講座，還特別邀請原中共中央政治局常委、國務院副總理李嵐清同志為現場200o多名觀眾講述“音樂·藝術·人生。這種形式活波，藝術氛圍濃厚的講座形式，在高校中也引起了強烈反響，許多看過電視節目的學生至今仍記憶猶新，并表示歡迎這樣的講座更多地走進大學校園。

3、注重藝術實踐——豐富藝術活動

藝術實踐是學校藝術教育的重要組成部分，在此環節重點注重三個方面：一要制度化，保證活動經常持久。如學校要舉辦好一年一度的藝術節，結合重大節日堅持舉辦慶祝演出活動等。二是多樣性，重在吸引學生廣泛參與，如舉辦美術、攝影、書法比賽，開展演講活動等，為不同特長、不同興趣的學生提供適合自己的平臺，也為新入校的學生提供榜樣的力量，開啟一扇通向藝術大門。三要專業化，確保在普及的基礎上提高，重點組織和發揮好藝術社團的積極作用。如把積極分子和骨干分子組織成音樂協會、繪畫協會、攝影協會、合唱團、舞蹈團等文化藝術社團。

以上藝術教育的三個環節環環相扣，關聯互動，只要將這幾個環節有機結合起來，形成互動的鏈條，就可以使藝術教育由淺而深，由知識和技能傳授到精神的熏陶和濡染，由表及里地發揮藝術的教育功能，從而促進藝術教育在高校開花結果。