【摘要】現在的素描表現方法豐富多彩，所以只能在素描前加上“寫實”兩個字以示區別。筆者在多年的基層(縣市級)群眾美術培訓中，深刻體會到，正確認識寫實素描與抽象素描的理論關系，將極為有利于基層群眾美術創作活動。本文就寫實素描與抽象素描的關系，作一孔之見。 【關鍵詞】素描；抽象；寫實

所謂“寫實素描”這一說法，是為了區別于“抽象”主觀的表現素描，如同寫實繪畫與抽象繪畫的區別一樣。以往素描的概念就是寫實功力的全面培養和訓練。因為那時沒有復雜的素描形式及豐富的繪畫表現形式，所以也就沒有”寫實素描”與“抽象素描”的說法。現在的素描表現方法豐富多彩，所以只能在素描前加上“寫實”兩個字以示區別。筆者在多年的基層(縣市級)群眾美術培訓中，深刻體會到，正確認識寫實素描與抽象素描的理論關系，將極為有利于基層群眾美術創作活動。本文就寫實素描與抽象素描的關系，作一孔之見。 一、寫實素描訓練可以掌握造型的形式美規律 學員在寫實的素描基礎訓練中，通過對靜物石膏、人像、人體及風景等客觀形體的摹仿，學習和掌握造型的基本要素，它包括：形體透視規律、形體比例規律、構圖規律。學員在掌握造型基本要素的基礎上，通過認真觀察和深入理解那些不同形體的視覺形式的差別，總結出形體美的形式規律。這種形式美的規律，是寫實素描訓練必須遵循的規律，它包括：對稱、平衡、對比、調和、漸變、重復、節奏、韻律、動勢及質感等等形式規律。千差萬別的形體以其豐富多樣的形式存在于視覺空間，它們各自有著特殊的視覺形式。寫實素描的訓練，就是要通過真誠的摹仿，表現形體不同的形式感覺，并利用規律指導表現，主動強化形式美感。 在素描的基礎訓練中，真誠的摹仿是獲得造型中形式美規律的唯一方法。但在摹仿中，不是照抄自然的表面現象，而是主動掌握客觀形體的構成規律，這就要求學員應去偽存真地掌握形體的本質規律美。不要被現象所迷惑，要用心去體驗形體，要全面地、整體地、運動地觀察形體，使形體的各部分聯系起來，形成有機的結構，并努力發現其音樂般的節奏和韻律。只有全身心投入，才能做到整體觀察，用心體驗，才能將自己的正確觀察和分析判斷相結合。藝術的分析和判斷是正確觀察的結果，只有對形體做出取舍的判斷，才有可能集中表現形體本質美，因為抓本質要犧牲表面的一部分瑣碎的現象。由此看來，素描訓練中的正確觀察，是一個復雜的思維過程，而從中發現理解形式美的規律，更需要大量的寫實素描的訓練、實踐，才能逐步掌握。 二、寫實素描訓練是主觀夸張變形表現的基礎 寫實素描和寫實風格的繪畫，是以摹仿自然形態為主的表現方法。特點是真實親切，善于表現作品的形體及深層精神，反映生活、反映社會、反映人的思想，這種形式可較直接地表現對事物的關心和態度，并可以使廣大群眾看懂、被人們接受，是深受歡迎的繪畫方法。我國的寫實主義素描訓練及以寫實風格為主的繪畫創作，深受前蘇聯繪畫的影響，在相當長的一段時間里，寫實風格的繪畫是中國繪畫藝術的主流。 “蘇派”的寫實素描訓練是繪畫表現的基礎，“蘇派”的寫實素描作品對我們影響很深，我們不只是在思想內容上深受啟發，而且在寫實的表現技法上也受益匪淺。我們從前蘇聯的藝術大師那里學到了許多繪畫創作和素描教學的好的東西，為我國后來的藝術發展奠定了很好的基礎。 “文革”以后，我國的思想比較活躍，尤其是改革開放以來，與西方國家建交，并有頻繁的文化交流。西方現代的藝術思潮很快傳入中國，我們的藝術家開始大量汲取新的營養，并能與本地文化相結合，形成可喜的、在藝術形式上“百花齊放”的“新時代”。 現在的繪畫形式，不是唯一的寫實主義風格，有表現主義的、抽象的，更有在寫實的基礎上，加以變形處理，形成獨特風格的。我認為后者更有趣味，有更多待開拓的表現空間。主觀表現與抽象繪畫應有美的形式，要有抽象美的意味，當然大多數的主觀表現與抽象的繪畫在探索中實現了有音樂般的形式意味。在我看來，純粹的主觀其實是不存在的，人的大腦思維，是對客觀世界的認識，主觀意識是由客觀世界決定的，而主觀意識的反作用，也還是從客觀世界中得到的視覺經驗和認識經驗。就說最抽象的點、線、面，這基本的造型要素，不也是從自然形態中總結出來的嗎？而且抽象的點、線、面在畫面上，也一定要按照美的法則去構圖，形成美的形式。這才能有審美價值、審美感受，而美的形式法則正是寫實素描基礎訓練的基本法則，從這個意義上說，寫實的素描訓練，是變化與表現的根基，是主觀夸張變形的基礎。表現與抽象的形式美來源于對客觀物質世界的觀察與認識，只有通過寫實素描的真誠的摹仿而深深掌握美的規律，并將其總結，才能升華為純藝術的形式法則。 就拿對稱與平衡來說，是客觀物質世界中美的基本形式規律。人本身就是對稱平衡規律的具體、精確的體現。人之所以認為宇宙、自然、客觀物質世界的大山大川本身是美的，是因為這大自然養育了我們人類和一切生物，像水一樣“水善利萬物而不爭”，像自然那樣“為而不恃”，“功成而不居”。自然只是給予我們生存的一切營養，沒有向我們索取什么，所以自然的無私、仁愛與其平衡和對稱的形式是美的，是美的源泉，是美的寶藏。我們只有通過“師法造化”摹仿自然，掌握美的初級形式，才能強化規律，將這一美的初級形式升華為美的藝術形式，并指導創作出更多的藝術作品。寫實素描基礎，正是掌握美的藝術造型的基本規律。不訓練寫實的素描，就不能掌握美的規律，何談主觀表現？而主觀世界如何表現出來呢？要靠一定的技巧和方法，也就是說，必須有構圖、形象，而這構圖、形象又必須用點、線、面來構成，如何用點、線、面來塑造形象，這就是訓練寫實素描要解決的問題。同時，寫實素描訓練還能積累大量的表現經驗，掌握表現形體的規律，所以先訓練寫實素描，打好造型的基本功，然后再求變化表現；探索新的藝術道路，這是藝術成功之路。關于這一點，從現代藝術大師畢加索的成功道路上，可以看到清晰的腳印。畢加索從小打下了堅實的寫實基本功，十四歲就創作出《戴帽子的有髯男子》、《戴法蘭西便帽的男子》等，很早就顯示出非凡的寫實技巧和藝術創造力。他十五歲時創作的油畫《科學與仁愛》是以嚴謹而生動的寫實技法繪成的。畫面中以醫生為躺在床上的貧婦診治，象征科學；以修女懷抱女孩并送飲料給病人，象征著仁愛，流露出畫家對疾病貧困的弱者的同情。畢加索的繪畫風格，從寫實到象征，最后發展到立體主義，是一個不斷探索發展的過程。他的《格爾尼卡》采用立體主義的變形和平面分割法，跟現代建筑的室內環境相互配合，渾然一體，此畫發揮豐富的想象，以隱喻性的情節和接近于超現實主義的怪誕而夸張的形象，描繪了五個成年人、一個嬰兒、一匹馬和一頭牛在大轟炸中的遭遇，揭露了法西斯慘無人道的暴行。 縱觀畢加索的繪畫發展道路，我們可以清楚地看到，畢加索之所以有豐富的表現方法和豐富的想象力，與他青年時期堅實的繪畫功力是分不開的。寫實的素描訓練，可以積累大量的視覺經驗，總結美的形式法則，積累大量可供夸張變形的基本素材，豐富對形體的感性認識，掌握造型中美的規律，從而利用美的法則創造出更多的表現形式。 綜上所述，寫實的素描訓練，是學員掌握寫實主義繪畫表現方法的基礎，寫實的繪畫表現方法，是繪畫表現的重要形式之一。寫實的素描訓練，使學員掌握造型的形式美規律。這種形式美的規律，是指導探索新的繪畫表現形式（如：主觀表現、夸張、抽象、變形等各種繪畫形式）的基礎。 三、主觀表現是寫實素描基礎上的發展和升華 主觀的變形夸張表現，是對寫實素描中形式美規律的發展、升華，進而進行再創造的藝術表現形式。這種變形夸張，是為了強化形象的特征，使其更具藝術的感染力和視覺的沖擊力。而夸張變形的過程，是將寫實的形象，變化為”寫意”的形象，這種夸張的主觀形象，是根據真實形象演變而來的，是根據視覺經驗和視覺感受進行再創造的形象。所以，寫實素描訓練不只是培養學員掌握造型的形式規律，它還能培養學員認真地觀察生活、透過生活的表面，看清生活的本質，更好地表現生活的真實。寫實素描訓練能夠培養學員的觀察能力，分析能力，要求學員積累生活感受，掌握認識規律，提高藝術修養。寫實素描訓練要求學員在掌握藝術的表現形式的同時，去“藝術”地認識生活，真誠地做人。要求學員深刻理解真、善、美的藝術真諦，使自己的思想和心靈逐漸“升華”并不斷充實。而夸張和變形，正是作者主觀情感的表現，是作者對藝術的深刻理解。夸張變形，是作者審美思想、生活感受、藝術表現的欲望積累到一定飽滿程度，從內心深處真誠噴發出來的創造過程。這種夸張和創造，當然也必然是在寫實素描訓練基礎上的升華和顯現。 總而言之，素描是繪畫藝術形式的前沿，是美術革命的先驅者，是美學觀念的形體化、形式化，是藝術思想的肉身化、形象化。素描是探索造型藝術語言的最初形式，是博大精深的造型藝術語言的寶庫。在新時代的召喚下，我們國家的素描藝術形式應該是豐富而多樣化的。寫實和寫意的手法必將長期共存，實現“百花齊放”，與時俱進，并獲得更大突破和發展，讓群眾美術創作在群眾文化百花園中綻放出更多更加絢麗的花朵。