19世紀(jì)末20世紀(jì)初，隨著西方資本主義的進(jìn)一步發(fā)展，西歐繪畫的逐漸東來，中國的美術(shù)狀態(tài)發(fā)生了巨大的變化，中國的繪畫史也從此進(jìn)入了新的時代。一方面，傳統(tǒng)中國畫在西洋畫進(jìn)入中國并與之共存的狀態(tài)下繼續(xù)發(fā)展；另一方面，我國繪畫為了適應(yīng)新的時代需要，引進(jìn)了油畫、水彩畫和素描等西歐畫種。這一時期有不少青年美術(shù)家，不辭辛苦，遠(yuǎn)渡重洋，留學(xué)歐美、日本，歸國后，建立了中國自己的美術(shù)院校，培養(yǎng)西畫家，使西洋油畫在中國從此生根發(fā)芽。

新時代的來臨，讓中國的女性有了受教育的機(jī)會，甚至有了名正言順畫畫的機(jī)會。民國初年派往國外的留洋學(xué)生中就有一定比例的女生，但她們歸來后的遭遇多少讓人有些惋惜，有的英年早逝，有的畫作不多，能留在20世紀(jì)前半期美術(shù)史中女畫家的作品寥寥無幾。但也就是這些為數(shù)不多的女畫家和她們的作品卻大大的豐富了我國繪畫藝術(shù)的種類和形式，也從此奠定了女性油畫家在中國油畫史中的重要地位。

本文著重介紹五位女性藝術(shù)家，她們絲毫不亞于同代男性藝術(shù)家的才華及其歷史貢獻(xiàn)。

一. 舉辦畫展次數(shù)最多的女畫家——方君壁

方君壁（1898—1986），出生于福州。幼年隨家人赴法，先入朱里安美術(shù)學(xué)院，后入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院，成為該院第一位中國女學(xué)生。1924年她的作品入選巴黎沙龍展，被譽(yù)為“東方杰出的女畫家”，并從此開始了她漫長而又豐富多彩的藝術(shù)生涯。

由于家境優(yōu)越，方君壁留洋求學(xué)較早，因此她的藝術(shù)生涯與中國當(dāng)時的新文化運(yùn)動并未發(fā)生多少關(guān)聯(lián)。1925年她曾回國執(zhí)教，但一年后又重返法國，再進(jìn)巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校，在勃納爾畫室繼續(xù)學(xué)習(xí)了兩年。1936年方君壁再次回國，除專門從事油畫創(chuàng)作外，還潛心研修國畫，在藝術(shù)實踐中，與徐悲鴻、林風(fēng)眠一樣較早地探索著中西方藝術(shù)融合的道路，嘗試著將西畫的解剖學(xué)、透視學(xué)等原理融合到國畫中來，以改正中國畫種種不合科學(xué)定律之處，可見其對藝術(shù)追求的執(zhí)著。

在歷史上同期畫家中，方君壁的畫展次數(shù)是最多的。她在北京、上海、南京、廣州、香港、新加坡、馬來西亞、泰國、英國、法國、巴西、阿根廷和日本均舉辦過畫展。1974年，為了表達(dá)對這位將自己一身都奉獻(xiàn)給藝術(shù)事業(yè)的名門后裔的尊敬，巴黎東方藝術(shù)館專為她舉行了“方君壁從藝六十年回顧展”，可見其巨大的藝術(shù)成就。

1949年在其丈夫被國民黨誤殺后，方君壁再次離開了祖國，遠(yuǎn)走海外，最后定居美國，一身作畫，直至終老。

二. 天妒英才——蔡威廉

蔡威廉（1904—1940）是中國新文化運(yùn)動的倡導(dǎo)者蔡元培之女，1915年（其時九歲）第一次隨父母赴歐，后又二次赴歐，畢業(yè)于法國國立里昂美術(shù)學(xué)院，1928年回國后被杭州國立藝術(shù)院院長林風(fēng)眠聘為西畫系教授。她的肖像畫在1929年第一界全國美術(shù)展覽中就“一鳴驚人”。在她的執(zhí)教的時間內(nèi)，經(jīng)常親自給同學(xué)們做示范，很受同學(xué)們尊敬和愛戴，為我國西畫家的培養(yǎng)做出了巨大的貢獻(xiàn)。她的學(xué)生中就有后來出名的趙無極、朱德群、吳冠中等。

蔡威廉與杭州國立藝術(shù)院理論教授林文錚的結(jié)合是當(dāng)年中國文化界的一段佳話。可惜在云南分娩時因感染褥熱，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的時候說過這樣的話：“真正在那里為藝術(shù)而致力，用勤苦與自己斗爭，改正弱點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)新天地，如蔡威廉女士那么為人，實在不多，末了卻被窮病打倒，終于死去，想起來未免令人痛苦寒心”。由于離世較早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就義圖》是我國畫史上第一幅描繪女性英雄秋瑾的畫作，也表現(xiàn)了一個女性畫家對作為民族英雄的“女人”價值的張揚(yáng)。除此之外，還有著名的肖像畫《孫中山肖像》、《建筑師劉既漂》、《林文錚肖像》等。

蔡威廉的畫風(fēng)簡練概括、有歐洲現(xiàn)代主義早期的風(fēng)格，同時受后印象主義，尤其是塞尚畫風(fēng)的影響較大，用筆大膽，造型簡練概括，具有雕塑感。蔡威廉對反映和表現(xiàn)女性題材有強(qiáng)烈的自覺意識，這在當(dāng)時是絕無僅有的。

三. 大家閨秀——關(guān)紫蘭

關(guān)紫蘭（1903—1986），廣東南海人，1927年畢業(yè)于上海中華藝術(shù)大學(xué)西洋畫科，老師是上海早期油畫家陳抱一。關(guān)紫蘭是中國較早接受野獸派影響的職業(yè)油畫家，是近代的浪漫派。畢業(yè)后隨即留學(xué)日本，對野獸派繪畫理解頗深。她的作品秀美華麗、用筆豪放，時時透露出堅強(qiáng)與宏偉，極具現(xiàn)代主義傾向，深受日本油畫界器重，被海外油畫界稱為“中國閨秀女油畫家”。

1929年她的作品《少女》顯示出她在藝術(shù)上的大膽追求。畫面構(gòu)圖穩(wěn)中有動，線條和色彩組合活潑，人物形象簡練，用筆老到，色塊明亮、果斷、鮮艷，確實與當(dāng)時中國大部分油畫家的“寫意性寫實油畫”有很大差別。這種油畫常常色彩灰暗或一片暗褐色，被稱作“醬油調(diào)子”，尤其是在油畫的繪畫性、色彩和表層肌理及用筆上與先進(jìn)技法有一定差距。后來成為美術(shù)評論家的金冶當(dāng)時就評論道：“富有色彩而不辨輪廓，完全用自覺去表現(xiàn)圖像，所以在關(guān)女士的畫風(fēng)中只有一種很簡單的形式，就是幽秀華麗、大方新鮮，她的用筆奇特的很，是近代的浪漫派，實在的內(nèi)容，離我們目下所要求的相差甚遠(yuǎn)，可她是遠(yuǎn)處的一盞明燈”。她的另一幅作品《 執(zhí)扇少女》與之也有異曲同工之處。畫面少女端莊淑慧、從容恬靜，目如秋水，唇似櫻桃，手中素潔的折扇映襯著純凈與典雅；畫面構(gòu)圖飽滿大氣，線條圓潤簡約、灑脫飄逸，豐富強(qiáng)烈的色彩對比在微妙的純度調(diào)和里趨于協(xié)調(diào)，濃郁中不失沉穩(wěn)；背景富有時代氣息的裝飾布紋圖案，點(diǎn)綴著少女如畫如夢的流金歲月。20世紀(jì)40年代陳瑞林在《當(dāng)代中國油畫》中也曾評論道：“她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸，可是男性特有的緊張與宏偉的構(gòu)成，在她的畫面中已經(jīng)老早就有了，看她最近的作品，風(fēng)景和幾張花，顯然的，她已經(jīng)放棄了變形、夸張而轉(zhuǎn)入寫實的手法中去，有這種寫實絕不是庸俗的、皮相的，而是表現(xiàn)的、單純的、洗練的寫實”。

可惜，她的畫也留存不多， 但從她有限的畫作中我們還是可以看出，相比于中國早期其他的油畫家，其人物作品用筆格外簡約肯定，把握人物神情極具敏銳。三十年代人物作品尚以清幽華麗的氣質(zhì)見勝，到四十年代，人物畫中更見秋水伊人的高華沉靜。

關(guān)紫蘭不僅是上世紀(jì)女性畫家的代表人物，在近百年新繪畫運(yùn)動中，也具有無可替代的重要地位。

四. 前衛(wèi)女性——丘堤

丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生于商人家庭。她在少女時代就凸顯出不一般的個性和見識，年少在福州女子師范讀書時就已顯出新女性特點(diǎn)，帶頭剪短發(fā)，并利用暑期挨家挨戶動員家庭主婦學(xué)習(xí)文化，組織補(bǔ)習(xí)班。1928年上海美術(shù)專門學(xué)校的西洋畫系學(xué)習(xí)畢業(yè)后隨哥哥去了日本繼續(xù)進(jìn)修美術(shù)，受印象主義影響較深。

她的丈夫龐薰琴也是中國早期的油畫家，與另一位畫家、雕塑家王濟(jì)遠(yuǎn)于1932年成立畫室 “決瀾社”。1933年10月，當(dāng)“決瀾社”舉辦第二次畫展時，丘堤的作品《花》獲得“決瀾社獎”，這是決瀾社四次畫展中惟一的一次頒獎活動，并請了當(dāng)時文教界的名人頒獎。此次獲獎使丘堤名聲大振，但也有一些爭議，這要從這副畫的畫面說起：平涂的背景前，一塊淺色的方塊，象征桌面，上擱一塊蠟染繡布，也是完全的平面化。畫上的一盆植物，葉子是紅的，花是綠的。于是便引來了一些人的不滿，認(rèn)為紅葉綠花違反了自然界的規(guī)律。其實，丘堤這件作品，無論是畫面的構(gòu)成、用意、色彩，都非常成熟和老練。她的構(gòu)圖在對稱性中求得微妙的不均衡，背景的平涂和主要物體的有筆觸的肌理化處理，顯然是吸收了西方現(xiàn)代繪畫的處理手法和蠟染花布的民間趣味，再加上植物和背景的關(guān)系，這一切便不落痕跡地、簡潔又富有意味地勾畫出這幅畫的時代氣息。此外，這幅畫也顯出了畫家創(chuàng)作的天賦，這種天賦就在于能將各種不相同的事物，無論是技法還是觀念，都有分寸地融為一體，各部分的比例，無論是點(diǎn)、線、面，色彩，還是各種意象趣味，都能如此渾為一體，不多不少地組成一幅簡潔的好畫。丘堤的油畫對物體與空間、空氣的曖昧關(guān)系，為中國女性油畫家所僅見。

可惜的是她的作品也留存較少，大量作品在抗戰(zhàn)和文革時期遭浩劫被毀，僅剩二十多件，但對于一個真正的天才畫家而言，數(shù)十件作品已完全可以讓我們看出她藝術(shù)的光芒。

五. 傳奇女性——潘玉良

在中國早期的女油畫家中，潘玉良(1895-1977)的畫留存最多，主要作品有2000多件，如加上各種速寫和草稿，其作品可達(dá)4000多件。潘玉良原名張玉良，自幼父母雙亡，一度被迫墮入青樓，18歲從良。后在陳獨(dú)秀、劉海粟的鼓勵下，開始學(xué)畫，并在1918年以較高的分?jǐn)?shù)被上海美專錄取。1921年，她考取了法國里昂中法大學(xué)，畢業(yè)后又考入巴黎國立美術(shù)學(xué)校，與徐悲鴻共同受教于法國學(xué)院派畫家西蒙、達(dá)仰教授。1925年完成學(xué)業(yè)后又在羅馬國立藝術(shù)學(xué)院學(xué)了一年繪畫和兩年雕塑。在她求學(xué)的這段時間里，國內(nèi)軍閥混戰(zhàn)，留學(xué)生的公費(fèi)資助常常得不到，而她又是個好強(qiáng)的人，不愿開口借錢，以至于營養(yǎng)不良，差點(diǎn)雙目失明，由此可見她性格的堅強(qiáng)和對人生價值的追求。

國內(nèi)外藝術(shù)界對潘玉良的藝術(shù)均有很高的評價，在1929年回國后一段時期里，她的油畫充溢著活力，色彩濃艷厚重，用筆大膽潑辣，被人譽(yù)為“中國印象派第一人”。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色變化，以自然抒情的筆調(diào)表達(dá)出生活中蘊(yùn)含的美的境界。《仰臥女人體》則造型簡潔，意境甜美沉靜。1940年的《自畫像》，畫面色彩明亮，黃綠的背景和從左邊伸入畫中的盛開的紅色大花形成對比，畫中人穿著中國旗袍，微斜著頭，眼神優(yōu)雅卻略帶憂郁。作此畫時她正是帶著一種悲痛絕望的心情離開祖國不久，可以看出畫中寄寓了她對親人的淡淡思念和一種無奈的孤單。除了自畫像她還喜好靜物，并將靜物創(chuàng)作與回憶相結(jié)合。從《白菊花與線裝書》中一再出現(xiàn)的菊花、丁香、月季，還有撲克、線裝書和煙斗等，可以看出這都是她對舊生活的回憶。從她留下的文章中我們知道，她將菊花，尤其是白菊賦予特殊的人格意義，常將其比喻自己的清白和不與濁世同流合污的志向。對生活細(xì)節(jié)的回味和隨之起伏變化著的心情思緒，表達(dá)出潘玉良作為一名特殊的女性，對其人生況味的表達(dá)。

后來，她又將中國畫的線條融入油畫，賦予作品以東方神韻。當(dāng)時專門研究中國現(xiàn)代藝術(shù)的英國牛津大學(xué)教授邁克•蘇立文認(rèn)為：“潘玉良是當(dāng)代能使中西藝術(shù)融合的少數(shù)中國畫家的一位杰出的代表”。除此以外，更值得注意的是她作為一名女性畫家對女性身體和心境的表現(xiàn)，而她所掌握的印象派技法和傳統(tǒng)中國畫線描畫法，都為她的女性情懷和女性感受服務(wù)。潘玉良畫的大量女人體，其中大部分都是她自己充當(dāng)模特。最有特點(diǎn)的是用線描構(gòu)成的人體畫，在《觀貓女人體》，《披花巾女人體》和《女人體》中，潘玉良先用細(xì)膩流暢的線條勾勒出典雅素靜的女裸體，然后用淡彩點(diǎn)染出人體的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，背景部分運(yùn)用點(diǎn)彩和交錯的短線來制造層次，呈現(xiàn)出秀美靈逸、堅實飽滿的極富獨(dú)創(chuàng)性和個性化的審美情趣。潘玉良不僅僅在技法上為中西藝術(shù)融合做出了貢獻(xiàn)，還在于她畫的這批人體的出現(xiàn)是早期女畫家用自己身體表達(dá)自己感情和人生的范本。潘玉良晚年仍熱衷于創(chuàng)作。五十年代中后期她創(chuàng)作了一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品，如《雙人袖舞》，《雙人扇舞》等，這些畫乍看起來有馬蒂斯的大塊純色運(yùn)用的特點(diǎn)，然而在紛繁的西畫色彩中又融入了國畫的線條勾勒，蘊(yùn)藏著中國藝術(shù)的意境、韻律、詩情。構(gòu)圖大膽而夸張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強(qiáng)烈的律動感，給人以美的享受。

縱觀潘玉良的藝術(shù)生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術(shù)是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發(fā)展的。這正切合了她“中西合于一治”，及“同古人中求我，非一從古人而忘我之”的藝術(shù)主張。對此，法國東方美術(shù)研究家葉賽夫先生作了很準(zhǔn)確的評價：“她的作品融中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風(fēng)格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點(diǎn)染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠(yuǎn)近、明暗、虛實，色韻生動，她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現(xiàn)代藝術(shù)做出了豐富的貢獻(xiàn)” 。

以上這些生活于二十世紀(jì)初的女畫家們的才情可謂遺世獨(dú)立，已成絕響。她們?yōu)槲覈挠彤嫲l(fā)展進(jìn)程做出了巨大的貢獻(xiàn)，中國繪畫史會記住她們，世界繪畫史同樣會記住她們。她們留存不多的作品，是值得我們珍惜的藝術(shù)瑰寶。