內(nèi)容摘要：中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)注重人的理性精神，線造型是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)形式語(yǔ)言的靈魂，是在“意”的指導(dǎo)下由“形似”的轉(zhuǎn)化而完成的，這種“尚意”傳統(tǒng)下的形態(tài)塑造正是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的特色，并使其具有了獨(dú)特的審美意識(shí)和富有精神內(nèi)涵的個(gè)性表現(xiàn)。

關(guān) 鍵 詞：中國(guó)畫(huà) 線造型 審美意識(shí) 個(gè)性表現(xiàn) 中國(guó)畫(huà)作為一種民族形式，是由五千年的深厚文化作為基礎(chǔ)的。線造型是中國(guó)畫(huà)區(qū)別于其他繪畫(huà)形式的主要特點(diǎn)之一，它具有獨(dú)特的審美意識(shí)和富有精神內(nèi)涵的個(gè)性表現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)歷來(lái)主張“以形寫(xiě)神”，并在形神的關(guān)系中以“神”為主，而所謂的“神”完全是一種“意會(huì)”的存在。這是一種極為務(wù)實(shí)的“含道應(yīng)物”處理視覺(jué)藝術(shù)的手段，同時(shí)也是一種在主觀引導(dǎo)下完成對(duì)作品精神追求的一個(gè)完善過(guò)程。這種以“意”主宰“形”的結(jié)果，無(wú)疑給中國(guó)畫(huà)的線造型注入了特殊的審美意識(shí)與個(gè)性表現(xiàn)。 以意造型的藝術(shù)主張，早在晉代時(shí)其理論準(zhǔn)備就已逐漸完善。隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展，唐代時(shí)期的畫(huà)風(fēng)與追求都各呈其貌，藝術(shù)主張也不盡相同。如唐代雖主張形意兼?zhèn)洌憩F(xiàn)出了更加重意的傾向，有“畫(huà)無(wú)常工，以似為工，畫(huà)無(wú)常師，以真為師，故其措一意，狀一物，往往運(yùn)思，中與神會(huì)”之說(shuō)。這種重“意”的傾向與主張，到了唐末則又有了“意存筆先、畫(huà)盡意在，所以至神氣也”的審美意識(shí)與個(gè)性表現(xiàn)。故此時(shí)的造型是受意境指揮筆墨而表現(xiàn)，是在“意”的主導(dǎo)下由“形似”的轉(zhuǎn)化而完成的。作品的審美意識(shí)也由此體現(xiàn)出作者的主張。當(dāng)然這種“意”的超越，在古代也沒(méi)有完全消除造型上對(duì)“形似”的追求，在宋人那里，宣和畫(huà)院的畫(huà)家在宋徽宗趙佶的提倡下，亦以竟尚寫(xiě)實(shí)而迎合時(shí)尚，講究“形似”為院體畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)，即使這樣，文人與士大夫們也沒(méi)有改變崇尚畫(huà)中應(yīng)有詩(shī)意、情思、意趣的審美觀，并使其逐漸在畫(huà)面的藝術(shù)處理與追求中占據(jù)優(yōu)勢(shì)，且“意境”之說(shuō)也被提升為畫(huà)中追求的首位。 宋代蘇軾曾言：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”。即形似不是作畫(huà)的目的，而是要求畫(huà)家寫(xiě)出自己的心意，表現(xiàn)出內(nèi)心不得不吐的胸中之“意”。這種審美準(zhǔn)則，到了南宋時(shí)代，又被拓展為“意足不求顏色似”的新主張和倪云林的“仆之所謂畫(huà)者，不過(guò)意筆草草，不求形似，聊以自?shī)识钡奈娜搜排d。當(dāng)然還有元代其他畫(huà)家，如黃公望的“畫(huà)不過(guò)意思而已”等見(jiàn)解，最終都?xì)w結(jié)為“畫(huà)者從于心者也”的有我之境。這種“尚意”傳統(tǒng)下的形態(tài)塑造正是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的特色，也是研習(xí)中國(guó)畫(huà)的學(xué)子必須掌握與徹底領(lǐng)悟的基本法則。由此可見(jiàn)，對(duì)造型觀念建立在何種審美價(jià)值觀的認(rèn)識(shí)之上，并使其賦有個(gè)性的準(zhǔn)則，進(jìn)而反映出具體物象的本質(zhì)意義，只有完成這種物象與內(nèi)心感悟的視覺(jué)轉(zhuǎn)化，真正理解與掌握中國(guó)畫(huà)線造型的原理，才能真正做到寫(xiě)形、寫(xiě)心、傳神，并將三者一以貫之。 線是中國(guó)畫(huà)的主要表現(xiàn)技法之一，也是中國(guó)畫(huà)最重要的特點(diǎn)，更是中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)。無(wú)論是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)，還是不斷演進(jìn)中的當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中的新理法，線造型的含義與性格都折射出中國(guó)人觀察事物的獨(dú)特眼光，更是闡明了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)注重人的理性精神，注重人與事物之間的關(guān)系。若于具體作品而言，線造型的表現(xiàn)，則是以移動(dòng)視角的態(tài)度來(lái)觀察世界的一切。這種主觀性，在學(xué)術(shù)上稱(chēng)之為散點(diǎn)透視。所以說(shuō)，中國(guó)人主客統(tǒng)一的觀察事物的方法，是善于講究同時(shí)將幾個(gè)視點(diǎn)及不同視平線內(nèi)所觀察到的物象綜合在一起表現(xiàn)，并使人感到一種視覺(jué)感官上的舒服與滿足。這種善于平面性處理事物的造型觀正是源于中國(guó)的哲學(xué)、繪畫(huà)工具的特殊性及建筑的空間樣式與形式的特點(diǎn)而逐漸形成的造型觀念。而線造型的觀察、提取和縱深感的空間意識(shí)，所體現(xiàn)的是通過(guò)線勢(shì)、線性、筆觸、墨韻之微妙變化而達(dá)到，并體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)造型的民族氣質(zhì)與風(fēng)格。所以，以線造型既體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)具有強(qiáng)大的視覺(jué)表現(xiàn)能力上的寬容性，同時(shí)又易于客觀對(duì)象的提煉與概括，并具有獨(dú)立的審美價(jià)值和超越自然的繪畫(huà)形式，并達(dá)到所創(chuàng)造的“第二自然”之理想境界。 線造型在水墨畫(huà)與工筆畫(huà)兩種形式中則表現(xiàn)了不同的性格，其造型中用線的含義及藝術(shù)功能也各不相同。就工筆畫(huà)而言，“線”取自物象受光時(shí)起伏變化的特定位置與事物自身結(jié)構(gòu)上的邊緣及組合，如此產(chǎn)生的線造型不但生動(dòng)而且線性、線態(tài)符合藝術(shù)規(guī)律的表現(xiàn)。對(duì)于水墨畫(huà)，線的提取與表現(xiàn)，更多的則是個(gè)性的精神符號(hào)語(yǔ)言，其觀察與認(rèn)識(shí)事物的方法更加主觀與純粹，這種造型則更多地體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)及精神內(nèi)涵、審美與個(gè)性、立場(chǎng)與氣質(zhì)。所以說(shuō)，以線造型無(wú)論在形式選擇上如何有別，則無(wú)不表現(xiàn)出民族文化藝術(shù)的傳統(tǒng)性，這就是線造型所產(chǎn)生的“言有盡而意無(wú)窮”的藝術(shù)效果及美學(xué)特征。 對(duì)于中國(guó)畫(huà)家而言，如何從大自然中尋找表現(xiàn)自然形態(tài)的靈感，以不同的視角選擇與心靈感悟去追求別具新意的藝術(shù)形態(tài)，可見(jiàn)證于歷史上成功的畫(huà)家無(wú)不借形態(tài)的特征表現(xiàn)，而隱藏著對(duì)人生命運(yùn)的思考和人性豐富情感的物化。而這種藝術(shù)表現(xiàn)則以線造型的形式展現(xiàn)在畫(huà)面上。線造型的另一方面，就是要表現(xiàn)非常規(guī)意義下的形態(tài)，并賦予其精神與生命，體現(xiàn)審美與個(gè)性，使之成為新的視覺(jué)藝術(shù)的啟發(fā)點(diǎn)，并體現(xiàn)出其社會(huì)的功能及影響社會(huì)價(jià)值的作用。所以，如何運(yùn)用以線為藝術(shù)語(yǔ)言手法來(lái)表現(xiàn)形態(tài)，使其自然、生動(dòng)并賦有審美意識(shí)與學(xué)術(shù)個(gè)性，而對(duì)線在造型上的發(fā)揚(yáng)，有著各種要求。只有這樣，才能透出對(duì)自然物象規(guī)律特征而表現(xiàn)出線性、線勢(shì)的個(gè)性特征，并賦予自然形態(tài)無(wú)窮的力量與生機(jī)，使作品的畫(huà)境產(chǎn)生出超越時(shí)空的藝術(shù)張力。