摘要 中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)是以線(xiàn)條為造型手段，以書(shū)法為骨法，以詩(shī)的境界為靈魂，將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融為一體，詩(shī)情畫(huà)意為內(nèi)涵、抒情言志，在天人合一的哲學(xué)觀與自然觀的關(guān)照中表現(xiàn)出物我一體不可分割的靜態(tài)美，以凝重、渾穆、典雅形成特有的審美理想。線(xiàn)性審美體現(xiàn)了東方的審美理想，也蘊(yùn)涵著東方哲學(xué)對(duì)美的理解，這也是中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)精神的根本文化淵源。 關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà) 神形兼?zhèn)?線(xiàn)條 外師造化

一 引言 中國(guó)畫(huà)具有悠久的歷史和鮮明的民族特征，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方藝術(shù)的主流。中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)是以意境為靈魂，融詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印為一體，詩(shī)情畫(huà)意為內(nèi)涵、抒情言志，在老莊哲學(xué)自然觀思維中表現(xiàn)出虛淡的靜態(tài)美，成為中國(guó)藝術(shù)特有的審美。氣韻是中國(guó)畫(huà)審美的重要內(nèi)容和審美標(biāo)準(zhǔn)，在《古畫(huà)品錄》中“氣韻生動(dòng)”被定為繪畫(huà)的最高境界，而氣韻并非是很玄的東西，它由筆墨而生，舍筆墨無(wú)從談氣韻。中國(guó)畫(huà)追求氣韻生動(dòng)，強(qiáng)調(diào)筆墨功力，以宣泄自我情感為目的，在千年的藝術(shù)實(shí)踐中產(chǎn)生了大量的優(yōu)秀作品，構(gòu)建了獨(dú)特的文化精神，塑造了中華民族的審美氣質(zhì)與性格。 二 用線(xiàn)用墨的傳統(tǒng) 中國(guó)繪畫(huà)，從遠(yuǎn)古巖畫(huà)、山洞壁畫(huà)上可以看出，我們的祖先是以線(xiàn)條為造型手段的。而用線(xiàn)的方法是與使用的作畫(huà)工具分不開(kāi)的，中國(guó)繪畫(huà)主要使用毛筆，人們稱(chēng)之為“軟毫”，由于作者在作畫(huà)用筆過(guò)程中的動(dòng)作變化產(chǎn)生粗細(xì)、曲直、剛?cè)帷h逸的線(xiàn)條，線(xiàn)的運(yùn)用成為中國(guó)畫(huà)的一大表現(xiàn)手法。所以，中國(guó)畫(huà)對(duì)于線(xiàn)描功力十分重視，古代人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)都是以白描勾線(xiàn)表現(xiàn)的。白描是一種單純依仗線(xiàn)條來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的形神畫(huà)法，具有獨(dú)立的審美價(jià)值和直觀性、完整性，不必施加任何色彩和淡墨。用線(xiàn)用墨的好壞，離不開(kāi)“無(wú)起不藏，無(wú)止不收”，“力透紙背”。每畫(huà)一條線(xiàn)都要有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作。起筆逆入藏鋒，忌鋒芒畢露，行筆不可輕浮，收筆注意回鋒，俗稱(chēng)“一波三折”，這樣線(xiàn)才有法度、有變化。中國(guó)畫(huà)用線(xiàn)條來(lái)表達(dá)藝術(shù)思想情感，它與西洋畫(huà)塊面為造型手法不同，西方繪畫(huà)中以光影體積作為研究對(duì)象，認(rèn)為只有體積存在，線(xiàn)是不存在的，線(xiàn)是一種視覺(jué)的錯(cuò)覺(jué)，是面的轉(zhuǎn)折，一切物體都是由塊面組成。而中國(guó)畫(huà)主要以線(xiàn)條為造型手段。線(xiàn)是具體的物象在作者頭腦中產(chǎn)生的主觀產(chǎn)物，是主觀相互作用的結(jié)果，是對(duì)物體的提煉概括。南齊謝赫在“六法”中提出“骨法用筆”，這是對(duì)線(xiàn)條運(yùn)用、對(duì)物象基本結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，要求用線(xiàn)條表現(xiàn)出物象的結(jié)構(gòu)，所畫(huà)出的線(xiàn)條要有精神、沉著，不死板，靈活多變，以書(shū)法線(xiàn)條入畫(huà)，要有骨力，力透紙背，不可軟柔不振。線(xiàn)條出自畫(huà)者心靈的主觀認(rèn)識(shí)表現(xiàn)，是修養(yǎng)、學(xué)識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的發(fā)揮，也是思緒的流露和情感活動(dòng)的痕跡。線(xiàn)條的不同變化體現(xiàn)了作者的個(gè)性與風(fēng)格氣質(zhì)，情緒歡快時(shí)畫(huà)出的線(xiàn)條呈現(xiàn)出流暢、輕快的感覺(jué)，情緒壓抑、憤怒、激動(dòng)時(shí)畫(huà)出的線(xiàn)條就呈現(xiàn)出頓挫和沉重感。中國(guó)畫(huà)家正是利用不同的線(xiàn)條傳達(dá)出物象以及自己不同的情感。所謂“怒畫(huà)竹、喜寫(xiě)蘭”，無(wú)感情的線(xiàn)條是沒(méi)有生命力的，只有通過(guò)長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、剛?cè)帷⑤p重、疾徐、抑揚(yáng)頓挫、虛實(shí)、疏密的線(xiàn)條，才能塑造出神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象。 花鳥(niǎo)畫(huà)的勾花、畫(huà)葉、寫(xiě)藤都有一定的線(xiàn)條筆法，剛?cè)岵⒅兀ё税賾B(tài)。在人物畫(huà)方面，有專(zhuān)為表現(xiàn)各式各樣不同服裝材料而創(chuàng)造的技法——“十八描”，即高古游絲描、鐵線(xiàn)描、蘭葉描、行云流水描、竹葉描、釘頭鼠尾描、曹衣描等。山水畫(huà)有多種皴法與點(diǎn)戳，如披麻皴、斧劈皴、亂麻皴、折帶皴、個(gè)字點(diǎn)、介字點(diǎn)、松葉點(diǎn)等，表現(xiàn)山石紋理的不同質(zhì)感與形態(tài)。 另外，在用色上，是采用固有色與主觀想象創(chuàng)造的色彩作畫(huà)，喜歡用對(duì)比強(qiáng)烈的顏色，如黑、白、紅、蘭、黃都是中國(guó)畫(huà)特有的墨彩。“墨”在中國(guó)畫(huà)中占有極其重要的地位，“墨”不只是一種黑色，而是根據(jù)作用的不同分為“五墨”，并有“五墨”、“六彩”之說(shuō)。“五墨”指焦、濃、重、淡、清；“六彩”指在“五墨”之中加上白色，“白”是紙上空白，與“墨”形成對(duì)比。在用墨上，注重“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”的墨法，以渾厚、大氣、潤(rùn)澤為上，以媚俗、薄弱、輕浮為病，因此墨色運(yùn)用的靈活帶給我們深遠(yuǎn)的審美享受。傳統(tǒng)繪畫(huà)中，不論人物、山水、花鳥(niǎo)哪一門(mén)，不論白描、水墨、淺絳、重彩哪一種表現(xiàn)形式，都離不開(kāi)用“墨”。其中，白描和水墨是完全用墨表現(xiàn)的，淺絳、重彩都是在用墨勾勒好具體形象以后，再填入顏色的。自古以來(lái)的畫(huà)家就把墨看作主要的色彩，即所謂“墨分五彩”，“色不奪形”，形象是主要的，筆墨是塑造形象的，色彩起豐富形象的作用。這才是中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)特點(diǎn)，也是中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)區(qū)別于西畫(huà)傳統(tǒng)的獨(dú)特表現(xiàn)風(fēng)格。 三 詩(shī)情畫(huà)意 詩(shī)歌偏于表現(xiàn)，側(cè)重意境的創(chuàng)造；繪畫(huà)偏于再現(xiàn)，側(cè)重形神的刻畫(huà)。古代美學(xué)強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合，所以詩(shī)歌中也講形神，所謂“狀難言之物如在目前”；繪畫(huà)中亦求意境，所謂“畫(huà)以境界為上”，從而把意境和形神和諧地統(tǒng)一在一起。“詩(shī)畫(huà)一律”說(shuō)使詩(shī)與畫(huà)都能兼詩(shī)情畫(huà)意之美，得情景交融之妙，使二者更加完美。面對(duì)一幅優(yōu)秀的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)作品時(shí)，往往會(huì)被畫(huà)中所釋放出的某種氣息所感染，這種氣息就是詩(shī)的意境，這意境是中國(guó)畫(huà)的精華。中國(guó)畫(huà)不是對(duì)山川、地形、植物的直截圖解，而是曲折含蓄地傳達(dá)出作者所思所想，“外師造化、中得心源”，“登山則情滿(mǎn)于山，觀海則情滿(mǎn)于海”。中國(guó)傳統(tǒng)文化主張“中和之美”，講究中庸、含蓄、逸氣、雅逸皆是詩(shī)的格調(diào)，詩(shī)言志，詩(shī)意的繪畫(huà)是一種情的表達(dá)，失去了詩(shī)情也就失去了繪畫(huà)的靈魂。畫(huà)作是人的激情宣泄，筆歌墨舞，淋漓酣暢，一氣呵成。意境是中國(guó)畫(huà)追求的目標(biāo)，意境高遠(yuǎn)一直是文人畫(huà)藝術(shù)引以自豪的東西，對(duì)意境的追求使中國(guó)人從一開(kāi)始便舍去單純的“形似”，而努力追求“神似”。宋代文人畫(huà)的興起就說(shuō)明了這一趨勢(shì)走向極致。蘇東坡說(shuō)：“論畫(huà)與形似，見(jiàn)與兒童鄰。”意思是要將客觀的形與主觀的意結(jié)合起來(lái)，達(dá)到“神似”，突出特征，抓住對(duì)象的主要精神狀態(tài)，刪繁就簡(jiǎn)，在似與不似之間取得作品的詩(shī)意、神情和內(nèi)涵。這種只可意會(huì)不可言傳的意境是文人畫(huà)家用以表達(dá)內(nèi)心之詩(shī)的媒介。中國(guó)畫(huà)的詩(shī)意提升了作品的藝術(shù)地位，不再是工匠的手段，而是與詩(shī)一體的雅藝術(shù)，繪畫(huà)與詩(shī)歌同為文人雅士抒發(fā)靈性的方式，也是情感的寄托之物。文人畫(huà)與工匠畫(huà)的區(qū)別在于詩(shī)情，因此，文人畫(huà)藝術(shù)的成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)繪畫(huà)本身，在畫(huà)中不能完全表達(dá)情感、展現(xiàn)意境時(shí)，文人們又有意識(shí)地“以詩(shī)補(bǔ)畫(huà)”或“以畫(huà)補(bǔ)詩(shī)”。南宋吳龍翰曾明確指出：“畫(huà)難畫(huà)之景，以詩(shī)湊成；吟難吟之詩(shī)，以畫(huà)補(bǔ)足。”文人認(rèn)為中道、中和、中庸的恰到好處是最美的，如詩(shī)一般的自然風(fēng)光開(kāi)闊了畫(huà)家的視野，大山大水到小橋流水皆是畫(huà)家的主題。形成詩(shī)畫(huà)合一、“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的藝術(shù)格調(diào)，如鄭板橋在畫(huà)竹子題：“我自不開(kāi)花，免招蜂與蝶。”在古代詩(shī)歌、書(shū)畫(huà)中有大量表現(xiàn)清淡、空靈、虛幻為內(nèi)容的作品，以此寄托著文人清靜高雅的情感，這也是文人畫(huà)的意境所在。這就是詩(shī)畫(huà)一體的表征，詩(shī)與畫(huà)相輔相成，共同表達(dá)同一種情感和意境，彼此依賴(lài)，相得益彰，這是文人畫(huà)最后發(fā)展成為詩(shī)書(shū)畫(huà)印一體形式的根本原因。以詩(shī)呤畫(huà)、題畫(huà)之風(fēng)流傳至今，成為現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)。在中國(guó)農(nóng)耕社會(huì)時(shí)期產(chǎn)生的儒釋道合一的文化，其意在于安慰人們的焦慮、安貧樂(lè)道、無(wú)求無(wú)欲、不信鬼神、不論怪異、拒絕冒險(xiǎn)、天人合一、小國(guó)寡民的思想在詩(shī)與畫(huà)中表達(dá)無(wú)遺。古代文人的抱負(fù)是出仕做官，但殘酷的現(xiàn)時(shí)打擊使具有儒家濟(jì)世思想的文人理想破滅，心靈壓抑、消極苦悶的思想由此產(chǎn)生，借談玄論道，逃避仕途派別的爭(zhēng)斗、傾軋，遁入山林，吟詩(shī)作賦，歸耕田園，安于淡泊，寄情書(shū)畫(huà)，發(fā)泄內(nèi)心情感。琴棋書(shū)畫(huà)是封建文人所必備的文化素養(yǎng)，在老莊的消遙適意無(wú)為和禪宗的明心見(jiàn)性、自然與人和諧的哲學(xué)思想主導(dǎo)下，文人們通過(guò)詩(shī)歌、書(shū)畫(huà)傳達(dá)出高雅的生活境界。

四 社會(huì)變化對(duì)中國(guó)畫(huà)的影響 20世紀(jì)的中國(guó)社會(huì)發(fā)生了翻天覆地的變化，民國(guó)初年，一大批留學(xué)日本、歐洲的學(xué)生將西式的油畫(huà)、水彩、素描等技法引進(jìn)中國(guó)，并將其中的透視學(xué)、色彩學(xué)、解剖學(xué)、明暗觀察方法都全部接收。徐悲鴻認(rèn)為素描為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，主張對(duì)景寫(xiě)生，對(duì)那種形式雷同的山水畫(huà)、千人一面的人物畫(huà)，以游戲筆墨模仿古人的中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)行了批判否定。而今，面對(duì)西化一體的工業(yè)文明帶來(lái)的單調(diào)、機(jī)械的淺浮之作，人們重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的內(nèi)在格調(diào)與詩(shī)意精神，對(duì)民族文化有了理性的認(rèn)識(shí)，并主張?jiān)谥形魉囆g(shù)結(jié)合、融入各種流派藝術(shù)精華的前提下發(fā)展新的中國(guó)畫(huà)形式。在繼承、發(fā)揚(yáng)、借鑒、變革傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的思潮下，產(chǎn)生了三大類(lèi)型的新中國(guó)繪畫(huà)觀。 1 尊重傳統(tǒng)型 以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千、李可染、李苦禪、傅抱石等人為代表的新中國(guó)畫(huà)派，他們認(rèn)為傳統(tǒng)繪畫(huà)的筆墨、圖式、格調(diào)、欣賞習(xí)慣是中國(guó)文化的精華，有很高的藝術(shù)性，應(yīng)當(dāng)尊重并發(fā)揚(yáng)光大。他們的繪畫(huà)無(wú)論花鳥(niǎo)還是山水，都是以傳統(tǒng)的筆墨功夫融入現(xiàn)代造型技法及色彩，創(chuàng)作了一批既有傳統(tǒng)風(fēng)格又有現(xiàn)代美學(xué)審美趣味的圖式，充其量不過(guò)是改良而已，并未從根本上扭轉(zhuǎn)中國(guó)畫(huà)的弱勢(shì)。 2 借鑒傳統(tǒng) 這一類(lèi)畫(huà)家曾留學(xué)海外，以素描色彩的西畫(huà)觀念改革了中國(guó)畫(huà)的筆墨程式，主要是用毛筆宣紙畫(huà)寫(xiě)生而已。如嶺南的高劍父、南京的徐悲鴻、蔣兆和、林風(fēng)眠等人，徐悲鴻主張寫(xiě)實(shí)精神，以描寫(xiě)實(shí)物為主要方法，忽略人的主觀情感的抒發(fā)，是對(duì)藝術(shù)中最可貴的想象力、夸張、概括能力的壓縮，使其畫(huà)作空洞、蒼白而且乏味。但這類(lèi)畫(huà)家打破明清以來(lái)陳陳相因、只重臨摹的保守僵化的傳統(tǒng)模式，對(duì)重振唐宋繪畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)的畫(huà)風(fēng)、借鑒其傳統(tǒng)的水墨渲染效果有一定的意義。他們?cè)谖瘴鳟?huà)寫(xiě)生的觀念和表現(xiàn)形式上創(chuàng)新、發(fā)展、改良筆墨的書(shū)法內(nèi)涵而變成寫(xiě)物的手段技法。 3 反傳統(tǒng)型 代表人物李小山、吳冠中、劉國(guó)松、周韶華等人。李小山在《中國(guó)畫(huà)之我所見(jiàn)》中認(rèn)為，中國(guó)畫(huà)已到窮途末路，只有送入博物館保存，應(yīng)另起爐灶創(chuàng)立新的中國(guó)畫(huà)。吳冠中在一篇文章中說(shuō)“筆墨等于零”。對(duì)宋元以來(lái)傳統(tǒng)山水畫(huà)形式雷同，缺乏革新和時(shí)代氣息的現(xiàn)狀，主張放棄“以書(shū)入畫(huà)”、詩(shī)情畫(huà)意的傳統(tǒng)模式，以現(xiàn)代構(gòu)成、分割、重組、解構(gòu)等觀念另辟新路，提出了表現(xiàn)當(dāng)代工業(yè)社會(huì)的審美元素、追求水墨的時(shí)代特點(diǎn)，破除毛筆宣紙的傳統(tǒng)材料，運(yùn)用多方面的繪畫(huà)語(yǔ)言與新的材料重塑?chē)?guó)畫(huà)的圖式風(fēng)格，打破地域的限制，與西方現(xiàn)代藝術(shù)交流對(duì)話(huà)，重點(diǎn)在于國(guó)畫(huà)在世界藝術(shù)中的身份地位問(wèn)題，能否成為中國(guó)畫(huà)的主流問(wèn)題。但就目前而論，這一派只重形式感，缺少作品深層次的藝術(shù)性，容易流入工藝美術(shù)的簡(jiǎn)單化、平面化、表面化，造成空洞的令人不知所云的地步，其中只能有很小的市場(chǎng)，所占的比例不大。 五 結(jié)語(yǔ) 中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)精神的符號(hào)表現(xiàn)是線(xiàn)條的應(yīng)用，線(xiàn)的悠揚(yáng)舒展既表現(xiàn)了豐富的內(nèi)心情感，又體現(xiàn)了東方智慧以及東方人對(duì)天地大化圓融和合的自然規(guī)律的體驗(yàn)。所以說(shuō)線(xiàn)性審美體現(xiàn)了東方的審美理想，也蘊(yùn)涵著東方哲學(xué)對(duì)美的理解，這也是中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)精神的根本文化淵源。中國(guó)現(xiàn)代社會(huì)進(jìn)入工業(yè)文明后，以傳統(tǒng)農(nóng)耕文化所產(chǎn)生的文人畫(huà)山水花鳥(niǎo)圖式已經(jīng)失去它所植根的土壤，中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的精神早已擺脫了對(duì)客觀物象的描摹，不論是工筆還是寫(xiě)意，都是以意象造型為主，是在依據(jù)觀察體驗(yàn)經(jīng)過(guò)主觀加工而成藝術(shù)形象，所謂“妙在似與不似之間”就是此意。徐悲鴻等人的改良并不能完全消解中國(guó)畫(huà)用線(xiàn)用墨，詩(shī)意的傳統(tǒng)精神，它將在繼續(xù)保持本民族傳統(tǒng)文化與吸收外來(lái)文化中發(fā)場(chǎng)光大。