內容摘要：亨利·摩爾是現代雕塑史上一位重要的人物。他在吸收眾多優秀傳統文化的同時對現代雕塑藝術進行了大膽的探索和革新。尤其是他的大型室外雕塑，既遵循了人文主義的道路，又把作品完全融合到現代的環境中去，具有深遠的影響力。

關鍵詞：雕塑材料的真實空間主題環境

20世紀的世界雕塑藝術可以說是西方人的天下，同其他藝術形式一樣，在這漫長的100年里充滿了變革與傳播。在眾多的藝術家中，英國雕塑家亨利·摩爾在這一時期占有重要的地位。如果說19世紀羅丹打開了現代雕塑的大門，那么亨利·摩爾則把現代雕塑推到了另一種高度。摩爾的雕塑藝術以其獨特的個性語言將雕塑完全推向室外，達到了一種與自然、與人的共語狀態，具有深遠的藝術影響力。 亨利·摩爾1898年出生在英格蘭北部約克郡的卡索福德鎮礦工家庭。第一次世界大戰前，摩爾接受了良好的教育，并在16歲時獲得了劍橋高級證書?！耙粦稹北l后，摩爾應征入伍，后在法國作戰中因毒氣所傷回國治療，1919年退伍并被錄取到利茲藝術學院學習雕塑藝術，第二年獲得了倫敦皇家藝術學院的獎金。在皇家藝術學院求學期間，摩爾得到校長威廉·羅森斯汀爵士的賞識和大力支持而成為皇家藝術學院的一名雕塑教師，這對于摩爾成為一名優秀的藝術家起到了推動的作用。20世紀30年代初期，摩爾的一次展覽給他帶來了莫名的污蔑和攻擊，他的頂頭上司利用這些流言迫使摩爾離開了皇家藝術學院，后來摩爾去了切爾西藝術學院重新開始雕塑教育一直到1940年。摩爾于1986年逝世。在摩爾長壽的一生中，創造了大量的雕塑作品，母與子群像和斜倚的人物是他創作的基本主題。就形式和材料而言，在不同時期呈現出不同的特點。 在摩爾早期的藝術生涯中，他從大英博物館、國家藝術館等藝術寶藏中吸收大量的養分，受到米開朗琪羅、喬托、馬薩西喬等大師作品的深刻影響。1926年至1930年之間，他的作品明顯受到前哥倫比亞雕塑的影響。1929年至1930年摩爾創作的《斜倚的人物》是他最早的雕塑杰作之一，其原始的靈感應源于后古典時期墨西哥瑪雅文化與托爾特克文化相融合的雨神洽克摩爾像。在這件作品中以及其他的斜倚的人物、軀干包括1920年代后期摩爾所創作的母子群像中，基本確立了他作品的程式、風格和基本主題。他在繼承古代文化原始風格的同時更多地給他自己的作品注入了力量和精神，在這一時期的創作中，摩爾對于石頭的厚重感的熱愛體現了他對于材料的真實追求，這也是他一生的目標。用他自己的話說：“這是藝術的首要原則之一……藝術家必須具有一種本能，充分理解材料的特性，正確地使用它，并盡量地發揮材料的可能性。”他對石頭、木頭等這些硬質材料懷有濃厚的興趣，并且充分發揮這些材料的原始形狀，以保持它們的完整性，最終和他的創作初衷相融合。 20世紀的前50年里，西方各種重要的現代藝術思潮和現代哲學流派紛紛登場。30年代里摩爾同其中的超現實主義有一些短暫的來往，雖不能將這一時期的摩爾劃為超現實主義流派之中，但其創作思想還是受到了超現實主義的影響。比如變形，對于抽象形式的探索。這種抽象形式有別于野獸主義、立體主義、達達主義等怪誕的虛無的表達，而是對大自然界中有機物的概括和提煉。他在觀察大自然中有生命的或無生命的這些形態時，從中悟出空間、形體的虛實關系。在創作時，他吸收、提煉出這些自然形的精髓運用到他的雕塑之中，表現出一種超乎尋常的內在真實，這一時期他對于雕塑空間的研究向前邁進了一大步。他大量地在他的作品中加入了空洞作為虛空間，和實體形成富有節奏、韻味無窮的變化，生動而微妙，有力而溫存。如作品1936年的《母與子》和《兩件形體》等。在摩爾專注空洞和實體的關系，用內部的形式來表現雕塑的個性語言的同時，又對他的雕塑形式進行了革新：用弦來連接雕塑的兩端使雕塑更具立體感。例如他的《弦臥像》《弦體》《母與子》。