摘要:海爾格系列作是集安德魯?懷斯的繪畫技法和藝術(shù)造詣之大成的代表作，為我們學(xué)習(xí)美國現(xiàn)代水彩繪畫藝術(shù)提供了重要的素材。本文從海爾格系列作入手，探討了安德魯?懷斯的繪畫技法和藝術(shù)特點。

關(guān)鍵詞:懷斯；海爾格；干筆；蛋彩；現(xiàn)實主義

一、前言

安德魯?懷斯是美國當(dāng)代最著名水彩畫家之一，他的水彩作品被很多人喜愛，更在美國的傳統(tǒng)繪畫中深深地扎下了根。海爾格系列作是畫家以鄰居海爾格為主題，在1971－1985年之中所作的畫，共240多幅。海爾格系列作把畫家人生的歷程與藝術(shù)追求的足跡編織成眾多的形象展現(xiàn)給我們，真正將視覺和技術(shù)方面積累的力量準確地傳達給我們，是一個高水平的藝術(shù)整體。系列作中，畫家通過純化的構(gòu)圖、豐富的畫面細節(jié)、有強烈質(zhì)感的圖像、靜靜地沉于冥想的人物姿態(tài)、僻靜的畫面場所以及人物和環(huán)境的巧妙融合等，向我們傳遞出他的孤獨、內(nèi)省和對現(xiàn)實的不安感等深刻的情感。畫家種種高超的繪畫技巧，形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一的繪畫理論和不懈追求、不斷創(chuàng)新的創(chuàng)作精神值得我們認真體會、學(xué)習(xí)和借鑒。

二、干筆與蛋彩

無論從事任何繪畫的藝術(shù)家，都必須將自己的繪畫意圖附著在某種物質(zhì)材料上，才能向觀眾傳達特定的審美感受或某種理念。作為一個被評論家稱為“引起懷鄉(xiāng)之情的寫實主義”的人，一個深深記住父親箴言“繪畫必須反映出畫家的內(nèi)心——這就是繪畫的方法”和“人只能畫他了解的最深的東西”的人，懷斯比較注重材料的制作效果，他學(xué)習(xí)了波提切利的帆布蛋彩畫之后，感覺帆布的彈性不盡人意，自己采用多種辦法長時間摸索，最后終于用蒸餾水和蛋黃加上干燥的畫筆畫出來的蛋彩畫效果很好，畫面干的很快，畫面色彩飽和而有力度，畫面持久性很強。無論是感覺方面，還是形式方面都符合懷斯的表達堅固的意圖。有人說“懷斯的繪畫素材來說，象埃及的木乃伊那樣，幾乎具有令人難以置信的持久性，在某種意義上，蛋彩畫類似建筑物，象大地自身的構(gòu)造那樣，建起重疊幾層的自然景觀。

海爾格系列作中，繪畫對象的強烈質(zhì)感和豐富的畫面細節(jié)，尤其能打動我們的感覺和觸動我們的心弦，這一切主要是依靠采用干筆和蛋彩作畫而獲得的。

干筆是為獲得具體細節(jié)的豐富性而把畫筆中的水絞干作畫。如同織物一樣，用干筆將各種顏色重疊涂抹，隨著水彩厚度的增加，繪畫對象內(nèi)部就呈現(xiàn)出干刷的層次。尤其是在畫動物的毛、草的纖維、梳理過的頭發(fā)時，其過程尤其與織物有相似的地方。所以，系列作中以人物的頭發(fā)為描繪重點的作品很多，如《跪拜》、《編好的辮子》、《羊皮革》等。畫作中，干筆所畫出的纖細感與強勁感渾然一體的線條，使對象的穩(wěn)重感和自然感表現(xiàn)得淋漓盡致，使畫家深入對象中的感情躍然而出，使我們不得不被畫家準確的技巧和充滿個性的表現(xiàn)力所感動。另外，畫作在形式上采用相類似的筆觸來刻畫人的肌肉、毛發(fā)、動物的毛皮和原野的草，這樣就使人物和環(huán)境融合統(tǒng)一，得到了畫面的整體性。

現(xiàn)代畫家中，使用蛋彩的還沒有超過懷斯的。作畫中加入蛋黃而畫出的蛋彩畫，干固得很快，可獲得畫面的持久性。懷斯用干筆畫出的蛋彩畫更是堅固性和持久性兼?zhèn)洹Ｋ牡安十嫞诟鱾€方面都使人聯(lián)想到大地。在他看來，蛋彩的色調(diào)、田園的色調(diào)與持久性是一個概念，都使人產(chǎn)生閉目沉思的孤獨感。他說：“我被蛋彩吸引的真正原因，是喜歡那種色感——如大地般的陶色、赭色、紅色，象蠶繭樣的灰色……的喪失感——幾乎接近于孤獨的寂寥感。”因此，懷斯的蛋彩畫大多以紅褐色為主體，特別是在《編好的辮子》、《羊皮革》、《梳頭發(fā)》、《田間道路》等海爾格的作品中，都飄蕩著這種泥土顏色的芳香。 三、獨特的現(xiàn)實主義

懷斯的創(chuàng)作是毫無掩飾和率直的，幾乎沒有矯揉造作和理想化、美化的意圖。他所關(guān)心的只是對質(zhì)感、量感、形態(tài)、骨骼和筋肉的表現(xiàn)。這種誠實的觀察和描繪是現(xiàn)實主義畫家一貫遵循的，但除此之外，懷斯的現(xiàn)實主義卻還有著其獨特性。

海爾格系列作注意強調(diào)現(xiàn)實性，但其中又充滿抽象性。首先，懷斯經(jīng)常被那些能夠表現(xiàn)歲月流逝的東西所吸引，喜歡用那些斷墻、破糊墻紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光陰易逝。他很少畫春日和盛夏，而喜愛冬季和秋天的落葉。這些靜物雖然都不漂亮，然而卻真實自然、親切淳樸、在平凡中令人驚奇、發(fā)人深思，喚起人們對故鄉(xiāng)的懷戀和對逝去時光的回憶。其次，他的風(fēng)景畫大多限定在僻靜的場所，畫中的海爾格也多是靜靜地沉于冥想的姿態(tài)，如《排水道》、《黑天鵝絨》、《臨時收容所》中的海爾格都是這種神態(tài)。通過這些睡著的，似睡非睡的，思考入神的各種神態(tài)把人們引向超越時空的境界。正如懷斯自己所說的那樣：“有人說我的畫充滿了憂郁的氣氛。確實，我常有很強的無常感，時常有一種想抓住什么東西緊緊不放的心理狀態(tài)，這可能就是給人悲哀印象的原因吧。”再次，他風(fēng)景中的人物又依靠特定場所來抽象人的姿態(tài)，同時也表現(xiàn)出人物凝視中的思考純化狀態(tài)，這是懷斯的自我的心態(tài)表現(xiàn)。如作品《遮陽棚》、《白日夢》，畫面充分表現(xiàn)了寧靜、簡練和純化的效果。但在透過表面的寧靜你可以從一種失衡的姿態(tài)，一個突然的表情，一道凝固的光線，或者從裂開的墻紙，損壞的竹籃、廢棄的馬車中逐漸感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。這一切是畫家對事物的特殊關(guān)注所引起的，這種關(guān)注把個人的記憶、激動、隱喻和象征結(jié)合在一起，仿佛要在轉(zhuǎn)瞬即逝中抓住永恒之物，要在尋常對象中探究出神秘莫測的世界本質(zhì)。因此，懷斯的畫決不是以純寫實來滿足我們的感觀的，他的作品飽含深度的個體意識和超現(xiàn)實的抽象性，呈現(xiàn)的是現(xiàn)代的精神特征，即個人被拋向世界時依靠自己而不是依靠群體來面對世界的精神矛盾。在這里，一種對人生坎坷的解讀，一種似夢非夢的現(xiàn)實，清晰地映照出殘酷的現(xiàn)實與畫家心理的現(xiàn)實。

海爾格系列作的構(gòu)圖也有其獨特之處。作品中，懷斯反復(fù)利用墻壁、門窗、停車門廊等幾何形的線條，并在平面上放置人物這樣的構(gòu)圖。如《臨時收容所》、《遮陽棚》、《排水道》等便是其例。這種形式，在表現(xiàn)作品視覺構(gòu)圖的同時，也表現(xiàn)出理智的秩序、抑制和清澈等教育的概念。室內(nèi)暗暗的封閉性，更加突出了若有所思的人物和似乎隱約可見的、悄悄跳動著的內(nèi)省的心。另外，使近景與遠景對比，抽出基本的組成要素使畫面純化，巧妙地運用視角等方法也是系列作的構(gòu)圖特征。例如針對面部進行極端地大寫特寫的《遮陽棚》，把傾斜的水平線置

于高位的《田間道路》，或把風(fēng)景抽象化了的《穿短斗篷走路的海爾格》，便是這樣的例子。

四、小結(jié)

安德魯?懷斯對海爾格系列的刻畫是貫穿著他的整個繪畫的發(fā)展歷程，表達了他的內(nèi)心的發(fā)展規(guī)律，在這過程中有停滯、反復(fù)、達到高峰、尋求突破等過程。一個畫家十五年以一個模特為對象進行創(chuàng)作，這在繪畫歷史上是不多見的。在這十五年中，在他繪畫創(chuàng)作的黃金時期，懷斯充分刻畫了海爾格，記載下了他繪畫語言形成的成長過程，凝聚了畫家本人高超的繪畫技巧和藝術(shù)造詣，在藝術(shù)的神殿里，留下一批永遠值得我們欣賞和借鑒的精致作品，來不斷啟發(fā)著后來的繪畫者。

[1] 長虹，龐開立:安德魯?懷斯畫集《海爾格》.沈陽.遼寧美術(shù)出版社北京.1990.9.

[2] 愛德華?H?貝茨:水彩大師教程.南寧：廣西美術(shù)出版社，1999.5.

[3] 黃增炎:水彩風(fēng)景靜物技法。北京：中國紡織出版社，2002.1.

[4] 蓋伊?利普斯科姆:水彩漫流法. 南寧：廣西美術(shù)出版社，1999.5.

[5] 左爾坦?賽伯:美國當(dāng)代水彩畫寫生技法70講.沈陽：遼寧美術(shù)出版社，1999.11.