內容摘要：中國繪畫自古以來一直受到道家哲學思想的影響，其中以“虛靜”和繪畫創作的關系最為密切。文章以“虛靜”論為出發點，從繪畫藝術的構思、創作過程、審美表現和法度技巧四個視角切入，經過深入詳細地剖析和論證，佐證了畫家只有用“虛靜”的心態擺脫世俗的羈絆，才能達到無拘無束的自然狀態，體察物象于細微精妙之處，并能將自己的真性情表現出來，從而達到中國繪畫藝術創作之最高境界。

關 鍵 詞：虛靜 繪畫創作 審美表現 莊子在《達生》篇中講述了一個梓慶削木為鋸的故事，這個故事非常形象地說明了“虛靜”同藝術作品創作的關系。梓慶是戰國時的一個巧匠，他做的鋸，“見者經猶鬼神”，可以說是杰出的藝術作品了。他做鋸前首先要“齋以靜心”，使自己的精神達到虛靜境界。“齋三日，而不敢懷慶賞爵祿”，擯棄了名利等私心雜念的干擾；“齋七日，輒然忘吾有四肢形體也。”連自己的形體也忘掉了，精神完全集中在創造客體上，再不受外界事物的局限了，認識升華至高級階段，這樣就完全掌握做鋸的“天性”，使自己的技術達到了“以人合天”的水平，做出的東西當然就自然天成，如出鬼神之手了。從這個故事我們可以看出，藝術家的內心只有進入了虛靜境界，才能不受任何主觀和客觀因素的干擾，才能創造出杰出的藝術作品，可見“虛靜”對藝術的創作有多么大的影響。 “虛靜”說最早產生于道家哲學，老子主張：“致虛極”“守靜篤”，目的是為了更好地觀“道”。“虛”包含兩方面意義：一為虛空，二為無欲。這與藝術審美的非物質功利性是相通的。中國傳統美學和藝術學理論中一再講述的：“澄懷味象”“澄懷觀道”中的“澄懷”二字，就是要求棄除種種私心雜念，創造一個虛空澄明的審美心境，而這種心境不僅影響到藝術家自由創造發揮的程度，還直接影響作品的格調。可以說，“虛靜”是藝術構思的基本前提，也是中國繪畫創作過程中的重要條件。 一、“虛靜”與藝術構思 “虛靜”同繪畫創作的關系，在于虛靜的心態可以使藝術家進入沉思寂想的狀態，還可以誘發感性的萌發，幫助藝術家完成其藝術構思的過程。虛靜的精神境界能使藝術家的心胸容納客觀世界中的各種景象，使藝術家展開豐富的藝術想象，并概括、提煉、凝聚成完美理想的藝術形象。虛靜的精神境界要求創作者排除主客觀的一切干擾，把全部的才能和智慧都傾注在藝術創造上，只有做到“其神與萬物交，其智與百工通”（蘇軾《書李伯時對山莊圖后》），才能掌握創作對象的本質特征，而達到“曲盡物性之妙”的畫境。 從審美心理學的角度講，虛靜先強調的就是要創造一個適宜主體進入審美活動的特定心態。這種心態，在審美關系中首先是主體能夠保持心靈和精神的自由，這樣也就能夠澄懷觀物，體悟到美的對象和美的真諦。“靜”使藝術家的精神沉靜下來，排除來自外界的一切干擾和私心雜念，思想處于高度的專注凝神狀態。這種情形下人的一切審美機制也處于最敏銳的狀態，不僅心胸可以容納萬境，還可以誘發創作靈感的萌發，這樣人就易于深入客體移情忘我，神與物游，迅速把握客體的審美屬性。 在古代的畫論中可以找到很多這方面的例證。魏晉南北朝時著名畫家宗炳在《畫山水序》中說：“圣人含道應物，賢者澄懷味象。”這里的“澄懷”也就是莊子所說的虛靜空明的心境。“味象”則是“萬趣融于深思”后對客觀事物的審美觀照，宗炳認為“澄懷”是實現審美觀照的重要條件，只有“澄懷”才能“味象”。明代吳寬在《書畫筌影》中分析唐代著名詩人畫家王維的創作時說：“右丞胸次灑脫，中無障礙，如冰壺澄沏，水鏡淵亭，洞鑒肌理，細觀毫發，故落筆無塵俗之氣，孰謂畫師非合轍也。世傳右丞雪景最多，而不知其墨畫尤為神品。若行旅圖，一樹一葉，向背正反，濃淡淺深，窮神盡變，自非天真爛發，牢籠物態，安得匠心獨妙耶？”這里吳寬說王維進行繪畫創作時先有“胸次灑脫，中無障礙，如冰壺澄清，水鏡淵亭”的心境，正是他對虛靜的精神狀態的具體描繪。有了虛靜心境，才能“洞鑒肌理，細觀毫發”，對客觀外物有細致、深刻、全面的了解。正緣于此，王維才創作出了“天真爛發，牢籠物態”的藝術“神品”來。可見，畫家的虛靜心境對繪畫構思是多么重要。 二、“虛靜”與繪畫創作 繪畫創作是藝術家獨出心裁的創造性活動，在這個創造性活動中，藝術家的情感狀態十分復雜，也十分微妙。而虛靜作為一種良好的創作心境，它是創作激情迸發后的凝結，是思維活動高度緊張中的放松;主體有意識地將強烈的情緒彌散為寧靜的心境，盡量使情緒脫離現存性刺激，這樣，藝術家就進入了一種既充滿情感活力又不失理性控制的狀態。在繪畫創作中，這種狀態可能是長時間的，在整個創作過程中起著動力的積極作用，既有助于藝術家順利展開藝術想象進行意象創造，又有助于藝術家自由運用技巧法度甚至超越技巧法度。郭若虛論畫時曾云:“神閑意定則思不竭而筆不困也。”(《圖畫見聞志》卷一《論用筆得失》) 即是此意。明李日華言：“點墨落紙，大非細事，必須胸中廓然無一物，若是營營是念，澡雪未盡，即日對丘壑，日書妙跡。到頭只與探采烤坦之工，急巧拙毫厘也。”(李日華《恬致堂集書畫譜》)，也是此意。 宋人的花鳥小品，尺幅之間，大氣堂堂，一花一葉，皆與天地相通。精工而大雅，沒有一絲人間煙火氣息，這恐怕與古人作畫時保持內心平靜清澈、聚精會神、心智專一的虛靜心態不無關聯。古人繪畫強調“高明之時，清風明月之夜，焚香靜室，坐定，心不外馳，氣血和平，方與神合，靈與道合。”( 楊表正《彈琴雜說》)米友仁說：“每靜室僧趺，忘懷萬慮，與碧虛寥廓同其流。”( 米友仁自題其《云山得意圖卷》)一言以蔽之，就是力求做到洗凈塵俗之氣，近歸天然本真，接引天道之氣，達到人與道俱化，天與人合一的境界。此時，操琴弄弦，揮毫潑墨，其藝自然天成，達于臻境。可見，在從事繪畫創作過程中必須心境空明，了無掛念，若是心猿意馬，雜念紛沓，就會被分散精力，繪畫創作也就無以為繼，即使創作出來的作品也難免流于凡俗。 在繪畫創作過程中，藝術家這種由文思閉塞到文思開通的轉變，往往還會伴隨有一種特殊的心理狀態，即靈感。而靈感的出現，往往離不開主體心境的“虛靜”。劉文良在《虛靜與靈感》一文中旗幟鮮明地指出:“虛靜的精神狀態可以促進藝術家創作靈感的爆發。虛靜可以誘發靈感的到來，心情沉靜下來，情思才會飛揚……作家往往都是在虛靜的狀態下‘神與物游’，調動豐富的生活經驗積累，容納現實的千景萬象，展開豐富的藝術想像，從而發生強烈的興會(靈感) 沖動的。從一定意義上說，虛靜就是靈感爆發的前夕。”① 三、“虛靜”在創作中的審美表現 在繪畫創作中，虛靜不僅是一種良好的創作心境，而且往往是藝術創作的本體和目的。簡言之，虛靜作為一種持續的情緒狀態，還可能有意或無意地被融入到作品中，成為作品中的一種情調。這種經由藝術家的靜心靜筆將自然界的靜山靜水轉變為藝術品的靜境靜趣的過程，表現在藝術創作實踐中，可以稱為是一種“以靜寫靜”“以靜體靜”的審美模式。 湯貽汾《論畫析覽》云:“山川之氣本靜，筆躁動則靜氣不生;林泉之姿本幽，墨粗疏則幽姿頓減。”其后另有一段精妙的詮注:“畫至神妙處，必有靜氣，蓋掃盡縱橫余習，無斧鑿痕，方于紙墨間靜氣滯結。靜氣今人所不講也，畫至于靜，其登峰矣乎。”山川林泉之靜，乃是宇宙萬物的大本大宗，畫家以靜心靜筆進行表達，則是人生本質之靜與宇宙本體之靜合而為一;而靜心靜筆表達的結果，又是充滿靜氣的靜境，則更成為藝術、人生、宇宙的極致。

注釋： ①劉文良.虛靜與靈感[J].綏化師專學報，1999年第1期，P44—48.

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