藝術(shù)過濾了現(xiàn)實(shí)生活中的嘈雜之音，而呈現(xiàn)出清澈明朗的心境與氣象，這不是一般意義上的“形式美”，而是康定斯基的“內(nèi)在的音響”。康定斯基主張將外表的藝術(shù)性逐出畫面，擺脫熟悉的眼睛的感性享受，傾聽靈魂的聲音。如果在一幅畫里一根線條從摹寫實(shí)物的目的解放出來，它的內(nèi)在音響就不再因旁的任務(wù)而被削弱，從而獲得完滿的內(nèi)在力量。這種內(nèi)在的音響，其實(shí)正是現(xiàn)代人對(duì)自然的內(nèi)心感受與渴望。我們都知道，從事繪畫的畫家都是從生活中提取藝術(shù)精華，并加入了自己抽象的藝術(shù)情感，為自己創(chuàng)作注入了藝術(shù)的活力。由此引導(dǎo)下進(jìn)行藝術(shù)夸張?zhí)幚恚郧蟮玫礁鼜?qiáng)烈地表現(xiàn)出生命活力及富有個(gè)性的作品。

繪畫凝結(jié)著時(shí)間和空間的形象，畫家必須用自己所熟悉的技術(shù)創(chuàng)造出一個(gè)構(gòu)成它自己存在的空間，以便他人可以從中看到生命的活生生的延續(xù)和成長(zhǎng)，就像是一個(gè)真實(shí)的存在物。如何使一根線一筆色彩再從一張畫面到能打動(dòng)別人，那取決于繪畫藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段——線條、色彩、形體。

繪畫藝術(shù)語言中的第一要素是線條，是最基本、最主要、最生動(dòng)的部分。線條是繪畫的骨骼和輪廓，更是繪畫的氣勢(shì)與神韻之所在。正是在線條的運(yùn)行與變化之中，形體與色彩融合一體又交相輝映，因此，在繪畫藝術(shù)中，線條作為一種藝術(shù)語言，是繪畫藝術(shù)家從萬千世界中提取出來的賦予了藝術(shù)生命的高度抽象化的藝術(shù)符號(hào)，也賦予了生命之“呼吸”。

不同形態(tài)的線條，往往引起人們不同的感知，如水平線使人感到平穩(wěn)、安靜；斜線使人感到煩躁與不穩(wěn)定；曲線給人一種流暢柔和的感覺。而繪畫都始于勾線，后來西方繪畫雖然向以面為主體的造型發(fā)展，但凡是有所成就的畫家仍然重視線條。“西畫的線條是撫摸著的肉體，顯露出凹凸、體貼輪廓與把握?qǐng)?jiān)固的實(shí)體感覺；中國(guó)畫則以飄灑流暢的線紋、筆酣墨飽、自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢(shì)與動(dòng)象”（宗白華語）。和西畫相比，在中國(guó)畫中線條占有著十分重要的位置，甚至被一些大師認(rèn)為是中國(guó)畫的根本。中國(guó)畫一向堅(jiān)持以線造型的原則，并賦予線條以內(nèi)在的生命力和個(gè)性特征。有著名畫家石濤把線條稱作“畫之法”，把“賦形”的手段歸于“一畫”。認(rèn)為山川人物之秀麗、鳥獸草木之性情、池榭樓臺(tái)之矩度均離不開勾畫的“一畫”，“自一以至萬，自萬以至一”，“億萬工筆畫，未有不始于此，而終于此”。

色彩是繪畫語言中最具覆蓋力、最具表現(xiàn)力、最富情感力的部分。如果說線條是繪畫的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫豐腴的肌膚和飽含的情感，給已有的呼吸充實(shí)了血液，從而去轉(zhuǎn)向一種真實(shí)。繪畫藝術(shù)中的色彩是畫家眼里的萬千世界，更是畫家胸臆中的情感，藝術(shù)家正是通過各種色彩的組合搭配和濃淡輕重的變化，使畫面形成不同的色調(diào)。從客觀上說，色彩是增強(qiáng)畫面逼真感的重要手段；從主觀上講它又是傳達(dá)作畫者感情的重要手段。“色彩的美感是一般美感中最大眾化的形式”。人的視覺對(duì)色彩有一種經(jīng)驗(yàn)感受，不同的色彩往往引起人們不同的聯(lián)想，從而使人產(chǎn)生不同的生理和心理反應(yīng)，這也說明色彩具有表情性和寓意性。審美時(shí)把這種聯(lián)想分成兩個(gè)層次，即具體聯(lián)想與抽象聯(lián)想。具體聯(lián)想如從紅色想到火，從白色想到雪，從藍(lán)色想到天。抽象聯(lián)想則是在具體聯(lián)想基礎(chǔ)上升華出的抽象觀念，如綠色代表著生命、希望，黑色代表不幸、終止等。進(jìn)一步則更為抽象，它喚起感覺，或冷或暖，或激越或舒緩，常重視描繪對(duì)象的真實(shí)感，強(qiáng)調(diào)繪畫的模擬狀物功能，看一看歐洲文藝復(fù)興時(shí)期大畫家達(dá)·芬奇的作品《蒙娜麗莎》、提香的《瑪利亞》、庫爾貝的杰作《石工》，運(yùn)用古老技法，強(qiáng)調(diào)色彩為繪畫的靈魂。現(xiàn)代主義畫家認(rèn)為色彩自身就存在主觀色彩，把色彩的審美價(jià)值提至相當(dāng)高度，如凡·高的《向日葵》突出了色彩的生動(dòng)感和表現(xiàn)力。凡·高的畫完全解放了繪畫的整個(gè)靈魂，后來現(xiàn)代繪畫中整個(gè)表現(xiàn)主義繪畫流派，直接受到了感召。中國(guó)畫的色彩在運(yùn)用上主張“隨類賦色”，比如自隋唐迄今，山水畫多用石青色填色，所謂“青綠重彩，工細(xì)巧想”。這種賦色方法，一般不是為了客觀地描繪對(duì)象，而主要是為追求畫面的藝術(shù)效果。

繪畫藝術(shù)語言中最具辯證關(guān)系的是形體，也最具隱喻傾向，因而也是最見功力的部分。在繪畫藝術(shù)中，形體并不是一般意義上的“形狀”與“體量”。作為一種藝術(shù)語言，它更主要的是一種關(guān)系，是一種寓意，一種傾向。它從宏觀上、全局上設(shè)置辯證與統(tǒng)一的整體效果，這種效果不僅是外在的、直觀的，更主要的是內(nèi)在的、象征意義上的。構(gòu)圖的目的是根據(jù)作者的創(chuàng)作意圖，按一定的章法在畫面上設(shè)置和處理表現(xiàn)對(duì)象的位置關(guān)系，把各種形象有機(jī)合成一個(gè)藝術(shù)整體。構(gòu)圖不是對(duì)客觀事物的自然堆砌，而是藝術(shù)家自覺地通過運(yùn)用實(shí)踐形成的均衡、對(duì)比、同一、數(shù)比、節(jié)奏、韻律等基本規(guī)律。這些規(guī)律很大程度上來自人們的視覺習(xí)慣，比如向心式的構(gòu)圖，常常給人一種凝重、莊重、緊張的感覺；離心式結(jié)構(gòu)則給人一種輕松、奔放、活潑的感覺，因此不同的構(gòu)圖必須表現(xiàn)出不同的審美意向和藝術(shù)氛圍。如果說色彩是“血液”，那么形體構(gòu)成則是“骨架”。通過線條的“呼吸”，那么一幅完整的畫面通過這些繪畫語言走向真實(shí)。畫面整體性的效果最終達(dá)到形體的寫實(shí)性與象征性的融合、靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的融合，達(dá)到了藝術(shù)家深層次審美取向的追求。

中國(guó)藝術(shù)不以“應(yīng)物象形”為主要特征，氣韻生動(dòng)是中國(guó)藝術(shù)的追求——“直抒胸臆”。中國(guó)的“情生詩歌”與西方的“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”有異曲同工之妙，但是中國(guó)藝術(shù)所說的情是情理結(jié)合之情，不同于現(xiàn)代西方那種自我之情。湯顯祖說，今昔異時(shí)，“行于其時(shí)者三：理爾、勢(shì)爾、情爾”。尼采則說，抒情詩人是“‘自我’世界的移動(dòng)著的中心點(diǎn)”。西方傳統(tǒng)繪畫注重客觀的真實(shí)再現(xiàn)，采用焦點(diǎn)透視，因而畫面上出現(xiàn)的空間是靜止的，真實(shí)有限的空間與客觀規(guī)律相一致。中國(guó)畫的構(gòu)圖則不拘于特定時(shí)空，而是根據(jù)作者對(duì)對(duì)象的領(lǐng)悟理解，去“立意定景”，采取運(yùn)動(dòng)式、鳥瞰式的多點(diǎn)透視或散點(diǎn)透視，體現(xiàn)出中國(guó)繪畫在構(gòu)圖上的自由開闊、靈活多變的特征。

當(dāng)然，一幅優(yōu)秀美術(shù)作品的誕生，主要的不是線條組織，調(diào)配色彩，塑造體積等技術(shù)的功力，而是美術(shù)家觀看世界的眼睛，是美術(shù)家傳達(dá)給我們的內(nèi)在聲音。這種方式是他生命情感的表達(dá)。我們生活、行動(dòng)和存在著自然之中，繪畫藝術(shù)的語言通過自然有機(jī)的結(jié)合形成畫面的感染力，進(jìn)行夸張?zhí)幚恚郧蟾鼜?qiáng)烈地表現(xiàn)出生命活力及富有個(gè)性的作品，來打動(dòng)更多的觀者。