論文關(guān)鍵詞：繪畫基礎(chǔ)教學(xué) 思維定勢 正確的觀察方法

論文摘要：思維定勢是一種先入為主的學(xué)習(xí)方式，在繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中這種方式能夠使學(xué)生較快的理解和掌握傳統(tǒng)的油畫技巧，但是這種學(xué)習(xí)方式往往會使學(xué)生缺乏創(chuàng)新的意識，在學(xué)習(xí)上模式化和教條化，會嚴(yán)重影響學(xué)生繪畫水平的提升。

在當(dāng)今的繪畫教學(xué)中，有很多學(xué)生已經(jīng)習(xí)慣于用模式化、概念性的思維來觀察觀察藝術(shù)對象和表現(xiàn)事物。一種很膚淺且極其表面的程式已經(jīng)被很多學(xué)生套用在自己的繪畫實(shí)踐中了，他們的這種繪畫方式往往缺少對繪畫對象的深入的細(xì)致的了解。這種學(xué)習(xí)繪畫的方式就是藝術(shù)創(chuàng)作中的思維定勢。當(dāng)這種學(xué)習(xí)方式被經(jīng)常運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作中的時候，我們的繪畫作品會或多或少的缺乏生機(jī)和活力，因?yàn)樗鼤箤W(xué)生產(chǎn)生概念化，在學(xué)習(xí)上模式化和教條化。

一、培養(yǎng)正確的觀察方法

大自然中的物象總是千變?nèi)f化、豐富多彩的。藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感應(yīng)該源于生活，除了傳統(tǒng)沿襲下來的繪畫經(jīng)驗(yàn)以外，更重要的是藝術(shù)家應(yīng)該以自己獨(dú)特的視角去觀察物象，表現(xiàn)自己對物象的獨(dú)特感受。傳統(tǒng)所沿襲下來的藝術(shù)概念和藝術(shù)規(guī)律并不等同于藝術(shù)的真理。這些概念和真理對于現(xiàn)當(dāng)今的藝術(shù)只能說是有一定的指導(dǎo)作用，絕不能夠說它是藝術(shù)家理解藝術(shù)真諦的金鑰匙。在現(xiàn)實(shí)中的繪畫教學(xué)中有很多這樣的案例：有一部分學(xué)生面對鮮活的藝術(shù)表現(xiàn)對象，他們不是用眼睛去細(xì)致的觀察，而代之以所謂的“藝術(shù)規(guī)則”。比如說在油畫風(fēng)景寫生中，有些人習(xí)慣的認(rèn)為：遠(yuǎn)處的物體必須比近處的物體要虛，近處的物體一定要比遠(yuǎn)處的暖一些，前景的物體一定要比遠(yuǎn)處的物體對比強(qiáng)烈一些等等。

繪畫是一種視覺藝術(shù)，在日常的繪畫教學(xué)中應(yīng)該著重培養(yǎng)學(xué)生敏銳的視覺觀察能力。我們要相信自己的眼睛所觀察到的東西，我們必須相信自己的眼睛，為什么如此強(qiáng)調(diào)呢？因?yàn)槔L畫在某種程度上理解為藝術(shù)家內(nèi)心對藝術(shù)表現(xiàn)對象真摯感情的流露，只有通過用自己的眼睛去細(xì)致的觀察，才能夠最真實(shí)地反映表現(xiàn)對象給你的感受。但是，在目前的繪畫教育中，這種觀察方法已經(jīng)被很多學(xué)習(xí)者所摒棄。在他們手中畫畫完全變成了模式化商品的生產(chǎn)過程，先生產(chǎn)什么部件，后生產(chǎn)什么部件，最后會得到一個什么樣的產(chǎn)品這些都是既定的。

我在這里所提倡的相信自己的眼睛，并不意味著完全被動的去描繪一個客觀對象，對這句話正確的理解應(yīng)該是“藝術(shù)源于生活，藝術(shù)高于生活”。繪畫的創(chuàng)作過程應(yīng)該是仔細(xì)觀察地觀察所表現(xiàn)的對象，然后再去表現(xiàn)自己對藝術(shù)對象的最真實(shí)的理解。其實(shí)繪畫最難的就是葆蓄最初的真實(shí)的的感覺，把自己真實(shí)的感受融于自己的美術(shù)作品中。 二、合理地理解和運(yùn)用“意在筆先”

繪畫中懷有思維定勢的人，在他們畫畫之前他們就已經(jīng)知道他們的畫面會呈現(xiàn)出什么樣的效果，甚至畫面中細(xì)節(jié)如何地處理他們心里都是一清二楚的。但是我們要對他們這種所謂的“意在筆先”打一個大大的問號。如果我們以意識作為我們繪畫創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，久而久之我們就會開始懷疑自己的眼睛，在畫面上否認(rèn)客觀事實(shí)。對此，戴士和先生曾經(jīng)說過：“如果事先什么都想好了，什么都安排妥當(dāng)了再下筆，那畫畫不就成了‘制造’，成了重復(fù)‘生產(chǎn)’？‘胸有成竹’，作為有效的途徑之一，當(dāng)然不等于照方抓藥死守套路。從正面講，它強(qiáng)調(diào)作者在作畫過程中要有充分的主動精神，有整體的把握，強(qiáng)調(diào)避免瑣碎局部的被動抄摹。從反面講，下筆之前的所謂在胸之成竹，也可以并非‘成熟’、‘完成’之竹，而是有個大體的意味、有個初始的動機(jī)，即所謂意向、意象。即使是胸有成竹的一路方法，也留有發(fā)揮的余地，在正稿上，在落筆之后，還有遷想妙得的余地，還有神來之筆的余地。而‘胸?zé)o成竹’強(qiáng)調(diào)的則是精神活動貫穿始終，構(gòu)思活動直至收筆一直在積極進(jìn)行。下筆之前，胸中之竹并未生成；落筆之后直至收筆，胸中之竹也一直在生成發(fā)育，甚至還有幾次大的蛻變?！?/p>

三、藝術(shù)的表現(xiàn)形式應(yīng)該是五彩斑斕豐富多彩的

大自然的變化是無窮無盡的，她給我們提供了審美的依據(jù)，從自然界到畫面上的轉(zhuǎn)化過程體現(xiàn)著不同個性藝術(shù)家的審美追求，與之相適應(yīng)的就是美的形式是多種多樣、豐富多彩的，表現(xiàn)美的技法與風(fēng)格也應(yīng)是“百家爭鳴、百花齊放”的。在繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中老師應(yīng)積極地引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識和了解各個歷史時期、各個繪畫流派、各個繪畫大師的不同繪畫技法，探究豐富多彩的美的表現(xiàn)方式，應(yīng)該盡量避免將自己的審美趣味、藝術(shù)表現(xiàn)樣式強(qiáng)加于學(xué)生，這樣有可能導(dǎo)致學(xué)生審美取向的狹隘性，只承認(rèn)某種固定樣式的美，只追求單一樣式的表現(xiàn)方式，久而久之，必然會鉆入藝術(shù)的死胡同。

四、結(jié)語

歸納起來，在日常的繪畫教學(xué)中我們應(yīng)該教會學(xué)生謹(jǐn)慎地去對待繪畫中的思維定勢，學(xué)會真摯地去表現(xiàn)自己的情感和正確的觀察方法。只有這樣學(xué)生的繪畫水平才能真正地提升起來。

[1]戴士和.想象力與創(chuàng)作實(shí)踐［M］.重慶出版社，2009.