摘要：媒介，是通過負載、傳播信息，使人、事物之間產(chǎn)生聯(lián)系。攝影與繪畫作為媒介傳播的兩種形式，向人們傳達著各種情感思想，進行著態(tài)度的抒發(fā)。本文將通過研究攝影誕生以來與繪畫之間密不可分的關(guān)系，來闡釋攝影和繪畫之間互動所帶來的共同發(fā)展。

關(guān)鍵詞：攝影繪畫媒介互動

19世紀的歐洲畫壇處在一個輝煌的時期，先后經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義和象征主義幾個時期。自達芬奇之后，畫家嚴格遵循焦點透視、明暗投影等光學效果，使畫面呈現(xiàn)出一種立體真實的效果，繪畫似乎變得無可替代。

而30、40年代的寫實繪畫惟妙惟肖，達到了逼真的效果。它使得瞬間場景定格并為人們欣賞，具有極高的藝術(shù)價值，同時，它所反映的社會現(xiàn)實也值得人們深思。如米勒的《拾穗者》描繪了三個正在彎腰拾穗的農(nóng)村婦女形象。羅曼·羅蘭曾評說“米勒畫中的三個農(nóng)婦是法國的三個女神”，有力地指出了寫實繪畫對當時社會的影響。寫實繪畫通過對社會生活場景的再現(xiàn)，準確傳達所要表達的思想主題，激起了人們的革命熱情。

然而，每幅畫的創(chuàng)作都需要耗費畫家極大的心血：首先是對現(xiàn)實場景的構(gòu)思，圖畫背景與人物之間的組合，再加上比例分析、色彩搭配，都是非常繁雜的工序。隨著社會的發(fā)展，人們開始尋求一種能夠迅速記錄生活場景的工具。

1839年，當法國學術(shù)院向全世界公布攝影術(shù)的誕生后，攝影以其迅速逼真捕捉形象的能力使畫家感受到了前所未有的壓力。攝影作為科技發(fā)明的一種，只需要在極短的時間內(nèi)便能將想要的場景拍攝下來，可以準確記錄下事物的形象和瞬間的真實，而不再需要長時間在架上繪畫來表現(xiàn)。攝影的風靡給繪畫造成了極大的沖擊，畫像的真實性被攝影照片所取代，任何繪畫都不可能做到如攝影照片般逼真。

兩種媒介功能重疊，弱者必然會漸遭冷落。單純靠繪畫謀生越來越不切實際，無論當時一些畫家如何反對攝影術(shù)，隨著攝影術(shù)的發(fā)展和完善，其優(yōu)越性是無法忽視的。繪畫想要繼續(xù)生存，就必須促進自身的改革，避免苛刻的寫實。

然而，如何才能突破傳統(tǒng)繪畫的制約，找到新的突破點呢？試想攝影術(shù)的發(fā)明也不是憑空而來的，它是借鑒了繪畫的形式，實現(xiàn)了現(xiàn)實場景的瞬間再現(xiàn)。而新媒介的產(chǎn)生不可避免地會帶有一定的局限性。1861年誕生的彩色照片，在清洗過程中色彩會流失。這給了畫家啟迪，他們轉(zhuǎn)而追求色彩的不平衡。印象派畫家開始重視光線和空氣對色彩的影響，忠實于表現(xiàn)瞬間場景帶來的真實感受，繪畫開始由具象轉(zhuǎn)向抽象，由再現(xiàn)變?yōu)楸憩F(xiàn)。

莫奈的《日出·印象》就是在色彩上對攝影術(shù)打響了“第一槍”。

《日出·印象》的筆觸非常隨意、零亂，透過色彩，我們可以辨別出這是一幅海景圖。一輪生機勃勃的紅日，在海中映成一縷橙黃色的波光，海港周圍的景物都在晨曦中變得模糊，沒有明確的輪廓，從而消除了繪畫的呆板，以多變靈動的色彩帶動人們的視覺，從而產(chǎn)生詩一般的意境。莫奈對光色的關(guān)注遠遠超過了對物體本身的重視，他通過色彩使物體消失于光色之中，將色彩涂抹開來，在朦朧中感受自然的美與力量，更具有感染性。藝術(shù)形象在區(qū)別客觀事物的同時，也以近乎抽象的形式表達了畫家的內(nèi)心情感，展現(xiàn)了藝術(shù)家的主觀感受。 另一方面，在透視層面，早期的攝影與繪畫非常接近，都采用了固定的焦點透視。為了擺脫攝影的束縛，繪畫開始嘗試多方位、多角度的透視效果，營造一種非常規(guī)的視覺語言，給人一種新的視覺沖擊。如后印象派畫家塞尚的《靜物》，塞尚似乎想要把他可以看到的東西極盡所能表現(xiàn)出來，多角度，多透視，多視點，融合在同一個平面的空間之中。同時，后印象主義繪畫啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流，即強調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象藝術(shù)（如立體主義）與強調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義（如野獸主義）（以歷史課本中西方繪畫部分為參考）。

無論是繪畫還是攝影，表現(xiàn)的都只是靜態(tài)的畫面。隨著曝光技術(shù)的不斷完善，攝影開始表現(xiàn)人物瞬間的動態(tài)。畫家吸收攝影對動體長時間曝光所產(chǎn)生的模糊影像的動感效果，開始嘗試在運動中表現(xiàn)對象。《下樓梯的女郎》（杜尚）就是受到曼雷連續(xù)攝影的啟發(fā)得到靈感作成的，他把下樓梯的裸女分割成一塊塊由線條組成的形狀，我們隱約中能看到許多重疊的動作狀態(tài)。互相交叉的動作幻影在匆匆中定格，給人一種工業(yè)時代的緊迫感和速度感。

攝影技術(shù)在促進繪畫創(chuàng)作形式改變的同時，也為其提供了極大的便利。在繪畫中，攝影成為繪畫的輔助工具和參考資料。由于條件的限制，許多風景無法接觸到，單純繪畫寫生變得不切實際。而攝影只需要短短的幾分鐘便可以將我們想要的內(nèi)容細致地記錄下來，作為繪畫的參考。例如納達爾在熱氣球上拍攝的巴黎鳥瞰之景為畫家從全新的視角進行創(chuàng)作提供了創(chuàng)作素材，擴大了畫家的視野，豐富了畫家的想象力，而這在攝影術(shù)發(fā)明之前是根本不可能的事情。除此以外，繪畫作品可以利用攝影術(shù)進行翻拍，尤其是不易描摹的名家名作，從而促進繪畫的傳播范圍。

因此，攝影術(shù)的發(fā)明對繪畫的影響是多方面的，它促使繪畫向多元化發(fā)展，對繪畫觀念的改變起到了革命性的作用。而當代攝影憑借高科技的介入，同時吸收繪畫的優(yōu)點，可以極方便地記錄下生活的點點滴滴，成為生活中不可缺少的一部分。隨著生活水平的提高，人們更加追求攝影的效果。最近最流行的單反相機成為攝影愛好者的首選，虛幻的背景，造成淺景深效果，從而更加突出主題。