論文關鍵詞：服裝設計；教學；高職教育

論文摘要：現代服裝行業的全球化分工和品牌化發展，對高職服裝設計人才培養提出了新的要求。高職服裝設計教學應以就業為導向，轉變教學思想；以“必需、夠用”為準則，整合理論教學內容；以工作過程為導向，改進課堂教學方法，強化實踐教學環節。

1現代服裝產業的發展對高職服裝設計人才的要求

我國高等教育的服裝設計專業教學大體可以分為四個階段。第一階段從上世紀70年代末到80年代中期，為萌芽期。這一時期，中央工藝美術學院和蘇州絲綢工學院率先開出了服裝設計大專和本科專業，從此拉開了高等院校服裝設計學科教育的序幕。但當時教學尚未形成體系，課程在探索中進行，時裝設計還處于染織和裁縫階段。第二階段從上世紀80年代后期至90年代初期，為發展期。當時“時裝設計師”只是一個名詞，沒有明確的職業內涵，尚處在時裝設計師職業探索和群體形成時期。這一時期，校企分離，服裝設計教學基本上是一種重視理論型和繪畫型的教育，對服裝這一特定商品的設計開發所涉及的其他專業知識明顯不足。第三階段是上世紀90年代中后期的升級期。這一時期，國內市場服裝供大于求，衣著消費和產業發展轉向質量提升和價格讓利、企業進人以“營銷”為中心的成本競爭時代。供求雙方市場地位的轉換，促使衣著消費日趨理性;競爭的加劇和加工利潤“縮水”，迫使企業轉向“品牌經營”。那些完成了資本原始積累的企業開始不滿足于只賺取低廉的加工費，有了做品牌服裝的想法，原有工藝師已無法擔當設計師的任務。為了謀求自身的發展壯大，企業開始高薪聘請設計師或選擇與院校合作。第四階段:進人21世紀后的蛻變期。經濟發展和科技進步不斷改變著人類的生產、生活方式，人們更渴望服裝能準確地表達自我的個性情趣、價值觀和生活哲學等。這一階段，服裝消費個性化趨勢明顯，商品生命周期縮短。因此，服裝企業開始要求設計師對品牌的文化內涵準確把握，對消費群體細分了解，對品牌整體風格進行規劃控制，對產品的推廣、品牌的形象策劃要更加熟悉。所以，現代服裝教育不僅要培養學生的藝術感覺和審美趣味，而且注重學生綜合素質的提升，要求具備了解和把握服裝從產品設計到商品銷售的整個流程的能力。

現代服裝產業的發展對高職院校服裝設計人才的培養提出了新要求。目前，許多高職院校服裝設計教學在理論和實踐兩個層面上存在著兩個偏向:一是高等教育傳統的“學科型”教學，紙上談兵、孤芳自賞，游離于市場之外;二是服裝行業傳統的“師傅帶徒弟”的教學方法，讓學生坐在教室里學設計和繪畫，忽視學生的審美體驗、創作思維的訓練和創造能力的培養。

高職服裝設計專業的培養目標是生產一線的高技能應用型、復合型人才，因此，必須打破服裝教學封閉化的格局，以就業為導向，構建符合人才培養目標的教學內容體系和教學模式。具體而言，就是既要著眼于學生職業生涯可持續發展能力的培養，以“必需”、“夠用”為準則整合理論教學內容體系，進行相關學科知識的交叉與滲透，將服裝設計、服裝美學、服裝工藝、服裝面料和市場經濟等知識融會貫通，又要注重服裝設計教學的實用性，高度重視實踐教學，培養學生的動手能力。

2就業導向下的高職服裝設計教學改革要求

高職教育承載著為企業生產一線培養高技能人才的任務，而我國服裝業的快速發展凸顯高技能人才的缺乏，并成為產業升級的瓶頸。以高級服裝樣板師為例，筆者對畢業生跟蹤調查的數據顯示，在26家樣本企業中，受過高等教育的不足20 %，受過專業培訓的不足10 %，絕大多數的樣板師是服裝企業從優秀的縫紉工中培養出來的“經驗型”人才。而許多高職院校服裝設計專業畢業生的藝術素養、動手能力又與企業參與市場競爭的要求相去甚遠，一些所謂的“優秀畢業生”在實際工作中解決具體問題的能力卻比較差，折射出當前高職教育技能培養不足的“軟肋”。

高職院校服裝設計專業培養的人才不以單一的設計師為目標，而是既具有一定的服裝款式設計能力，又具有較強的服裝結構設計能力、制作能力和一定的管理能力的應用型高技能、復合型人才。對此，高職服裝設計的教學既要有別于普通本科，又要大大高于職業高中，其教學思想的轉變、教學內容的整合、課堂教學方式、方法的革新和實踐教學的加強迫在眉睫。 首先是教學思想的轉變。服裝既是商品，又是文化的表征，它不僅能夠蔽體御寒，而且反映著人的審美需求和愿望。服裝設計與其它藝術一樣，以追求美為目標，服裝設計品位的提高必須倚重設計者的藝術素養。而服裝又是時代的產物，是觀察社會變化的視角，是經濟發展水平的一個縮影。因此，就業導向下的高職服裝設計的教學既要遵循藝術創作規律和認知規律，提高學生的藝術素養，又要從企業實際工作需要出發，圍繞培養目標，貼近市場，服務社會，培養高素質、高技能、具有創新精神和創新能力的復合型人才。

其次，以“必需、夠用”為原則整合理論教學內容。高職理論教學的要求是“必需”、“夠用”，這種要求需要教師具體落實到課程教學中去。服裝設計專業教學應當以工作過程為導向，淡化學科體系的完整性。在課程體系的整合中，可將《服裝材料學》、《服裝款式設計》、《服裝結構設計》、《成衣工藝》、《服裝CAD》、《服裝工業樣板》、《服裝生產管理》、《服裝專業外語》等，作為主干課程的教學內容，在現有的課程體系中增加企業需要的服裝系列樣板制作，并適度增加《結構設計》、《成衣工藝》、《服裝工業樣板》、《服裝CAD》四門課程的學時。這其中，《結構設計》的教學應當給以足夠的重視，因為《結構設計》既是《款式設計》的延伸發展，又是《成衣工藝》的教學前提，在這兩者中起著橋梁作用:一方面將款式圖細分為若干個平面衣片，把人體的造型、結構特征、各部位的尺寸規律等由圖稿抽象到具體，由平面紙樣到立體服裝;另一方面又為縫制加工工藝提供滿足規格的系列紙樣，為各層材料特性的選擇、部件的吻合、服裝形態的匹配提供依據。

第三，以工作過程為導向改進課堂教學方法。“項目導人、任務驅動”教學法注重以工作過程為導向，突破了學科體系的框架，以“職業活動”為邏輯起點，把工作過程知識作為職業教育的主要內容，把典型的工作任務作為理論與實踐知識的載體，并按照職業能力發展規律構建教學內容，進行課程設計，以培養學生的職業能力。以具體課程為例，在《結構設計》教學中，聯彩良裝企業生產的實際，在理論上加強款式間變化規律的分析和結構原理的理解，可以使學生掌握款式分析的方法和理念;讓學生動手完成從各類紙樣的繪制、坯布樣衣的完成到人體試穿修改紙樣整個工作過程，實現從平面結構紙樣向實物立體化的轉化，可以培養學生解決實際問題的能力。

對《成衣工藝》課程的輕視是學生中普遍存在的現象，很多學生認為工藝只是一些服裝的縫制，是裁縫的簡單勞動。其實工藝是設計、結構的靈魂，在藝術審美及結構方面需要長期的積淀，任何優秀的作品沒有合理、精湛的工藝支撐，都不能把設計圖轉化為完美的實物。在教學實踐中，從完成基礎工藝的學習，到基本零部件的各種縫型的制作，再結合結構紙樣獨立成衣，需要讓學生自己動手，并適時指導，舉一反三;在教學內容的安排上，可以把服裝分為裙裝、褲子、襯衣、夾克衫、男女西服、大衣等六個教學模塊分類教學，安排學生制作工藝單，設計流水線，使學生對成衣生產的全過程有一個完整的感性認識，并掌握六種服裝生產的技術流程和每道工序的質量標準。

第四，要加強工學結合。工廠是理論教學與實踐教學相結合的最好平臺。實踐證明，將企業技術人才請進來，讓學生走進企業，在學校、企業間交互學習，是激發學生學習興趣和學習動力、提高學習效果的有效途徑。教師、學生暑假下廠實習，明確具體實習內容，開學后組織專題研討，不僅可以讓學生加深理解和拓展學習內容，展現自我，培養其團隊合作精神，還可以使教師增加來自企業的訂單、樣衣、樣板、工藝單、計劃單、工序流水線設計、裝箱單等實物教材，使教學內容與企業生產需求無縫對接，為教學計劃的不斷完善創造了條件。