戲劇節奏的練習方法有哪些?

來源:投稿網 時間:2023-07-25 10:00:07

所有的藝術表演都注重節奏，由于使用的材料和方法不同，各種藝術節奏的體現和運用也不同。

音樂的節奏體現在聲音上，文學作品的節奏體現在語言上，繪畫的節奏體現在線條和顏色上，戲劇表演的節奏體現在演員的動作和臺詞上。

演員要塑造個性鮮明、色彩豐富的人物形象，首先要使身體訓練有素，有敏銳的節奏感，能夠滿足任何節奏的需要。對于專業演員來說，節奏訓練是必不可少的，是戲劇表演的重要基本技能。在表演實踐中，我們用各種方法訓練表演者的節奏感。比如按照一定的節奏拍手，走路，按照節拍器的節奏表達動作，學習戲曲鑼鼓經，做即興效果練習，做各種節奏的音樂練習和音樂素描等等。

1.用節拍器打一個節奏，聽，想，動。就是感受某種節奏，捕捉某種節奏在內心引起的視覺和情感感覺，就像在心里安裝情緒的節拍器一樣。想想看，就是根據自己內心的視覺和感受進行想象，想出規定的場景，想出自己是誰，在做什么。動，就是在上面的基礎上，走，動，用自己的動作來反映這種節奏。

在這兩個練習中，我們不僅要求外部動作跟上節拍器的節奏，還要求感受和體驗這種節奏，并在這種節奏下捕捉心理自我感受。這種訓練解釋了一個問題：同樣的節奏可以有不同的表達形式，用不同的動作來反映。

2.假設一個環境，以一定的節奏在這個環境中移動。然后不斷改變節拍器或音樂的節奏，要求即興找到行動的基礎，找到相應的內部感覺和外部動作，以反映不斷變化的節奏。在這個練習中，我們強調了舞臺時間的概念。

例1規定場景：火車站候車室，時間為駕駛前兩小時。節拍器首先從慢速到中速到快速，需要用行動來反映離開車的時間。這個練習在排練大廳里非常生動，節拍器很快就把表演者帶入了一定的情況。當表演者感受到某種聲音的節奏時，他們會產生豐富的想象力和純粹的信念，然后在同一規定的情況下產生各種不同的動作和行為。

例2規定的場景：后臺化妝室，時間是表演前后。播放進行曲或其他節拍清晰的音樂，每一個動作都是卡通表演，即興改變音樂的節奏，反映離上場時間還有多長。這個練習是演員們對音樂練習感興趣的練習，也是一個更好的練習。強烈的創造性欲望促使演員們即興地進行戲劇節奏的練習。

以上兩種練習在使用節拍器或音樂節奏的明顯變化、刺激心理感覺、訓練即興適應和清晰反映不同節奏方面非常有效。

通過節奏變化素描的訓練，我認為在節奏和應用中應該注意以下幾個問題：

首先，糾正外部動作節奏與內部體驗之間的關系。為了解決戲劇外部表現手段相對較差的問題，我們在表演時應該強調外部動作的節奏，甚至提倡從尋找準確的外部動作節奏開始的創作方法。換句話說，演員可以設計一系列符合角色個性、年齡、身份和規定情況的外部動作。在這個過程中，不斷地尋找相應的心理感受。在此基礎上，創造舞臺藝術形象。如果外部動作的節奏是正確的，那么正確的自我感受就會逐漸建立起來。

第二，為了使訓練更有效，我們必須遵守從簡單到復雜的規律，首先做一些簡單的素描，情緒逐漸從零上升到最高，或從最高下降到零。然后過渡到更復雜的動作節奏，由各種情緒交織，波動變化很大，最后進行更完整的角色個性，更復雜的規定情況。

第三，要認識到演員表演的節奏必須與整部劇的整體節奏相協調。