真正創造音樂藝術傳播“大眾化”時代

來源:投稿網 時間:2022-08-09 09:00:05

我們已經進入了一個傳播媒體豐富多彩、大眾傳播控制力強的文化時代。與其他傳播類型相比，大眾傳播模式更加成熟，功能更加突出，成為當代社會最重要的傳播形式和信息系統。首先，大眾傳播的傳播者是專業的媒體組織，包括報紙、廣播、電視、網絡、音像公司等。；第二，大眾傳播是利用先進的傳播技術和工業手段進行大量生產、復制和傳播信息的活動；第三，大眾傳播的對象是社會上的普通大眾，即學術語中的傳播“受眾”第四，大眾傳播的信息既有商品屬性，又有文化屬性；第五，大眾傳播是一種高度單向的傳播；第六，大眾傳播是一種制度化的社會傳播。在如此強大的大眾傳播環境下，當代音樂藝術傳播的新特點和狀態是什么？我們可以從以下幾個方面進行分析和探索。

首先，傳播者和受傳者（受眾）。在大眾傳播環境中，雖然仍然存在“口傳心授”“口頭接力”等個體式、人際音樂傳播方式，但傳播的主體已經發生了根本性的變化。電臺、電視臺、網絡、音像公司、唱片公司等專業媒體組織充分掌握了傳播的主導地位，成為社會音樂藝術的傳播主體。在當代音樂傳播活動中，創作者和表演者共同解釋的音樂作品，或記錄、恢復和復制的音樂音頻信息，不直接呈現給觀眾，而是通過廣播、電視、互聯網、音像公司等專業媒體組織傳播。也正是因為大眾傳媒強大的復制功能和傳播效果，才籠罩在過去“藝術”神秘的光彩開始褪色，藝術成為當代公眾可以分享的日常生活對象，而不是少數人純粹的精神領域。傳播對象也從精英、專業人士到普通公眾和普通平民，使音樂觀眾成為多元化、多層次的音樂接受群體，真正創造音樂藝術傳播“大眾化”時代。二是傳播方式和傳播形式。“藝術作為一種結構性的審美體驗活動，總是與人類的活動及其技術聯系在一起。”(杜夫海納《當代藝術科學主潮》)從最早的時代開始“留聲機”從磁帶、唱片到光盤，從廣播電視到廣播電視到今天的各種錄音設備，MP3、互聯網，當代音樂藝術傳播的技術性質日益突出，甚至達到了頂峰。技術的成功應用使音樂傳播有組織、大規模、專業化，但也加深了人們對技術的依賴和控制。在當代音樂傳播活動中，雖然口語傳播（現場傳播）和樂譜媒體傳播仍然發揮著獨特的傳承作用，但傳播的主要形式是以電子媒體和網絡數字媒體為主體的大眾傳播，對當代音樂文化的傳承和發展產生了深遠的影響。例如，音樂會或音樂會的傳播不僅包括演奏者（歌手）和觀眾（觀眾）之間的現場傳播和共同參與，還包括廣播、電視或網絡的同步直播，以及廣播電臺、電視臺編輯的特別節目，以及音像公司加工復制的音像產品。從這個意義上說，當代音樂傳播也呈現出綜合性、市場化、產業化的特點。

三是傳播過程和時空。由于使用唱片、光盤、互聯網、電視等錄音技術和傳播技術，從音樂傳播源到接受者的傳播過程更快，音樂符號的記錄時間更長，當代音樂傳播取得了突破“面對面，近距離”的“在場性”和“即時性”限制，從而完全實現長期、長距離、跨區域的傳播。正是電子和網絡數字媒體的記錄和傳播功能，讓我們今天不僅可以欣賞到20世紀初著名的京劇唱段，還可以熟悉帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯等著名歌手的歌聲，吸引那些“不在場”地域居民的“共鳴”實現麥克盧漢所說的，“地球村”或是“跨地域”傳播。例如，在媒體上“遠距作用”下一步，搖滾樂從美國傳播到歐洲和世界上大多數城市，中國的搖滾樂“西北風”以及當前流行的網絡歌曲，也成為不同地區人群的共同文化。此外，在音樂的網絡傳播中，只要作曲家將音樂文件推向互聯網，音樂的社會傳播和交流活動就已經開始。當然，由于技術的使用和大眾傳播“影響(限制)-接受)”（身份）過程也使當代音樂的傳播在一定程度上更加復雜。

第四，傳播內容和功能。傳播的本質在于信息的流通，即符號傳播內容的移動、變化和共享。在大眾傳播環境中，“作為生產和流通的意義”音樂信息（內容），人們通過傳播市場接受和消費，必須支付一定的費用，表明音樂信息產品本身就是一種商品；另一方面，音樂藝術作為文化體系中最活躍的因素，主要是精神內容，即意義消費。意義是一定社會文化的產物，具有鮮明的文化屬性。其內容是一種“神性與物性的雙重變奏”。然而，隨著音樂商品價值的挖掘和擴大，以及藝術復制技術的廣泛應用，“文化的生產被驅回到一個精神空間，但這個空間不再是一個舊的單一主體空間，而是一個減少的集體客觀精神空間”（弗·杰姆遜的《后現代主義，或后資本主義文化邏輯》)，以及阿多諾批評的阿多諾“標準化和偽個性化”。當代音樂藝術的審美價值、個性特征、情感深度等“經典”標準被逐漸“削平”，隨著大眾娛樂功能和商品消費功能的加強，音樂傳播的內容、功能及其整體模式正在發生顯著變化，這確實是一個值得我們認真探索的大課題。