設計色彩的表現方法有哪些?

來源:投稿網 時間:2022-07-31 23:55:28

設計色彩的表現方法

1.改變環境，學習物體引起的顏色變化：任何物體的顏色外觀都是與周圍顏色比較的結果，是固有顏色、光源顏色和環境顏色的綜合體現。通過實踐，學生可以直接生動地理解局部色彩與整體色彩的關系，發現和掌握一些變化規律和表達形式，為未來理性運用色彩語言表達設計理念奠定有力基礎。要求對一組靜物進行寫實色彩寫生，然后改變靜物組合。如：a.改變光源顏色（由陽光變為白熾燈等）；b.少量物體的變化；c變換和拆除靜物組合的部分襯布，使靜物組成局部變化。最后，比較前后作品，了解局部色彩變化帶來的整體色彩變化。在此基礎上，為了進一步提高對色彩內在聯系和變化規律的把握，以及自由運用色彩語言的能力，可以繼續進行色彩組合默寫訓練和變調訓練，讓學生在解決問題的過程中理解和掌握設計色彩知識。2.色彩歸納表現：通過對自然色彩的分析、總結和提煉，了解如何將畫面從三維轉變為二維，了解從現實表達形式向設計表達形式轉變的過程。也方便更理性的色彩使用，為今后的設計工作奠定基礎。在現實主義的基礎上，對同一風景、風景、花卉進行色彩總結，并進行總結和提煉。由于客觀物體的顏色不斷變化，在做這個練習時，先畫一個寫實的色彩作業，然后完成兩種不同處理方法的歸納色彩素描作業。色彩歸納訓練是溝通現實主義和裝飾色彩繪畫方法的有效措施?？偨Y色彩素描也注重色彩感受的第一印象，只是進一步展現對象色彩的本質特征。其表現形式的區別在于，歸納色素描是在排除光色影響下的色彩作品，有意識地追求平面畫面效果。

總結色彩素描一般有兩種方法：一種是在保持原有光色關系的基礎上，將幾種相鄰距離范圍內的相似顏色轉化為其平均值顏色，用平均值代替，盡量用平面涂層處理，但不要簡單地用固有的顏色代替對象。二是在保持素描圖像色調特征的同時，加強色彩的主觀處理，進行必要而適度的夸張，如加強色線的直對比、色彩分布的密度對比等。豐富的景物組合適合素描對象，處理圖片的方法不僅是平面涂層色塊，還可以鉤線填充顏色，或局部繁殖處理等。同時，還應注意色塊之間的著色邊線必須確定、清晰，色塊中的顏色一般不能逐漸變化、滲透等變化。

3.色彩的裝飾性表現：要求這一環節是繼的“色彩歸納訓練”之后，培養具有設計思維能力和設計表達手段的另一個重要命題，分別以風景、花卉和人物為對象，練習裝飾色彩的技巧。以主觀性為主，以美化畫面為核心，運用歸納、變色、象征等表現手法，注重色彩本身的節奏效果。裝飾性色彩表現是印象派和現代畫家常用的手法，如高更、勞特里克等。練習要循序漸進，從歸納素描開始過渡，在色彩歸納的基礎上盡可能強調其裝飾性，在很大程度上整化身體和色塊。第二步可以嘗試“限制用色”方法，達到一當十的目的，只用幾種顏色根據不同的搭配形式，產生不同的顏色風格。第三步“借用色彩”吸收古今中外優秀裝飾作品的手法，特別是裝飾畫和圖案設計的主要手法。與色彩同樣重要的是反映色彩效果的繪畫技巧，如色彩點綴、勾線邊緣、漸變、間隔色塊等，可以增強畫面色彩的豐富性和裝飾性，使畫面色彩呈現出一種循序漸進的感覺，從而達到色彩效果的和諧。

4.抽象的顏色表達。擺脫視覺對圖像直接識別的依賴，鍛煉學生的設計思維能力是設計表達手段的重要組成部分。使圖像和顏色自然，逐漸脫離自然，最終作用于自然。使顏色和形式具有暗示、象征和傳達思想的功能。通過一些命題設計（如：激勵、和諧、生活等）來完成。由于自己的經驗、不同的文化背景、個性等因素，學生對命題有不同的心理反應。在抽象練習中，根據個人理解，他們不裝飾任何具體的圖像，而是用簡單的點、線、面作為圖像來形成作品的外觀。

5.色彩紋理效果的表現。要求選擇歸納、裝飾、抽象的作品，在不改變其形狀的前提下，處理紋理效果。如果用木板代替水粉紙，在顏料中加入沙子、木屑、碎玻璃顆粒、石膏粉等方法，達到良好的紋理效果，用油畫在圖片上使用擴展、渲染、摩擦等技術，使圖片達到新的狀態。

通過對繪畫素描色彩和設計色彩特征的理解，學生可以從理論學習到實踐實踐，從感性理解到理性理解，從繪畫素描色彩的科學觀察到對設計色彩的主觀理性總結。從而培養學生理解和掌握色彩，生動地表達設計色彩的能力水平，掌握不同的設計色彩方法，在未來不同的藝術設計領域發揮作用，為未來藝術專業正確使用色彩，設計色彩奠定堅實的基礎。